Mnoho tvárí Lucrezie Borgiovej: 5 verzií jedna žena

Trio možných tvárí Lucrezie Borgiovej vrátane Idealizovaný portrét kurtizány ako Flora od Bartolomea Veneta, cca. 1520; Lucrezia ako svätá Katarína, od r Dišputácia svätej Kataríny Alexandrijskej od Bernardina di Betto (Pinturicchio), 1492-94; a Portrét mladej dámy od Bartolomea Veneta, cca. 1500-10

Obrazy Lucrezie Borgiovej boli reprodukované desaťročia po jej smrti a vykresľovali ju ako zmyselnú a zákernú osobu. Tieto obrázky odhaľujú, ako verejnosť vníma túto ikonickú renesančnú ženu. Aké presné sú však tieto zobrazenia Lucrezie? Učenci a kritici diskutovali a hľadali obraz, ktorý ukazuje jej fyzickú podobu a osobnú identitu. Tu je päť najpoužívanejších renesancie portréty Lucrezie, ktoré siahajú od začiatku do posledných rokov jej života.

Zbožnosť a čistota: Lucrezia Borgia ako svätá Katarína Alexandrijská

Detail Lucrezie ako svätej Kataríny, od Dišputácia svätej Kataríny Alexandrijskej od Bernardina di Betto (Pinturicchio) , 1492-94, cez Vatikánske múzeá, Vatikán

Jeden z prvých možných renesančných portrétov Lucrezie Borgiovej sa nachádza vo Vatikáne. Bernardino di Betto (Pinturicchio) bol poverený Lucreziným otcom, pápežom Alexandrom VI., aby vytvoril sériu fresiek v apartmánoch Borgia. Sú namaľované v sérii šiestich apartmánov, ktoré sa nachádzajú v Apoštolskom paláci vo Vatikáne, ktorý je teraz súčasťou Vatikánskej knižnice. Fresky boli dokončené v rokoch 1492 až 1494, takže Lucrezia by mala okolo 12-14 rokov. Tu je zobrazená ako svätá Katarína Alexandrijská v Dišputácia svätej Kataríny Alexandrijskej.

Spojenie ženy s nábožnosťou a čistotou bolo rozhodujúce v spôsobe, akým boli vnímané. Stvárnenie Lucrezie ako svätej Kataríny nie je náhodná náhoda . Spojenie medzi ňou a nebeskými náboženskými postavami má zámer upevniť jej postavenie dobre vychovanej ženy. Toto je niečo, čo bude naďalej definovať charakter Lucrezie počas jej života. Bola známa tým, že bola oddaná Cirkvi a trávila čas v kláštoroch, keď bola vystresovaná/ochorená a potrebovala útočisko. Jej zbožnosť bola známa aj vďaka pretrvávajúcim rečiam o jej rodine.

Obrazy Lucrezie ako svätej Kataríny, z Dišputácia svätej Kataríny Alexandrijskej od Bernardina di Betto (Pinturicchio), 1492-94; a Pápež Alexander VI ako sám v modlitbe, od Vzkriesenie od Bernardina di Betto (Pinturicchio) , 1492-95, cez Vatikánske múzeá, Vatikán

Ďalšie fresky obsahujú portréty rôznych postáv z rodiny vrátane jej otca Rodriga Borgiu, jej brata Cesara Borgiu a otcovej milenky Giulie Farnese. Vyššie je časť z Vzkriesenie s pápežom Alexandrom VI. ako sám v modlitbe. Keďže na freskách sú zahrnutí aj ďalší členovia jej rodiny, je možné, že je tu zobrazená aj ona. Pápež Alexander VI. nebol prvým pápežom, ktorý bol umiestnený na náboženských freskách, ale bol prvým, kto do nich umiestnil svoju rodinu. Potom, čo sa stal pápežom, legitimizoval svoje deti ako svoje vlastné a využil ich novo nájdené pozície na vytvorenie dynastie pre svoju rodinu. Pre Lucreziu to znamenalo výhodné manželstvá. Renesančný portrét, ako je tento, by videli návštevníci pápeža. Prispelo to k obrazu, ktorý svojej dcére a rodine vytvoril pápež Alexander VI.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Dve medaily tej istej osoby: Pamätné medaily Lucrezie Borgiovej

Umelcovi sa pripisujú dve samostatné medaily, obe zobrazujúce Lucreziu Borgiu Rímsky Gianchristophorus . Medaily v renesancii sa často vyrábali na pamiatku svadieb, výročí, úmrtí alebo osláv osoby. The Renesancia oživila klasické rímske tradície , a pamätné medaily boli jednou z takých tradícií. Umožnili rozpoznať dôležitých ľudí a zvečniť ich podobizeň na týchto medailónoch. Nápis sa prekladá ako vojvodkyňa Lucrezia Borgia d'Este a je to približne 1502-05 v závislosti od zdroja.

