Prečo sa Sir Joshua Reynolds stal ikonickým portrétistom?

Joshua Reynolds bol umelcom, ktorý definoval žáner anglického portrétovania v osemnástom storočí. Reynolds maľoval každého, kto bol ktokoľvek v Anglicku, prevádzkoval masívnu dielňu. Bol tiež Reynolds bol vymenovaný za prvého prezidenta Kráľovskej akadémie umení v Londýne. Čítajte ďalej a dozviete sa viac o praxi Joshuu Reynoldsa a jeho obchodnom prístupe k umeniu.

Joshua Reynolds a rokokové portréty

Predtým, ako zistíme, čo presne urobilo Joshuu Reynoldsa vynikajúcim umelcom, musíme upraviť naše chápanie umenia a vizuálnej kultúry. V Anglicku osemnásteho storočia, portrétna maľba bol dominujúcim umeleckým žánrom, ktorý nemal konkurenciu so žiadnou inou formou ani témou. Navyše ešte neexistoval koncept portrétu ako odrazu osobnosti, jedinečnosti a ducha. Portrétovanie bolo všadeprítomné a praktické, slúžilo ako symbol spoločenského postavenia a zameriavalo sa na znaky triedy viac ako na niečiu individualitu.

Navyše sotva niekedy zamýšľalo zachytiť presnú podobizeň sediaceho. Hoci tváre zostali viac-menej rozpoznateľné, cieľom umelca bolo spojiť realitu s idealizovanou dokonalosťou, ktorá existovala iba v oblasti umenia. Rovnako ako krajiny v 18. storočí využívali skutočnú prírodu ako nejasnú inšpiráciu a nie ako plán, portrétovanie vytvorilo svoju vlastnú verziu reality. Táto konštrukcia však nebola klamná, pretože očakávania publika boli nastavené podľa dominantnej ideológie.

Joshua Reynolds bol vzorným portrétistom svojej doby a úspešným podnikateľom, ktorý zastával svoje miesto podľa štandardov a očakávaní svojho veku. Dominantná estetika rokoka, ktorá sa opierala o ťažkú ​​dekoráciu a organickú formu, sa odrazila v jeho detailných kompozíciách a pozornosti k menším prvkom.

Reynoldsovo pozadie mu dalo tie správne nástroje na úspech

Joshua Reynolds sa narodil v roku 1723 v juhozápadnom Anglicku do dynastie vysoko vzdelaných duchovných. Keďže bol tretím z jedenástich súrodencov, nebol pod tlakom pokračovať v rodinnej tradícii. Jeho otec plánoval, že sa Joshua stane lekárom, no po odhalení synovho sklonu k umeniu nemal žiadne námietky. Od útleho veku Reynolds študoval literatúru a filozofiu Starovekosť a zvykli si na pravidlá, normy a očakávania spoločnosti. Štyri roky študoval v Londýne pod vedením najmódnejších umelcov tej doby. Okrem rozvoja svojich maliarskych zručností sa Reynolds naučil možno najdôležitejší aspekt svojho obchodu – zákaznícku skúsenosť.

Počas Reynoldsovho života pozícia umelca ešte nemala taký romantický a individualistický rozmer. Maliar nevyjadroval žiadne emócie alebo skrytú pravdu, ale ponúkal veľmi žiadanú praktickú službu ľuďom s vyšším postavením. V očiach mnohých mecenášov umenia bol umelec ďalším typom sluhu so špecifickým súborom zručností. Hoci to niektorí maliari považovali za urážku svojej hrdosti, Reynolds sa cítil dokonale v pohode. Očarujúci, zdvorilý a vtipný, chválil svojich opatrovateľov a ponúkal im všetky požadované služby s dychtivosťou a úsmevom.

Strávil tri roky v Taliansku a to mu zmenilo život

Keď sa mladý Joshua Reynolds naučil od svojich londýnskych majstrov všetko, čo mohol, mal skvelú príležitosť cestovať po Európe a študovať v Taliansku, pričom strávil tri roky v Ríme a Florencii. Cestovanie, najmä do Talianska, bolo nevyhnutnou súčasťou vzdelávania privilegovaného mladého muža. Výlet mu umožnil z prvej ruky nahliadnuť do toho, čo sa považovalo za vrchol ľudskej tvorby a remeselnej zručnosti.

