Počiatky japonského protiestablišmentového tanca butó

Kazuo Ohno počas workshopu butó, 1986; s Revolt of the Body od Tatsumi Hijikata, fotografoval Roku Hasegawa, 1968

Butó alebo Buto v doslovnom japonskom preklade znamená tanec ( toto ), krok ( toh ). Tanec butó bol založený v Japonsku koncom 50. rokov minulého storočia. Od svojich radikálnych začiatkov v tokijskom undergrounde, s poburujúcimi vystúpeniami a tanečníkmi s lukovými nohami, až po globálnu explóziu vo vizuálnych a performatívnych médiách, táto japonská tanečná forma zahŕňa viacero interpretácií.

Čo je to tanec butó?

Butó je japonský tanec divadelná forma, ktorá vznikla koncom 50. a začiatkom 60. rokov v Japonsku. Založili ju Tatsumi Hijikata a Kazuo Ohno, dvaja tanečníci hlboko ovplyvnení povojnovou érou a postmodernista myšlienky, ktoré prenikli do umenia prostredníctvom literatúry, vizuálneho umenia a tanca. Tanec sa zvyčajne spája s bielymi telami alebo tanečníkmi stelesňujúcimi grotesknú, zakrpatenú alebo atypickú formu tanečného pohybu. Butoh sa zrodilo z hlbokého odlúčenia od atletiky, ktorú vykresľujú klasické tanečné formy. Snažila sa o revolúciu v sociálne podmienenej reakcii tanečníka prejavujúceho silu, atletiku a rovnováhu. Tanečníci butó skôr často skúmali choré, vekom opotrebované alebo oslabené telo.

Zakladatelia butó: Nová forma japonského tanca

Tatsumi Hijikata vo svojom rodnom regióne Tohoku od Eikoh Hosoe , 1968, Tohoku, cez Kamaitachi: Fotografie Eikoh Hosoe

Tatsumi Hijikata sa narodil Yoneyama Kunio v prefektúre Akita na severovýchode Japonska v roku 1928. Bol desiatym dieťaťom z jedenástich súrodencov. Vyrastal v Japonsku zničenom vojnou, pričom ničivé jadrové bombardovanie Hirošimy a Nagasaki sa odohralo tesne po jeho 17. narodeninách. Japonsko bolo vo fáze rekonštrukcie, ktorá bola nielen fyzická, ale aj sociálna. S rozpadajúcou sa silnou japonskou verejnou maskou sa Hijikata čoskoro pokúsil prehodnotiť svoj vlastný tanečný tréning a japonskú identitu.

Hijikata trénoval v modernom tanci vo svojich mladších rokoch a uvedomil si, že veľa z jeho vzhľadu a formy nedokázalo napodobniť silnú plasticitu, ktorú požadovali štruktúrovaní choreografi. Mal už aj oblúkové nohy a bol strnulý, veľmi podobný ľuďom z jeho rodnej oblasti Tohoku, ktorí sa celý deň skláňali nad ryžovými poliami. Táto forma nativistického vzťahu sa čoskoro stane jadrom jeho inšpirácie.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Vzbura tela od Tatsumiho Hijikatu , fotografoval Roku Hasegawa, 1968, cez The Keio University Art Center, Tokio

Tanec, ktorý by chcel vytvoriť Hijikata, otriasol koreňmi spoločnosti rovnako ako vojna. Jeho odmietnutie vynútenej americkej komodifikácie Japonska bolo akútne, keď raz napísal, že ‚už ma nebude podvádzať zlá demokracia zvaná kontrola.‘ Aj keď bol kritický voči presakovaniu povojnových amerických hodnôt, stelesnil hlboký nativistický pohľad. Jeho rodné Tohoku a jeho nariekajúce deti, pestovatelia ryže a kruté zimy zohrávali rozhodujúcu úlohu v jeho predstavivosti. Jeho štruktúrované choreografie často nasiaknuté surrealistickými a skľučujúcimi obrazmi boli veľmi originálne a pozoruhodné. Čoskoro by to označil ako Ankoku-Butoh (Tanec temnoty).

Spolu s Hijikatom, ktorý prišiel reprezentovať silnú, protiestablišmentovú, choreografiu poháňanú stránku tanca Butó, jeho spoluzakladateľ Kazuo Ohno prišla ako druhá strana mince. Mladý Hijikata prvýkrát narazil na Ohno’s, ktorý už trénoval nemecký expresionistický tanec. Napísal o tomto prvom zhliadnutí –

„Na jeseň roku 1948 som v Tokiu videl nádherné tanečné vystúpenie muža v košieľke, prekypujúce lyrikou. Znovu a znovu rezal vzduch bradou a urobil na mňa trvalý dojem. Roky mi tento drogový tanec zostal v pamäti. Ten tanec sa teraz zmenil na smrtiaci jed a jedna jeho lyžica obsahuje všetko, čo je potrebné na to, aby ma paralyzoval.“

Kazuo Ohno počas workshopu butó , 1986, prostredníctvom InAcademic Archive; s Mŕtvym morom od Kazua Ohna, Naoya Ikegami, 1985, cez HuisMarseille

Ohno sa narodil v prefektúre Hokkaido v roku 1906. Často sa o ňom hovorí ako o duši Butó, na rozdiel od Hijikata, ktorý je často považovaný za architekta. V čase, keď ho mladý Hijikata uvidel, bol už moderným japonským tanečníkom. Na svojom prvom stretnutí, naplnenom vzájomným obdivom, začali jeden druhého nazývať sensei.