Obrázky pamätných medailí z Lucrezia Borgia, 1480-1519, manželka Alfonsa d'Este z Ferrary pripisovaný Giancristoforovi Romanovi, cca. 1502, cez Národná galéria umenia, Washington D.C.

Počas jej sprievodu do Ferrary, jej nového domova, bolo dôležité ukázať bohatstvo, ktoré jej rodina priniesla do manželstva. Upútať pozornosť a urobiť vyhlásenie bolo nevyhnutné na vytvorenie trvalého prvého dojmu. Táto medaila určite dokazuje jej bohatstvo a zmysel pre módu, ktoré si priniesla z Ríma.

Medaila vľavo sa zdá byť medailou vyrobenou pre manželstvo Lucrezie a Alfonsa I d'Este, vojvodu z Ferrary začiatkom roku 1502. Isabella d'Este, markíza z Mantovy , Lucreziina švagriná, podrobne opísala, čo mala oblečené pri svadbe a príchode do Ferrary. Jedna z jej správ uvádza, že jej pokrývka hlavy bola plná spinelov, diamantov a zafírov a iných drahých kameňov vrátane veľmi veľkých perál (Citácia z knihy Sarah Bradfordovej Lucrezia Borgia: Život, láska a smrť v renesančnom Taliansku ).

Tento popis je v súlade s tým, čo je zobrazené na ľavom medailóne. Jej vlasy sú vyrobené v a coazzoni účes, obľúbený účes žien. Vyznačuje sa uhladenými stredovými vlasmi a dlhým zapleteným vrkočom. Má na sebe a skrátený (módna sieťka na vlasy zvyčajne s perlami alebo korálkami) spolu s a urob to , čo je šnúra nosená okolo ako čelenka. Hore je portrét Bianca Maria Sforza, ktorý tiež demonštruje tento účes.

Bianca Maria Sforza od Ambrogia de Predis , cca. 1493, cezNárodná galéria umenia, Washington D.C.

V roku 1505 Lucrezia aj jej manžel zdedili titul vojvodkyňa a vojvoda z Ferrary, takže správna medaila mohla byť spomienkou na túto udalosť. Druhý obrázok je veľmi odlišný, pokiaľ ide o vzhľad. Tu má vlasy voľne stiahnuté a vo vlnách voľne splývajú po chrbte. Na krku má jednoduchý náhrdelník. Jej šaty sú nariasené a pripútané malou sponou na ramene s názvom a ramenný džbán . Tento vzhľad môže súvisieť s rímskym štýlom. Často bola spájaná s rímskou hrdinkou Lukréciou, čo zohráva veľkú úlohu pri jej identifikácii v iných portrétoch.

Dôležitosť obliekania: Portrét Mladej Dámy

Portrét mladej dámy je ďalší obraz pochádzajúci ako možný portrét Lucrezie Borgiovej. Tento obrázok sa používa na biografických stránkach alebo v online článkoch o Lucrezii, takže stojí za zmienku. Podľa National Gallery London ide o renesančný portrét neznámej ženy vytvorený okolo roku 1500-10. Je známe, že žena na obrázku je zjavne bohatá kvôli svojim šatám. Špekuluje sa, že by to mohol byť portrét Lucrezie, pretože ho namaľoval Bartolomeo Veneto, ten istý umelec, ktorý vytvoril Idealizovaný portrét kurtizány ako Flora . Vento sa stal známym pre svoje vysoko detailné portréty, ktoré zdôrazňujú oblečenie bohatých.

Portrét mladej dámy od Bartolomea Veneta , cca. 1500-10, cez The National Gallery, Londýn

Niekedy nám nie je poskytnutá žiadna informácia o identite osoby zobrazenej v a renesančný portrét . Vypátrať pôvodného umelca, majiteľa a opatrovateľa môže byť náročná úloha. Bolo bežné, že maliari pridávali symboly alebo heraldické obrázky, ktoré sa týkali konkrétnej rodiny. Biele rukávy camica sú zdobené zlatými palicami a čiernymi pierkami, ktoré môžu napovedať, do akej rodiny patrila. Znak rodiny Borgia obsahuje červeného býka, zatiaľ čo rodina d'Este je orol. Ozdobný prvok zapínania v tvare okvetných lístkov môže byť ďalším kľúčom k identite opatrovateľa. Devocionálne šperky boli populárne počas renesancie. Náhrdelník zobrazený vyššie obsahuje šesťhranné korálky, ktoré obsahujú náboženské symboly z umučenia Krista. Niektoré šperky dokonca obsahovali iniciály osoby alebo milovanej osoby.