Umenie talianska renesancia a Antika bola dostupná buď v súkromných zbierkach mecenášov, ktorí ich zjavne neboli pripravení demonštrovať na cudziu žiadosť, alebo priamo na mieste v starovekých ruinách Ríma, pozostatkoch Pompejí a iných historických miestach. Reynolds sa tri roky učil taliančinu Starí majstri kopírovaním ich diel a čoskoro sa stal sebavedomým, možno až príliš sebavedomým. Odmietol návrh študovať pod vedením Pompea Batoniho, medzinárodne uznávaného portrétistu, s tým, že sa od neho nemôže nič naučiť.

Byť in Rím bola pre Reynoldsa v mnohých smeroch život meniaca skúsenosť. Určite sa to stalo kľúčovým bodom jeho vývoja ako nezávislého umelca, formujúceho nielen jeho štýl, ale aj teoretické názory na umenie. Neskôr trval na tom, že umenie staroveku je kľúčom k skutočnej harmónii a kráse a že umelci by sa mali spoliehať na jeho hotové princípy namiesto toho, aby sa uchyľovali k zbytočným experimentom. Ďalšou transformujúcou príležitosťou bola silná nádcha, ktorá Reynoldsa takmer zabila a čiastočne ohluchla. Na svojich neskorších autoportrétoch sa občas namaľoval ušnou trúbkou.

Mal až sedem relácií pózovania za deň

Jednou z osobitných čŕt Reynoldsovej umeleckej praxe bol jej obrovský rozsah a mechanická účinnosť , čo dnes môže znieť bezducho, urážlivo a v rozpore s predstavou čistého umenia. Príbeh Joshuu Reynoldsa je však rovnakou časťou o výnimočnom umeleckom talente a výnimočných podnikateľských schopnostiach. Podľa Reynoldsových poznámok mal niekedy až sedem sedení s pózovaním s klientmi denne, pričom každé stretnutie trvalo asi dve hodiny. Počas týchto hodín Reynolds väčšinou pracoval na tvárach svojich modelov, zatiaľ čo zvyšok tela bol namaľovaný v jeho ateliéri neskôr, pričom ako modely používal figuríny alebo asistentov.

Portrétna maľba bola rýchlo sa rozvíjajúcim odvetvím s odlišnými cenami a požiadavkami stanovenými na oboch stranách. Najdrahším a najprestížnejším typom portrétu bol celotelový obraz v životnej veľkosti. To bolo k dispozícii pre pár vybraných, ako sú členovia kráľovskej rodiny a vysoká šľachta. Menšie verzie, ako sú portréty s pásom nahor alebo s ramenami, mali tiež svoje nuansy. Umelci by si účtovali poplatok za maľovanie rúk, šperkov alebo konkrétnych detailov na požiadanie. Cena sa odvíjala aj od toho, kto za plátnom stojí. Majster, ktorý riadi dielňu, mohol namaľovať celú postavu alebo za menšiu cenu namaľovať iba tvár a zvyšok nechať na svojich asistentov.

Svojim klientom dal presne to, čo chceli

Reynolds vynaložil veľké úsilie, aby vyhovel svojim klientom a splnil ich želania. Súčasní diváci sú často fascinovaní honosné šaty , drapérie a látky na portrétoch z osemnásteho storočia, no v skutočnosti si väčšina sediacich tieto odevy buď nemohla dovoliť, alebo ich nenosila, pretože nemali nič spoločné so skutočnou módou svojej doby. Mnohé z odevov na obrazoch boli inšpirované skoršími obdobiami v histórii, čím sa spájal obraz sediaci s obrazom ich predkov. Reynolds mal vo svojom ateliéri skriňu luxusných šiat a horlivo ich prenajímal svojim opatrovateľkám. Pri bližšom pohľade na jeho tvorbu si môžete všimnúť, že niektoré šaty sa znova a znova objavujú na rôznych ženách.

