Saul Bass: Legendárny grafický dizajnér a filmár (s plagátmi)
Americký grafický dizajnér Saul Bass bol známy svojou angažovanosťou vo filmovom priemysle, vytváral titulné sekvencie a filmové plagáty pre ikonické diela. Navrhol aj mnoho známych log a sám bol oscarovým filmárom. 40 rokov bol aktívnym umelcom a spolupracoval s legendárnymi filmármi. Bass zostáva jedným z najvplyvnejších grafických dizajnérov 20. storočia a pripisuje sa mu vytvorenie moderného dizajnu sekvencií titulkov ako rešpektovanej umeleckej formy. Začínal ako freelancer a komerčný umelec, stal sa významnou osobnosťou v zábavnom priemysle aj vo svete reklamy. Tu je náčrt jeho kariéry ako umelca a typické príklady jeho plagátov a titulných sekvencií.
Cesta k uznaniu Saula Bassa
Saul Bass sa narodil v roku 1920 v Bronxe v New Yorku rodičom židovských imigrantov z východnej Európy. Už od malička ho rodina podporovala v umeleckých snoch. V 16 rokoch získal štipendium v Art Students League na Manhattane a začal pracovať v an reklama agentúra na úsporu peňazí v dôsledku Veľkej hospodárskej krízy. Jednou z jeho prác bola tvorba plagátov k filmom Warner Brothers. V tomto období navštevoval nočné kurzy na Brooklyn College, kde si vybudoval vplyvný vzťah s významným maďarským dizajnérom Györgym Kepesom. Kepes ho naučil: Ideálna ochranná známka je taká, ktorá je dotiahnutá na svoje maximálne hranice, pokiaľ ide o abstrakciu a nejednoznačnosť, no stále je čitateľná .
Bass sa v roku 1946 presťahoval do Los Angeles, aby pokračoval vo svojom úsilí o komerčný grafický dizajn a produkoval propagačnú tlač pre Hollywood. Okrem zapojenia sa do filmovej práce, ako je vytváranie plagátov pre Chaplina Pán Verdoux , pustil sa do podpory iných médií, ako je navrhovanie obalov pre Umenie a architektúra a LP rukávy pre Franka Sinatru. Inšpirované hnutím Arts and Crafts a Bauhaus skutočne veril v silu estetiky pretvárať spoločnosť. V roku 1956 začal svoju vlastnú prax a založil Saul Bass & Associates . V tom čase sa stretol so svojou druhou manželkou Elaine, ktorá sa stala jeho spolupracovníčkou ako dizajnérka titulkov, grafička a filmová režisérka.
Prvým významným projektom, ktorý mu získal uznanie, bol plagát, ktorý navrhol k filmu filmára Otta Premingera Carmen Jonesová (1954). Táto spolupráca mu odhalila potenciál titulných sekvencií poskytnúť silný základ pre príbeh, ktorý nasledoval. Úlohou, ktorá mu pomohla preraziť v hollywoodskom priemysle, bola sekvencia titulkov, ktorú navrhol pre Preminger’s Muž so zlatou rukou (1955). Spolupracovali by na ďalších jedenástich filmoch. Po tomto úspechu ho vyhľadal renomovaný režisér Alfred Hitchcock, aby vytvoril titulné sekvencie pre svoje filmy. Kinetická typografia bola charakteristická technika, ktorú používal a ktorá bola v tom čase nová. Nasledujúce výtvory sú ukážkovými príkladmi práce, ktorá ho definovala ako jedného z najvplyvnejších grafických dizajnérov 20. storočia.
Filmové plagáty: Sila minimalizmu
Anatómia vraždy (1959) je kriminálny film režiséra Otta Premingera. Príbeh sleduje súdny prípad, v ktorom sa diskutuje o nevine mladého armádneho poručíka obvineného zo zabitia muža, ktorý údajne znásilnil svoju manželku. Plagát zobrazuje štylizované, rozkúskované ľudské telo, ktoré je nakreslené na červenom pozadí. Fragmentovaná postava predstavuje pozostatky nárokovaného mŕtveho tela, ale symbolizuje aj samotný prípad.
Súd sa pokúša dať dokopy roztrúsené, protichodné správy o predmetných udalostiach. Aj keď si divák predstaví načrtnuté končatiny, ktoré sa pripájajú späť k telu, intaktná osoba by bola neprimeraná a nevysvetliteľná. Táto diskontinuita vyvoláva zmätok, pretože príbehy svedkov sa nezhodujú. Bass integruje tento šikovný dvojitý význam, ktorý je zobrazený prostredníctvom jednoduchého, ale účelného dizajnu.
Otto Preminger aj režíroval Svätý Ján v roku 1957 s Bassom ako spolupracovníkom. Film načrtáva život o Johanka z Arku , žena francúzska líderka v Storočná vojna ktorý bol upálený zaživa za kacírstvo a obliekanie sa za vojaka. Na plagáte je znázornená čiastočnou siluetou jej pancierového tela držiaceho zlomený meč v tvare kríža. Čierny profil je odvážnym vyjadrením jej sily a svedectvom brutality jej vraždy. Dokonca aj vo svojich posledných chvíľach sa držala svojho presvedčenia, čo ilustruje pevné zovretie jej meča.
Kríž symbolizuje jej postavenie mučeníčky, obetujúcej sa za presvedčenie seba a svojich nasledovníkov. Farebný vzor štvorcov v pozadí je abstraktne modelovaný podľa stredovekých vitráží katedrál. To narážalo na jej kanonizáciu v roku 1920 a jej svätosť, ktorá definovala jej život. Integrácia moderného pozadia vyjadruje nadčasovosť príbehu, ktorý sa odohral v 15. storočí. Okrem návrhu sekvencie titulkov pre Muž so zlatou rukou (1955), ako už bolo spomenuté, Bass vytvoril aj propagačný plagát. Film pojednáva o drogovej závislosti, ktorá bola v tom čase v médiách tabuizovaná.