Nie je známe, či je na tomto obrázku Lucrezia alebo iný člen rodiny d’Este. Je však známe, že Bartolomeo Veneto pracoval na dvore d’Este vo Ferrare okolo roku 1505 a 1508. V tomto bode by sa Lucrezia znovu vydala za svojho tretieho manžela a bola stále v prvých rokoch svojho života vo Ferrare. Ak vôbec niečo, predvádzajú, aký štýl obliekania bol v tomto období módny pre ženy vo vysokej spoločnosti. Lucrezia aj jej švagriná Isabella d’Este boli známe svojím citom pre módu a udávali trendy na svojich súdoch. Dokonca medzi nimi existovala rivalita založená nielen na vzhľade, ale aj na módnych trendoch.

Idealizovaná žena: Idealizovaný Portrét Kurtizány Ako Flóra

Idealizovaný portrét kurtizány ako Flora od Bartolomea Veneta , asi 1520, cez Staedel Museum vo Frankfurte

Tento obraz je jedným z najpopulárnejších portrétov, o ktorých sa predpokladá, že ich vytvoril Lucrezia Borgia Bartolomeo Veneto . Je to kvôli zreteľným a štylizovaným zlatým vlasom ženy, že ľudia označujú tento renesančný portrét za Lucreziu. Fyzický vzhľad tejto ženy sa zhoduje s niekoľkými opismi, ktoré o nej máme. Bledá pokožka, svetlé vlasy a pôvabná kvalita tohto portrétu pripomínajú, kým bola počas svojho života. Predpokladá sa, že obraz bol vytvorený okolo roku 1520, takže bol pravdepodobne vytvorený posmrtne. Vedci tvrdia, že to nemusí byť Lucrezia kvôli povahe portrétu. Žiadna „úctyhodná“ dáma by si na verejnosti neobliekla tento odev s voľne nariaseným odevom, korunou vavrínového venca a odhalenými prsiami. Tento portrét však nemusí byť presným zobrazením ženy.

Tvrdí sa, že Veneto nemal v úmysle vytvoriť portrét skutočnej ženy. Namiesto toho má byť zosobnením Flóra, rímska bohyňa jari . Tu je ideálnou formou krásy a zmyselnosti. Nie je dôležitý jej fyzický vzhľad, ale to, čo predstavuje samotný obraz – večná krása, ako ju vidíme ako formu umenia. Umelci maľovali portréty žien romantizovaných ako nymfy, bohyne alebo svätice, čím by z nich urobili viac než len ženu. Iné súčasné krásky Lucreziinho veku boli tiež maľované/pozerané týmto spôsobom vrátane Giulie Farnese známej aj ako Giulia Krásna (Júlia krásna) a Simonetta Vespucciová ktorý bol múzou mnohých umelcov vrátane Sandro Botticelli . Obrazy, ako je tento, zvečňujú krásu týchto žien do niečoho, čo presahuje hranice smrteľníka.

Vitrína s vlasmi Lucrezie Borgiovej od Alfreda Ravasca , cca. 1926-28, prostredníctvom knižnice Veneranda Ambrosian, Miláno

Zdá sa, že Lucreziine vlasy sú súčasťou jej identity, ako sa o nich hovorí v mnohých zdrojoch. Ambrosiana (historická knižnica v Miláne v Taliansku) má prameň vlasov, ktorý patril Lucrezii. Kedy Lord Bryon keď navštívil knižnicu, údajne jej ukradol prameň vlasov a označil ho za najkrajší a najkrajší, aký si možno predstaviť. Identita renesančnej ženy bola do značnej miery držaná fyzickým vzhľadom, pretože to súviselo s jej vnútornou krásou, v ktorej sa vysoko cenila čistota a cnosť. Svetlá pleť a vlasy boli žiadúcimi znakmi pri zobrazovaní žien .