Reynoldsova zbierka závesov neexistovala len preto, aby potešila svojich zákazníkov. Jeho najväčšou umeleckou láskou bola historická maľba, klasický a drahý žáner, ktorý mnohí milovali, no len málokto si ho kupoval. Keďže sa Reynolds nedokázal uživiť zo svojho obľúbeného žánru, zakomponoval ho do svojich portrétov. Tragické masky, rímske závesy a pozostatky antických chrámov a divadiel dodali jeho dielam ďalšie vrstvy dramatickej intenzity.

Každý z jeho portrétov mal praktický význam

Každý typ portrétu má svoj praktický účel, predstavuje špecifický aspekt života komisára, jeho ambície a inšpiráciu, pričom sa spolieha na súčasné politické a spoločenské normy. Napríklad obraz pána s poľovníckym psom a zbraňou obklopený prírodou znamenal nielen jeho záujem o lov, ale aj jeho privilégium. V roku 1723 prijala britská vláda zákon zakazujúci neoprávnený lov v priestoroch niekoho iného. Akt namaľovania pána na love v lese teda znamenal jeho vlastníctvo pôdy.

Reynolds maľoval aj portréty žien, ktoré sa hrajú so svojimi deťmi. Akokoľvek sa zdajú rozkošné, tieto portréty mali za sebou osobitné funkcie a zdôvodnenie. Filozof Jean-Jacques Rousseau vydal prelomové pojednanie Emile alebo O vzdelávaní, vyhlasovať detstvo za hodnotný a vzácny čas učenia sa prostredníctvom prírody a zdôrazňovať dôležitosť toho, aby sa o svoje deti starali matky namiesto slúžok.

Paralelne s Rousseauovými spismi žila anglická šľachta demografickou krízou. V tomto prostredí slúžili rodinné portréty ako znaky dobrého zdravia a zachovania pokrvnej línie.

Medzi stovkami ďalších umelcov ponúkol Joshua Reynolds jedinečnú kombináciu praktickosti s estetikou, starostlivo nabaľoval vrstvy významov v nádhernej forme kompozície inšpirovanej antikou naplnenej odkazmi na jeho súčasnú kultúru a históriu.

Joshua Reynolds založil Kráľovskú akadémiu umení

Hoci Joshua Reynolds rýchlo získal uznanie medzi najbohatšími a najvýznamnejšími ľuďmi, jeho ambície sa rozšírili ďalej, než len stať sa vynikajúcim maliarom vyšších tried. Koncom 60. rokov 18. storočia Reynolds, rovnako spoločensky aktívny ako on, zorganizoval skupinu tridsiatich štyroch maliarov, aby podpísali petíciu za založenie Kráľovskej akadémie umení v Londýne. Pred Reynoldsovou iniciatívou Veľká Británia nemala inštitúcie zamerané na umelecké vzdelávanie a diskurz. Kráľ George III túto myšlienku schválil a Reynolds bol vymenovaný za prvého prezidenta akadémie.

Dlho očakávané vymenovanie však Reynoldsa nepotešilo. Jeho ambíciou bolo stať sa dvorným maliarom, no kráľ už mal svojho obľúbenca, kolegu zakladateľa akadémie menom Thomas Gainsborough. Reynoldsovi bola udelená česť namaľovať kráľa iba raz a až potom, čo umelec spochybnil výhody svojej pozície prezidenta akadémie.

Hoci Reynolds nedokázal využiť prezidentský post na upevnenie svojho postavenia, využil svoju platformu na vzdelávanie iných umelcov a propagáciu svojej teórie umenia. Okrem už spomínaného presvedčenia o nadradenosti antického a renesančného umenia vymýšľal teórie o farbe a kompozícii. Jeho učenie sa však stretlo so zmiešaným prijatím. Napríklad umelec a básnik William Blake nenávidel Reynoldsove pokusy nájsť vzorec pre veľké umelecké dielo.