5 úžasných diel od Fridy Kahlo, ktoré by ste mali vedieť

Frida Kahlo je celosvetovým symbolom individuality a rebélie. Jej príťažlivý a predajný imidž dnes pramení z veľmi skutočného života plného sily a statočnosti. Ako dieťa dostala detskú obrnu a ako osemnásťročná utrpela haváriu, ktorá mala za následok vyše tridsať operácií a roky zotavovania sa pripútaného na lôžko. Mala tiež búrlivý milostný život, vydala sa za o dvadsať rokov staršieho muža, uznávaného mexického muralistu Diega Riveru. Obaja sa zosobášili v roku 1929, ale v roku 1939 sa rozviedli a v tom istom roku sa znovu zosobášili. Okrem krátkej prestávky mali obaja aj viaceré mimomanželské aféry, vrátane Fridinho pomeru s Leonom Trockým počas jeho azylu v Mexiku. Tento život plný senzačných vzostupov a pádov výrazne ovplyvnil jej prácu.

1. Autobus, od Fridy Kahlo,

Autobus, Frida Kahlo, 1929, cez Arthive Gallery

Frida Kahloin obraz Autobus vyvoláva spomienku na jej život meniacu nehodu v roku 1925. Išla autobusom cez Mexico City so svojím vtedajším priateľom Alejandrom Ariasom, keď elektrický vlak, ako to opísala, narazil do boku autobusu a rozdelil ho na dve polovice. Frida utrpela vážne škody, keď jej panvou prešlo zábradlie z jednej strany na druhú. Nehoda viedla k zlomenine chrbtice na troch miestach, zlomenine kľúčnej kosti, dvoch rebier, jedenástim zlomeninám na pravej nohe, vykĺbeniu a pomliaždeniu pravej nohy, vykĺbeniu ľavého ramena z kĺbu a zlomenine panvy na troch miestach. Jej lekári považovali za zázrak, že prežila, nieto ešte chodila.

Samotný obraz je tiež ovplyvnený politikou Diega Riveru. Bol namaľovaný v tom istom roku, keď sa pár zosobášil. Obraz má reprezentovať prvky mexickej spoločnosti. Pri pohľade zľava domáca pani, robotník, dojčiaca bosá matka, chlapec hľadiaci z okna, obchodník s mešcom peňazí a mladá žena, ktorá môže byť sama Frida. Antikapitalistické nálady sú jasné. Bosá matka je zobrazená ako Madonna a obchodník je pravdepodobne reprezentáciou kapitalistu v mexickej spoločnosti, gringo s jasne modrými očami.

dva. Autoportrét v zamatových šatách, 1926

Autoportrét v zamatových šatách, Frida Kahlo, 1926, cez fridakahlo.org

V roku 1926 bola Frida Kahlo stále zamilovaná do Alejandra Ariasa. Stretli sa v roku 1922 v Národnej prípravke a stali sa neoddeliteľnými. K Alejandrovi sa však dostali chýry o jej neverách, čo rýchlo zmenilo vzťah. Fridina izolácia počas zotavovania a jej skutočná náklonnosť k Alejandrovi spôsobili, že sa ešte viac zúfalo snažila znovu získať jeho lásku, čo viedlo k vytvoreniu Autoportrét v zamatových šatách . Obraz bol zaslaný priamo Alejandrovi a jej sprievodné slová boli: Žiadam vás, aby ste ho umiestnili na nízke miesto, kde ho uvidíte, ako keby ste sa na mňa pozerali .

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

To jasne ukazuje, ako sa Frida snažila znovu rozdúchať plamene ich lásky a dať mu možnosť znovu sa zoznámiť s jej tvárou. Je to preto, že obaja boli fyzicky od seba, pretože Frida sa stále zotavovala z havárie vo svojom rodnom meste Coyoacán a Alejandro sa zdráhal navštíviť ju kvôli jeho slabnúcemu záujmu. Samotný obraz je tradičnejší ako väčšina Fridiných diel. Vo vínových šatách vyzerá takmer ako európska princezná a naťahuje ruku, ktorá je pravdepodobne určená pre Alejandra. Hlboký výstrih odhaľuje jej hruď a odhaľuje zraniteľnosť, ktorú mu chce odhaliť. Jej tvár je pokojná a vyrovnaná, ani zďaleka nie taká impozantná a vyzývavá ako jej neskoršie autoportréty. Darček bol zdanlivo úspešný a očaril Alejandra, aby ju navštívil. Alejandro v marci 1927 odišiel do Európy a tam sa romantika skončila.

3. Autoportrét Čas letí, 1929

Autoportrét Čas letí, Frida Kahlo, 1929, cez galériu umenia Useum

Táto práca je jasným vývojom od Autoportrét v zamatových šatách ktoré Frida ukončené pred tromi rokmi. Toto je prvý autoportrét, ktorý umelec dokončil po tom, čo sa spojil s Diegom Riverom. Tu ukazuje svoju novoobjavenú súčasnú identitu. Princezná, ktorú si namaľovala počas svojej pubertálnej lásky s Alejandrom, zmizla a namiesto nej sa objavuje oveľa impozantnejšie a náročnejšie zobrazenie. Neochvejne a bez zraniteľnosti svojho skoršieho autoportrétu hľadí do očí obrazu.

Štylisticky zmizli aj špirálovité prvky secesie. Na obraze má na sebe skôr tradičné mexické oblečenie než formálnejšie oblečenie, ktoré bolo vidieť na jej predchádzajúcich portrétoch. Líca má tiež narysované. Odtrhnutie od jej raného renesančného štýlu je nepochybne čiastočne spôsobené jej časom okolo Riveru a nativistickými štýlmi, ktoré uprednostňoval použitie v mnohých svojich nástenných maľbách. Na obraze je silne zobrazené aj jej jednoobočie, jeho tvar vtáka je odkazom na názov diela, rovnako ako lietadlo vznášajúce sa v pozadí.

