Mexická revolúcia v 5 veľkých umeleckých dielach
Počas väčšiny svojej histórie sa Mexiko ocitlo obklopené konfliktom. Rovnako ako vo zvyšku sveta, aj cez všetky nepokoje, umenie zostalo v krajine konštantou ako útočisko zoči-voči ťažkostiam. Podobne sa umenie upevnilo ako forma vyjadrenia, ktorá umožňuje nuansy, introspekciu a komentáre, najmä sociálne komentáre. Pred, počas a po jednom z najkrvavejších konfliktov v krajine, mexickej revolúcii, sa umenie ocitlo v epicentre kritiky nespravodlivosti a volania po lepšom svete.
Od antiautoritárskych a prodemokratických umeleckých diel po rovnostárske a utopické diela bolo umenie nástrojom aj zbraňou. Umelci sa rozhodli dostať sa do popredia revolučnej diskusie, niekedy sa dokonca stali hraničnými militantmi. Ich práca a nápady prekročili ozbrojený konflikt a dostali sa do centra väčšieho rozhovoru o boji, zmysle a identite. Tu je 5 skvelých príkladov, ktoré zhŕňajú nadšenie mexickej revolúcie.
jeden. Lebka Garbancera , 1912, Jose Guadalupe Posada
Aj keď nie výslovne o mexickej revolúcii, Lebka Garbancera hovorí o pozadí konfliktu. Jose Guadalupe Posada ju pôvodne vytvoril ako karikatúru, ktorá sprevádzala sociálne komentáre a bola distribuovaná ako leták. Tento typ písma bol v tom čase populárny a objavoval sa s ozdobnými ilustrovanými lebkami. Posada nebol prvý, kto prišiel s týmto nápadom, ale jeho verzia sa stala mexickým ľudovým symbolom.
Slovo ' cícer “ sa prekladá ako „súvisiace s cícerom“, ale použitie sa tu vzťahuje na rodení Mexičania ktorí prestali predávať domáce produkty a začali predávať cícer, ktorý bol privezený z Európy. Tento výraz sa používal ako pejoratívum na kritiku celkových postojov, ktoré uprednostňovali európsky životný štýl, najmä španielsky a francúzsky, a ktoré sa pokúšali zbaviť alebo obmedziť autentickú mexickú kultúru. Takéto postoje sa šírili počas vlády Porfiria Diaza, mexického vládcu a diktátora tej doby, ktorý preslávil európsku kultúru. Posada bol k tomuto režimu kritický a elity, ktoré ho podporovali, považoval za rovnako hanebné. Jeho umenie odhalilo ich pohŕdanie mexickou kultúrou a kritizovalo ich dielami ako napr Lebka Garbancera .
Umenie Posady bolo obľúbené u menej privilegovaných vďaka svojmu humoru a komentárom. Zobrazoval ich utrpenie a biedu, rovnako ako pokrytectvo a chyby elít. Posada's Lebka Garbancera slúžil ako hlavná inšpirácia pre Diega Riveru catrina vo svojej nástennej maľbe „Sen o nedeľnom popoludní v Alameda Central“. Odvtedy sa zobrazovanie Catrina sa stal populárnym symbolom smrti v Mexiku a bežne sa objavuje na oslavách Dňa mŕtvych. Práca je tiež „ literárna calaverita “ (literárna lebka), básnická skladba, ktorá rozpráva neúctivý príbeh v podobe epitafu, zdobeného lebkami.
2. epos mexického ľudu , 1935, Diego Rivera
Diego Rivera je jedným z najznámejších umelcov mexickej revolúcie. Jeho práca a vzťah s Frida Kahlo upevnili svoj obraz. Normálne sa o ňom uvažuje vlajkonosič mexického muralizmu , umelecké hnutie 20. storočia, ktoré ovládlo porevolučné Mexiko. Bol súčasťou traja veľkí muralisti („traja velikáni“) spolu s Josem Clementom Orozcom a Davidom Alfarom Siqueirosom. Jeho práca bežne zobrazovala osobitosť mexickej spoločnosti, boje a ašpirácie revolúcie a všeobecné ľavicové ideály, ktorých bol vášnivým zástancom.