Ohnov tanec na rozdiel od Hijikatovho bol väčšinou improvizovaný, jemný a občas mimoriadne jemný. Stelesňoval formu poiesis, ktorá bola rovnako silná ako jeho náprotivok, ale bola odetá do duchovného pavúčieho hodvábu, ktorý sa takmer podľa ľubovôle objavil alebo znovu spojil.

Neue Tanz alebo nemecký expresionizmus bol v tom čase jedinou prevládajúcou formou moderného japonského tanca praktizovaným v Japonsku. Často sa o ňom hovorilo ako o ‚jedovom tanci.‘ Potom, čo tento tanec chvíľu tancoval, zostal Ohno nespokojný a snažil sa vytvoriť svoj vlastný originálny tanec. Hijikata a Ohno sa opäť stretli v Tokiu, kde by spolupracovali na rôznych tancoch a vystúpeniach. Prišli reprezentovať jin a jang Butó.

Prvé predstavenie

Kinjiki Studio Performance od Kiyoji Ōtsuji , 1959, cez Art Viewer

Aj keď Hijikata už mal za sebou rôzne tance a vystúpenia, Kinjiki (Forbidden Colours) bolo prvé predstavenie Hijikata, ktoré bolo uznané ako pôvod tanca Butó. Tanec bol založený na rovnomennom románe Yukio Mishima. Mishima bol v tom čase známym autorom inšpirovaný temným štýlom písania Jeana Geneta. Kinjiki bol napísaný najmä okolo konceptov homosexuality a rôznych hier sexuálnej sily, ktoré sa vyskytujú medzi povojnovým autorom a krásnym mladým mužom vo vzťahu s bohatou ženou.

Hijikatova interpretácia tohto románu bola Mišimovi prvýkrát neznáma. Keď počul, že nejaký tanečník bude bez povolenia interpretovať jeho román, bežal do štúdia konfrontovať Hijikatu, ktorý na oplátku okamžite zariadil exkluzívne predstavenie. Mishima bola predaná od začiatku.

Keď bol Kinjiki vykonávané pre verejnosť , nastal značný rozruch. Tanečníci boli Hijikata, syn Kazua Ohna Yoshito Ohno a kura. Ohno tancoval mladého muža z románu, zdalo sa, že má sexuálny vzťah s kuracím, zatiaľ čo Hijikata sa ho často pokúšala pohnúť. Kurča nakoniec udusili medzi Ohnove nohy, a potom ho Hijikata vyhnal z pódia.

Tento krátky tanečný kúsok ho dokázal odcudziť od All Japan Art Dance Association a súčasného japonského tanca kruhu, no upevnil pozíciu Hijikatu ako novej sily kreativity.

Expresionistické korene a vlastnosti

Isadora Duncan od Eadwearda Muybridgea, 1900

Tanec butó vďačí za mnohé expresionistickému tancu a modernizmu vo svojom pôvode, ale stále je o krok ďalej od ich estetických štruktúr. Hijikata a Ohno boli sami vyškolení v Novom tanci , vtedy už etablovaný modernistický tanec z Nemecka. Táto forma sama o sebe vznikla ako reakcia na tuhé a mechanické telo klasického baletu.

V tanci expresionistov ako Mary Wigman a Isadora Duncanová, kľúčová bola negácia vynútenej sociálnej kondície klasických tanečníkov. Pre Butó to bolo dôležité v ešte radikálnejšom zmysle. Butoh sa snažil zbaviť poézie, tanca a vizuálnej kvality predstavenia všetku citlivosť. Butohova definícia spočíva v tom, že je veľmi ťažké ju presne určiť. Má antiklasickú rétoriku, ale silný vzťah k animistickým presvedčeniam. Opúšťa estetické ambície moderného tanca a ničí „zmysel“, rovnako ako ho buduje.

Jednou z charakteristických vlastností Butoh je jeho akceptovanie rôznych sociálne vylúčených podmienok . Zdalo sa, že klasický tanec vykazuje osobitnú silu a pôvab, ktoré nespadajú do rámca toho, čo Butoh považoval za skúmanie. V skutočnosti je to v Butó považované za ďalší sociálne konštruovaný prejav, ktorý sa len snaží posilniť požadované vlastnosti tancom.

