Ako vytvoril Roy Lichtenstein svoj pop-art?

Roy Lichtenstein bol nervózny a bez námahy coolPopový umelecz New Yorku, ktorý urobil zväčšené komiksové scény do obrazov a tlačí. Vo všetkých svojich umeleckých dielach sa Lichtenstein zameral na úplne strojovo vyrobenú estetiku s plochými plochami nemodulovanej farby a výraznými bodkami „Ben-Day“, ktoré šetria atrament.komiksutlač. Svoje meno si urobil v 60. rokoch 20. storočia precízne ručne vykreslenými maľbami, ktoré boli urobené s bezproblémovou, tlačovou presnosťou, komentujúc, chcem skryť záznam mojej ruky. Neskôr pokračoval v reprodukovaní podobných efektov vo veľkoformátových sieťotlačách. Ako to teda urobil? Pozrime sa bližšie na jeho techniky, aby sme sa dozvedeli viac.

Ručne maľované farbami

Roy Lichtenstein, Ó, Jeff... aj ja ťa milujem... Ale..., 1964, obrázok s láskavým dovolením Fondu umenia

Verte tomu alebo nie, Lichtensteinove najskoršie a pravdepodobne najslávnejšie maľby boli vytvorené výlučne ručne. S cieľom dosiahnuť úplne strojový vzhľad namaľoval nedávno vyvinutou akrylovou farbou Magna, ktorá mala plochý, lesklý povrch, ktorý by mohol napodobňovať lesk tlačových procesov. S touto farbou Lichtenstein napodobnil výrazné odtiene a čierne obrysy komiksy vytvoriť niektoré z najpozoruhodnejších obrazov v dejinách umenia. Vo svojich raných maľbách Lichtenstein dokonca namaľoval svoju ochrannú známku Ben-Day, bodky v štýle komiksu vlastnou svetlou rukou, aby vytvoril bledšie oblasti farieb (viac o tom nižšie!). A dokázal to svojou vizuálnou príťažlivosťou Pop Art že komiksy nie sú len pre deti, ale môžu byť rovnako zábavné aj pre dospelých, umelecké publikum.

Projektory a skice

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, obrázok s láskavým dovolením Art Fund UK

Hoci Lichtensteinove umelecké diela môžu vyzerať ako kópie scén z komiksov, v skutočnosti prišiel na spôsob, ako si tieto obrázky úplne prispôsobiť. Po starostlivom výbere dynamickej, pútavej scény z komiksu, ktorú chcete replikovať, najprv upravil obrázok pomocou série skice ceruzkou kým nedospel k návrhu, s ktorým bol spokojný. Potom použil nepriehľadný projektor, ktorý mu pomohol zväčšiť a obkresliť túto kresbu na plátno, pripravené na vyplnenie farbou. Lichtenstein využil tento postupný proces na vytvorenie svojich slávnych umeleckých diel definujúcich kariéru V aute, 1962, a fuj!, 1963.

Ben-Day bodky a šablóny

Roy Lichtenstein, ťah bielym štetcom, 1965, obrázok s láskavým dovolením Sotheby’s

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Boli Lichtensteinove bodky skutočne všetky maľované ručne? No áno, v ranom umení ako napr Pozri Mickey!, 1961, Lichtenstein skúšal maľovať bodky jednu po druhej, ale čoskoro si uvedomil, že to nie je najefektívnejší alebo najefektívnejší spôsob práce. Namiesto toho od roku 1962 používal perforovanú kovovú šablónu vyplnenú otvormi, ktorú mohol pritlačiť na plátno a pretrieť cez hustú farbu a potom ju odstrániť, aby odhalil bodkovaný, pixelový vzor pod ňou. Podobne ako v tlačiarňach komiksov, aj Lichtensteinove maľby ukazujú, ako môžu bodky pri pohľade z diaľky napodobňovať bledšie farby alebo lesklé povrchy ako sklo a zrkadlo.

Roy Lichtenstein, Moderné umenie I, 1996, obrázok s láskavým dovolením Wall Street International

Ako jeho kariéra postupovala, Lichtensteinovo používanie šablón a bodiek sa stalo zložitejším, pričom do jedného obrazu začleňoval rôzne veľkosti, farby a textúry bodiek vedľa seba, čím sa vytvoril fragmentovaný a nesúvislý efekt. Túto technickú novinku vidíme v dielach ako napr Moderné umenie I. 1996. Keď hovoríme o vizuálnom a kultúrnom význame svojich bodiek, Lichtenstein povedal: …bodky môžu mať čisto dekoratívny význam, alebo môžu znamenať priemyselný spôsob rozšírenia farby alebo údajovej informácie, alebo napokon, že obrázok je falošný . Bodky sa stali charakteristickým znakom Lichtenštajnského umenia, vďaka čomu sú okamžite rozpoznateľné.

Výroba tlače

Roy Lichtenstein, Priemysel a umenie, 1969, obrázok s láskavým dovolením Sotheby's

Dôležitým prvkom Lichtenštajnskej neskoršej praxe bola tlač. Skúmal technické inovácie v niekoľkých technikách vrátane litografie, sieťotlače a drevorezov a niekedy dokonca kombinoval viaceré techniky tlače v rámci jedného obrazu. Okrem tlače na papier Lichtenstein rád experimentoval s tým, ako by sa jeho výtlačky dali vytvárať na nekonvenčných povrchoch – medzi ne patril acetát, nehrdzavejúca oceľ a dokonca aj metalická fólia potiahnutá látkou.

Koláž

Roy Lichtenstein, Koláž pre modernú maľbu s klasickou hlavou, 1967, obrázok s láskavým dovolením Christie’s

Od konca 60. rokov 20. storočia Lichtenstein často robil prípravné koláže, ktoré mu pomohli vypracovať čoraz zložitejšie návrhy jeho Pop umeleckých diel. Napríklad vo svojej sérii „Modern Painting“ Lichtenstein vytvoril sériu nesúvislých, V kubistickom štýle koláže a potom ich znovu vytvoril vo svojom charakteristickom leštenom, uhladenom štýle.