In epos mexického ľudu , tiež známy ako „História Mexika“, Rivera zobrazuje grandióznu víziu Mexika. Na objednávku ministra školstva Rivera maľoval fresku v rokoch 1929 až 1935 Národný palác . Je rozdelená do troch hlavných častí: pravé krídlo zobrazuje mexickú predhispánsku civilizáciu prostredníctvom toltéckeho mýtu o Čo Acatl Topiltzin , stred zobrazuje mexickú históriu od r Španielske dobytie do 30. rokov 20. storočia a ľavé krídlo zobrazuje ľavicovú víziu budúcnosti Mexika.
Mexická revolúcia sa dostáva do centra pozornosti, nachádza sa hore a uprostred centrálnej časti. Kľúčovým vrcholom je zjavenie sa revolucionára Emiliana Zapatu držiaceho transparent, v ktorom je jeho slávna požiadavka „ pôda a sloboda “ („Zem a sloboda“).
Nástennú maľbu možno oceniť ako komplexné umelecké dielo s niekoľkými vrstvami. Je odvodený od mexickej revolúcie, inšpirovaný ňou a nádejou na ňu. Dôvody jej existencie však vypovedajú aj o samotnej revolúcii. Je to príklad porevolučného štátu, ktorý sa pokúša upevniť revolúciu v mysliach krajiny ako bod obratu pre jej históriu a spoločnosť tým, že prenesie mexickú revolúciu a jej ideály do moderného a súčasného Mexika prostredníctvom umenia.
3. Útok na vidieckych učiteľov , 1936, Aurora Reyes
Na prvý pohľad sa zdá, že mexický muralizmus tvorili výlučne muži, no hoci v ňom určite dominovali oni, viaceré umelkyne mali na hnutie významný vplyv. Umelci ako Rina Lazo, Elena Huerta, Electa Arenal a mnohí ďalší dokázali, že ženy sú rovnako schopné produkovať kvalitnú prácu, ktorá bola tiež pôsobivá a dôsledná. Nástenná maľba Útok na vidieckych učiteľov namaľovala Aurora Reyes, prvá mexická muralistka v hnutí.
V Reyesovej prvá práca Rozpráva sa násilný príbeh o útoku na vidieckych učiteľov, no medzi ťahmi štetca sa skrýva hlbší príbeh. Na pani učiteľke je vidieť, ako ju agresívne ťahá za vlasy muž, ktorý zároveň ničí knihu a drží peniaze. Učiteľ je tiež zasiahnutý pažbou zbrane, zatiaľ čo skupina troch študentov sleduje násilie z postrannej čiary. Príbeh rozprávaný Reyesom, ktorý bol tiež učiteľom, je založený na skutočnom útoku na vidieckych učiteľov spáchanom v tom istom roku v malom meste San Felipe Torres Mochas v Guanajuato.
Obraz tiež zobrazuje systematické príčiny takýchto násilných činov. Škapuliar visiaci na krku jedného z agresorov a peniaze v rukách druhého podľa Reyesa poukazujú na dva hlavné zdroje násilia: náboženstvo a kapitalizmus. Celoživotný aktivista a komunista Reyes veril, že násiliu možno lepšie porozumieť, ak sa naň pozrieme širšou optikou, ktorá dokáže vysvetliť jeho hlbšie dôvody a motivácie. Mužské násilie sa dostáva do centra pozornosti obrazu, ale Reyesova obžaloba sa netýka výlučne mužov; namiesto toho obvinenie presahuje jednotlivcov a zasahuje politický a ekonomický systém, ako aj kultúru.
Štyri. Od Porfirisma po revolúciu , 1966, David Alfaro Siqueiros
V roku 1957 riaditeľ Národného múzea objednal monumentálnu nástennú maľbu, ktorá by mohla „doplniť svedectvá minulosti“. Umelec zodpovedný za novú nástennú maľbu bol maliar David Alfaro Siqueiros , jeden z troch veľkých majstrov mexického hnutia muralistov. Nástenná maľba bola dokončená až v roku 1966, pretože Siqueiros bol v rokoch 1960 až 1964 väznený kvôli svojmu politickému aktivizmu.