Butó sa na druhej strane zaoberalo oslabeným telom, telom, ktoré zostalo blízko pri zemi, namiesto toho, aby siahalo po oblohe. Zahŕňal bytosti smrti, choroby aj tie, ktoré patrili do podvedomia. Tanečníci sa často javia ako oslabení, napodobňujú mŕtve telá, so stiahnutými chrbticami alebo trasúcimi sa nohami. To je to, čo dnes Butoh vo svojich rôznych iteráciách pokračuje, rozmanitá existencia, ktorá sa nespolieha len na vedomý pohyb, ale aj na často zamaskované zákulisie, ktorým je podvedomie.

Hijikata's Butoh-Fu: Butoh Dance Scores

Azbestová sieň Happening Tadao Nakatani , 1968, prostredníctvom archívu Tatsumi Hijikata

Jedným z najdôležitejších archívov pôvodného tanca Butó, ako ho praktizoval Hijikata a jeho skupina, zostávajú skladby Butoh-fu alebo tanečné partitúry Butó, ktoré napísal v 70. rokoch. Fungovali ako sugestívne frázy, ktoré často pomáhali tanečníkom stelesniť určité fyzické stavy.

Globálne neexistuje žiadne pevné Butoh-fu ako v iných klasických formách. Väčšina písaného Butoh-fu pochádza od študentov Hijikaty, ktorí si počas workshopov často robili poznámky na rôznych miestach. Hijikata bola nenásytná čitateľka a podľa učeníka Nakajima Natsua vždy, keď netancovali, diskutovali o knihách. Hijikata si často požičiaval zaujímavé frázy a myšlienky z literatúry.

Notové butó Hijikata Tatsumiho , cez Art Connect

Táto metóda pomohla tanečníkovi stelesniť obraznosť, než aby ju zobrazovala. Napríklad Hijikatovo Butoh-fu by postupovalo takto.

„Žiješ, pretože ťa žerie hmyz“

„Jemné pavúčie vlákno, ktoré sa tiahne po čele“

„Krehký zvuk sa zrútil v kôlni“

„Stane sa hmyzom, ktorý tancuje na tenkom hárku papiera“

„Vydáva šušťanie, snaží sa zadržať padajúce častice“

„Hmyz sa potom stáva človekom, ktorý sa potuluje po okolí, taký krehký, že by sa mohol rozpadnúť pri najmenšom dotyku“

ALEBO

Ponára sa do temnoty vlastného tela. Smeje sa, ústa má ako otvorené granátové jablko. Okolo tváre blikajú malé neónové nápisy. Z miesta, kde sa telo potopilo, sa objavia štyria malí padlí anjeli, no ponoria sa hlbšie do močiara.

(Zdroj: Yukio Waguri )

Súčasný tanec butó

Eleusina od Pagratis Pagratidis , 2010, cez JinenButoh

Dnes existujú rôzne iterácie Butó, verné duchu, ktorý si predstavovali jeho zakladatelia.

Je ťažké vytvoriť nejakú formalizovanú prax pre Butoh, a preto neustále kolíše performance art , ako stav meditatívnej prítomnosti aj ako konštantná sila dekonštruujúca sociálne a fyzické normy v tanci.

Medzi rôznymi praktizujúcimi a skupinami, ktoré dnes šíria svoje učenie, majú mnohí výrazne odlišné metodológie, ale podobné stelesnenie.

Atsushi Takenouchi, tanečník butó tretej generácie, cvičí Jinen Butoh, formu hlboko prepojenú s priebehom, prítomnosťou a kauzalitou prírody. Toto bola kľúčová hnacia sila odvtedy, čo vo veku 24 rokov odišiel, aby sa venoval svojej vlastnej forme Butoh. Takenouchi hovorí, že veľmi široký význam slova Jinen je, že všetko existuje vo vnútri živého Boha.

Pred úsvitom od Yumiko Yoshioka, fotografoval Giuseppe Frusteri, 2013 Berlín

Yumiko Yoshioka bola zakladateľkou a členkou prvej ženskej spoločnosti Butoh Ariadone a dnes vyvinula vlastnú metódu výučby. Pomáha tiež pri organizovaní „eX…it!, eXchange Festivalu súvisiaceho s Butoh“ v Nemecku.

Seisaku od JM Gourreau . 2013 prostredníctvom Critiphotodanse

Seisaku je tanečník a jeden z posledných žijúcich študentov Hijikaty, ktorý stále vyučuje každý týždeň mimo svojho štúdia v Tokiu. Keď Hijikata zomrel, zúčastnil sa skupiny Butoh Hakutohboh, aby spolupracoval s Yohkom Ashikawom a zúčastnil sa takmer všetkých ich skladieb, ktoré vystupovali v Japonsku a v zámorí ako tanečník.