Dizajn izoluje siluetu znetvorenej ruky. Je zobrazený spôsobom, ktorý pôsobí, akoby prechádzal premenou na niečo monštruózne. Už len zubatá ruka je symbolom závislosti. Ilustruje klesajúcu špirálu, ktorú podnecuje, a umocňuje nepríjemný pocit, ktorý vyvoláva ostrými geometrickými tvarmi. Okolo ramena je zlatým písmom nadpis. Zlato predstavuje ašpirácie ctižiadostivého jazzového bubeníka, ale aj recidívy heroínu, ktorými trpí. Farebné bloky pripomínajú moderné umenie a jazz, čo ladí s estetikou filmu. Tento plagát bol revolučný, pretože mu chýbali tváre hereckých hviezd a namiesto toho používal jeden symbol na vystihnutie podstaty filmu.
Spolupráca Saula Bassa s Hitchcockom
Majster napätia Alfred Hitchcock režíroval a produkoval psychologický triler Vertigo (1958). Príbeh sleduje bývalého detektíva Johna Scottieho Fergusona, ktorý má strach z výšok, ktorý ho prenasleduje, keď sa jeho posadnutosť ženou menom Madeleine stáva všestrannou. Bass vytvoril ikonickú titulnú sekvenciu, ktorá zahŕňa kinetickú typografiu a inovatívnu ranú počítačovú grafiku. Znepokojujúce hudba naberá na objeme, keď evokujúci záber ľudského oka nasýtený červeným osvetlením prekrýva rotujúce spirografy v postprodukcii, ktorú vytvoril animátor John Whitney.
Špirálovité vizuály sú hypnotické a simulujú závraty, ktoré zažíva hlavný hrdina. Zobrazenie strachu ako víru rozvíja zlovestný tón, keď je divák vtiahnutý do čiernych dier v stredoch špirál. Dokonca aj zväčšujúci sa pohyb názvu vyjadruje dezorientáciu, ktorú pociťuje Scottie, keď je hlboko posadnutý Madeleine. Toto je dokonalý príklad Bassovej schopnosti vybudovať predvídavosť a nastaviť náladu pre zvyšok filmu.
Ďalší Hitchcockov film Bass navrhol titulnú sekvenciu pre was Psycho (1960). Príbeh obklopuje záhadu motela Bates a odpudzujúci vzťah medzi majiteľom Normanom Batesom a jeho chorou matkou, ktorí žijú v cudzom dome, ktorý sa týči nad motelom. Najvýraznejším a najúčinnejším prvkom Bassovej titulnej sekvencie je minimalistický štýl, ktorý predstavuje hlavnú tému kontrastu filmu.
Paralelné sivé čiary, ktoré sa pohybujú po čiernom pozadí konzistentným tempom v kombinácii s horizontálnym posunom textu, zobrazujú vypočítavý, no znepokojujúci konflikt, ktorý sa prejavuje v definovaní dichotómií v celom filme. Ukázalo sa, že Norman má rozdelené osobnosti, čo vysvetľuje vraždy, ktoré spáchal bez toho, aby o nich vedel. Deliace čiary ilustrujú dve osoby, ktoré existujú v jeho mysli, a použitie šedej zobrazuje nejednoznačnosť týkajúcu sa zodpovednosti, ktorú by mal prevziať za svoje činy. Jednoduchý, ale brilantný dizajn predznamenáva konflikty, ktoré nasledujú.
Jeho tretí film s Alfredom Hitchcockom bol Sever od severozápadu (1959), ďalší ukážkový príklad jeho majstrovstva v titulkových sekvenciách. V špionážnom thrilleri označovanom ako prvý film o Jamesovi Bondovi , reklamného manažéra Rogera Thornhilla si mýlia s mužom zapojeným do zastavenia šírenia vládnych tajomstiev. Diagonálne a zvislé čiary nakreslené modrou farbou na zelenom pozadí sa pretínajú a strácajú sa do obrysu okien mrakodrapov naživo Manhattan . Toto prechádza do rušných scén v centre mesta zachytávajúcich chaos mestského života.
S nepredvídateľným zvratom udalostí pre Thornhilla sa jeho život zrazí so životom jeho lásky Eve Kendall. Jeho osud určený zvláštnou cestou, na ktorú bol prinútený, je zobrazený prostredníctvom pretínajúcich sa línií, ktoré predstavujú všetky rôzne smery, ktorými sa môžu životy jednotlivcov uberať. Pretínajúce sa čiary sa dajú nakresliť aj z rýchleho pohybu ľudí, ktorí idú v meste. Ďalší symbolický krok možno pozorovať pri prechode z abstrahovanej verzie budovy k skutočnej. Thornhillova identita sa neustále vyvíja a jeho skúsenosti umožňujú nahliadnuť do jeho reality nad rámec jeho uhladeného vzhľadu.
Okrem svojho bohatého portfólia filmových plagátov a titulných sekvencií vytvoril aj mnohé známe logá a sám režíroval filmy. Od loga AT&T až po jeho umelecký dokument Prečo človek tvorí (1968), Bass bol veľmi všestranný dizajnér s rozsiahlou zbierkou diel. Jeho kombinácia odborných znalostí v oblasti pohyblivej grafiky a tradičných médií kresby ho definovala ako umelca s pôsobivým rozsahom. Nadčasový štýl, ktorý si osvojil, aj dnes ovplyvňuje grafický dizajn v digitálnom svete a v printových médiách.