Toto spevnenie jej obočia láka na jej slávny citát, keď sa ho na to pýtali: Nebudem obmedzovať svoje sebavyjadrenie, aby som zodpovedal vašej predstave o tom, ako má žena vyzerať . Jej výpoveď bola silnou feministickou myšlienkou, ktorú samotný obraz vyjadruje. Toto je mimoriadne dôležité dielo v časovej osi Fridy Kahlo pre jeho prechod, čo vysvetľuje, prečo sa v lete 2000 predalo za päť miliónov dolárov americkému zberateľovi umenia, čím sa v tom čase stala najpredávanejšou latinskoamerickou umelkyňou. v histórii.

Štyri. Frida a Diego Rivera, 1931

Frida a Diego Rivera od Fridy Kahlo, 1931, cez Alta Journal

Vznikol dva roky po svadbe týchto dvoch, Frida a Diego Rivera je efektívne svadobný portrét. Veľa sa diskutuje o kontexte maľby a reprezentácii jej námetov. Autor Frida: Biografia Fridy Kahlo (1983), Hayden Herrera interpretuje dielo ako Frida, ktorá sa predstavuje jednoducho ako manželka veľkého umelca, Riverova veľkosť a Fridina naklonená hlava mu dáva slovo. Banner v pravom hornom rohu maľby sa však prekladá ako Tu nás vidíte, mňa Friedu Kahlo, s mojím najdrahším manželom Diegom Riverom. Tieto obrázky som namaľoval v nádhernom meste San Francisco v Kalifornii pre nášho spoločníka, pána Alberta Bendera, a bolo to v apríli roku 1931. .

Tento citát, ako uvádza autorka Margaret Lindauer, uvádza Frida v pozícii maliara/tvorcu. Manželstvo páru bolo všetko, len nie pokojné, dve nadživotné postavy boli predvídateľne búrlivé, obe sa zapájali do afér a búrlivých hádok. Diego si dokonca vzal Fridinu sestru Cristinu za milenca, čo vyústilo do Fridinho obrazu Niekoľko malých štipcov (1935), násilný znepokojivý kus, ktorý zobrazuje ženu mučenú mužom. Samotná Frida sa od Rivery odklonila a preslávila sa tým, že si vzala milencov ako Leon Trockij a podľa niektorých, no bez konkrétnych dôkazov, matka amerického modernizmu. Georgia O'Keeffe . Výbušná povaha ich manželstva im však nezabránila byť spolu až do Fridinej smrti 13. júla 1954. Jej posledné verejné vystúpenie, jedenásť dní pred smrťou, bola na invalidnom vozíku po Diegovom boku na protest proti zásahu Spojených štátov v r. Guatemale.

5. Portrét Guillerma Kahlo, 1952

Portrét Guillerma Kahlo od Fridy Kahlo, 1952, cez Cocosse Journal

Frida vytvorila portrét svojho otca Guillerma Kahla jedenásť rokov po jeho smrti 14. apríla 1941. Guillermo bol nemecko-mexičan a z nemeckej strany pochádza Fridin pôvodný hláskovanie „Frieda“. Zmenila si meno v reakcii na vzostup nacizmu v Nemecku. Fridin otec bol fotograf, a tak ju naučil vyvolávať fotografie. Možno je to kvôli vplyvu jej otca, že vo väčšine Fridiných obrazov objekt zdanlivo pózuje pred kamerou.

Portrét bol vytvorený v štýle fotografií, ktoré by urobil sám Guillermo. Konkrétne tu pripomína jeho svadobné fotografie z roku 1898. Hnedastý sépiový štýl veľmi svedčí o tom, ako by jeho fotografie vznikli. Samotný Guillermo vyzerá takmer bez emócií, keď hľadí preč s veľkými očami. V spodnej časti portrétu je venovanie v úvodzovkách, ktoré napísala Frida, čo v preklade približne znamená: Namaľoval som svojho otca Wilhelma Kahlo, pôvodom maďarsko-nemecký, povolaním umelec-fotograf, povahovo veľkorysý, inteligentný a jemný, statočný, pretože šesťdesiat rokov trpel epilepsiou, ale nikdy sa nevzdal práce a bojoval proti Hitlerovi, s obdivom, Jeho dcéra Frida Kahlo . Fridina náklonnosť je pochopiteľná – Guillermo o nej často hovoril ako o svojej obľúbenej dcére kvôli jej jedinečnému duchu a talentu.

Zázrak Fridy Kahlo

Frida Kahlo prostredníctvom magazínu Vogue

Fridin ikonický obraz ju prežil, ale niekedy jej pôvab a sláva zatieni inšpirovanú a vysoko úspešnú umeleckú kariéru. Jej fyzické choroby a izolácia, do ktorej ju prinútila extrémne pomalé zotavovanie, viedli k inšpirovaným kúskom ako Zlomený stĺpec (1944) a Bez Nádeje (1945). Jej ťažký a často bolestivý milostný život, predovšetkým s Diego Rivera , výrazne ovplyvnila aj jej umenie. Vidno to na dielach ako napr Niekoľko malých štipcov (1935) a Diego a ja (1944), obidva priamo odkazujú na samotného Diega a ten druhý dokonca predstavuje jeho portrét na Fridinom čele, čím ukazuje prítomnosť, ktorú mal v jej mysli. A napokon často maľovala rodinných príslušníkov ako to môžeme vidieť v dielach ako napr Portrét Cristiny (1928), ktorý bol portrétom jej sestry.