Napravo od nástennej maľby sa objavuje diktátor Porfirio Diaz obklopený tanečnicami z can-can a jeho submisívnym kabinetom, čo znamená jeho vplyv a obdiv k francúzskej a európskej kultúre. Zdá sa tiež, že pošliapaval ústavu, čím si dáva najavo svoju autoritu a pohŕda zákonom. Smerom do stredu pochodujúce rady „ vidiecky” je vidieť, druhú vetvu armády, ktorú Diaz bežne používal na potláčanie povstaní. Vedľa nich sa objavuje niekoľko amerických Rangerov, ktorí odkazujú na ich zásah počas štrajku Cananea, ziskovej bane v severnom Mexiku, ktorú vlastní americký občan.
Stred diela objasňuje Siqueirosov odkaz: labouristický vodca Fernando Palomares a William C. Greene, majiteľ bane, bojujú za vlajku Mexika, predstavujúcu boj o kontrolu nad politickou a ekonomickou autonómiou Mexika.
Smerom doľava je vidieť pochodujúce rady robotníkov a slávnych ľavicových intelektuálov, ktorí sa blížia k stredu, aby bojovali za svoje práva. Na ľavej strane nástennej maľby sa pochodujúce rady revolucionárov prelínajú s robotníkmi, čo znamená ľudové korene revolúcie a boj nižších tried. Od Porfirisma po revolúciu je doslovnejšia v porovnaní so zvyškom Siqueirosovho diela a niektorými ďalšími nástennými maľbami tej doby, ale rozpráva o dôležitej koncentrovanej časti histórie, v ktorej sa budúcnosť krajiny dramaticky zmenila.
5. Oltárny obraz revolúcie , 1968, od Juana O’Gormana
Juana O'Gormana Oltárny obraz revolúcie je ikonickým dielom o konkrétnom okamihu v čase. Keď začala mexická revolúcia, de facto vodcom sa stal Francisco I. Madero, ktorý sa objaví v strede diela na koni a drží mexickú vlajku. Madero bol veľkostatkár zo severu Mexika, ktorý, hoci mal podobné ideológie ako Diaz, bol nakoniec vrúcne proti pokračovaniu vlády diktátora. Takýto postoj vyvrcholil jeho slávnym politickým mottom, ktoré korunuje O’Gormanovu nástennú maľbu: účinné volebné právo, žiadne znovuzvolenie (účinné volebné právo, žiadne znovuzvolenie).
Maderova vláda trvala len niečo vyše roka; zradili ho verní Diazovi, ktorých držal pri moci vedľa seba. Viktoriánsky sad a dvaja ďalší lojalisti, zjednotení s americkým veľvyslancom Henrym Lane Wilsonom, sa sprisahali, aby zosadili Madera a nastolili novú vládu, ktorá by sa vrátila k predchádzajúcemu status quo. Wilson a Huerta sú vyobrazení na nástennej maľbe vľavo, pričom veľvyslanec odovzdáva Huertovi prezidentskú kapelu, oficiálny symbol prezidentského úradu. Zvyšok nástennej maľby zobrazuje scénu „ pochod vernosti “, pochod, ktorý uskutočnil Madero v kontexte pokusu o prevrat.
Nástenná maľba je silným príkladom významnej udalosti, ktorá sa interpretuje v spätnom pohľade. Ľudia v tej dobe a ľudia si teraz uvedomujú hroznú chybu, ktorú spáchal Madero, poznamenanú zobrazením jeho brata, ktorý sa objavuje vedľa Maderovej manželky a jeho viceprezidenta, napravo od nástennej maľby. Nad nimi je vidieť pár sediacich holubíc, čo znamená ich pokoj v porovnaní s hyenami na vrchole Wilsona a Huerty. Maderov brat ho varoval pred hrozbou, ktorú Huerta predstavuje, ale Madero ho ignoroval.