Písaná aj fyzická poézia mala veľký vplyv na spôsob, akým bola Lucrezia vnímaná. Dokonca aj stovky rokov po jej smrti boli jej imidž a krása oživené pre básnikov ako Lord Bryon romantická éra . Lucrezia vytvorila dvor poézie, umenia a diskusie na dvore Ferrarese, čo malo trvalý vplyv na to, ako ju ľudia o desaťročia neskôr vnímali ako patrónku umenia.

Nedávny objav: Lucrezia Borgia, vojvodkyňa z Ferrary

Jedným z najnovších objavov pri identifikácii Lucrezie Borgiovej je tento obraz, ktorý vlastní Národná galéria Viktórie v Melbourne. Po rokoch štúdia od jeho zakúpenia múzeom v roku 1965 sa v roku 2008 dostal na titulky, pretože múzeum tvrdilo, že má prvý portrét Lucrezie.

Lucrezia Borgia, vojvodkyňa z Ferrary pripisovaný Dosso Dossi , cca. 1519-30 cez Národnú galériu Viktórie v Melbourne

Stále to však nie je akceptované všetkými vedcami ako jej definitívny portrét. Umelec, ktorý namaľoval renesančný portrét, Dosso Dossi, žil vo Ferrare v rokoch 1515-20, čo sa zhoduje s Lucreziným čas ako vojvodkyňa. Dátum dokončenia sa pohybuje od 1519-30, takže ak je to ona, potom by bol namaľovaný na konci jej života alebo dokonca posmrtne. Po ťažkom pôrode svojho desiateho dieťaťa Lucrezia ochorela a onedlho zomrela vo veku 39 rokov.

Pôvodne to malo názov Portrét mladosti od neznámeho umelca a dlhé roky sa považovalo za portrét mladého muža. Androgýnna povaha maľby viedla k zmätku v súvislosti s identitou obrazu. Moderným divákom sa zdá, že ide o mužský odev, pretože má vysoký výstrih, biely golier a kožené rukávy. Tmavé oblečenie sa nie vždy odráža ako smútok, ale čierna a zlatá bola obľúbenou voľbou pre španielsku šľachtu počas 1500-tych rokov, pretože tmavšie farby boli drahšie na farbenie.

Indície, či ide o Lucreziu, sú zobrazené prostredníctvom predmetov portrétu. Odborníci sa domnievajú, že dýka, ktorú drží medzi rukami, je odkazom na Rimanku Lukréciu. Bola to Rimanka, ktorá sa zabila dýkou po tom, čo ju znásilnil syn rímskeho kráľa , Sextus Tarquinius. Lucrezia Borgia je často porovnávaná s rímskou Lukréciou nielen podľa mena, ale aj podľa cnosti. Porovnanie so ženou, ktorá zomrela, aby ochránila česť svojej rodiny, pomáha napraviť povesť ženy, ktorá bola poškvrnená činmi/fámami jej vlastnej rodiny.

Detailné obrázky z Lucrezia Borgia, vojvodkyňa z Ferrary vrátane kvetov myrty (vľavo hore); hlavica dýky (vpravo hore); a latinský nápis z Vergília Aeneid (dole)

Nachádza sa tu aj myrtový ker, ktorý predstavuje Venuša, bohyňa lásky . Myrtový ker sa používal ako symbol Venuše a používa sa takmer výlučne pri ženských portrétoch. Nápis v popredí znie jasnejšie (ako krása) je cnosť vládnuca v tomto krásnom tele, ktoré je adaptáciou verša z rímskeho básnika Virgil's Aeneid . Tieto symbolické a doslovné prepisy krásy sú to, čo výskumníkov uisťuje, že ide o ženu a nie o mladého muža.

Počas svojho pôsobenia ako vojvodkyňa z Ferrery prešla Lucrezia mnohými životnými udalosťami. Počas pobytu vo Ferrere utrpela smrť svojho otca, brata a prvého syna s druhým manželom. Počas svojho manželstva trpela potratmi a stala sa čoraz zbožnejšou a venovala viac času Cirkvi. Kvôli tomu sa vraj zmenil jej štýl obliekania a vzhľad. Toto nie je to isté 14-ročné dievča vnímané ako svätá Katarína s nádejným optimizmom a naivitou. Tu je to žena, matka, manželka a vojvodkyňa so starosťami a povinnosťami. Nedostatok šperkov, jemných látok a zjednodušená povaha portrétu by mohli naznačovať svätosť iného druhu. Namiesto toho, aby bola zobrazovaná len pre zbožnosť a čistotu, je namiesto toho spomínaná pre vznešenú ženu, ktorou sa stala, a odkaz, ktorý po sebe zanechala.