Kto je Koji Morimoto? Hviezdny režisér anime

Kultovní nasledovníci Kojiho Morimota ho poznajú ako kľúčového japonského animátora vo veľkých filmoch, ako je Hayao Miyazaki. Donášková služba Kiki. Morimoto spočiatku pracoval ako jeden z animátorov vo veľkých štúdiových tímoch. Ale ako jeho kariéra pokročila, namiesto toho si vyvinul záľubu v réžii anime. Pokračujte v čítaní a dozviete sa viac o japonských umelcoch Koji Morimotovi a jeho fascinujúcich dielach.

Koji Morimoto: Nedostatočne uznávaný režisér anime

Koji Morimoto , cez Red Bull Music Academy

Morimotova kariéra začala, keď v roku 1979 promoval na Osaka Designers’ College. O niekoľko rokov neskôr nastúpil do štúdia Annapuru, kde animoval televízny seriál s názvom Zajtra Joe. V roku 1986 spoluzakladal ŠTÚDIO4℃ s japonským producentom anime Eiko Tanaka. Chceli robiť kreatívne a avantegardné filmy. Mnohé z jeho filmov majú detailný štýl, ktorý jeho fanúšikovia milujú, no je to jeho práca Akira (1988) ktorý je známy tým, že mení spôsob, akým ľudia vnímajú japonské anime.

Akira: Presvedčenie verejnosti, že japonské anime je pre dospelých

Plagát k filmu Akira , prostredníctvom IMDb

Akira je film známy prevratnou animáciou. Príbeh sa odohráva v roku 2019, v alternatívnom vesmíre počas apokalypsy v Tokiu. Postavy sa musia vysporiadať so svetom, kde medzi chaosom zúri autoritárska polícia a korupcia. Vizuálny štýl filmu je veľmi kyberpunkový, čo znamená, že diváci môžu vidieť pokročilé technológie zmiešané so sociálnym chaosom. Témy filmu sú všetko, len nie detinské. Film sa zaoberá pocitmi depresie v povojnovom období Japonsko cez tento drsný štýl.

Akira sa stala 2. naj populárny film uspieť na západnom trhu po Godzilla . V recenzii Akira: Zmena tváre anime , spisovateľ Chris Kincaid napísal, že štýl animácie filmu vyzeral skôr ako hraný film než karikatúra. Kamera by napríklad približovala a posúvala obrázky tak, ako to robí v hraných filmoch.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Ručne kreslené ilustrované scény

Akira od Katsuhira Otoma , prostredníctvom magazínu GQ

Dosiahnutie tohto efektu si vyžadovalo obrovskú prácu. YouTube Channel Dorkly vysvetľuje vo svojom videu Prečo je Akira tým najdôležitejším anime, aké kedy vzniklo. V osemdesiatych rokoch väčšina japonských anime používala dve snímky za sekundu. To vytvorilo štandardný strnulý vzhľad, kde postavy zostali pri jednom výraze na niekoľko sekúnd zmrazené. Na rozdiel od toho štandardné hrané filmy používali dvadsaťštyri snímok za sekundu.

Akira bolo prvé anime, ktoré sa vyrovnalo štandardu hranej akcie a vytvorilo celých dvadsaťštyri kresieb za sekundu stopáže. Vďaka tomu bola animácia pre oko neuveriteľne plynulá. To spôsobilo, že japonské anime vyzeralo dospelejšie pre divákov, ktorí boli na to zvyknutí karikatúry vyzerať zjednodušene.

Film obsahuje krv, motocyklové preteky a nádherné zábery svetiel mesta. Žiadny z týchto záberov ale nepoužíval CGI, čo znamená, že animátori museli do filmu vložiť každý jeden detail ručne. Možno sa pýtate sami seba, kde do toho spadá Koji Morimoto? Nielen on ilustrovať niektoré z týchto scén sám, ale pomohol filmu dosiahnuť jeho kultový status tým, že režíroval ďalšie kresby, aby priniesli drsnosť, rýchlosť a akciu Akira do života. Po Akira, Koji Morimoto pokračoval v spolupráci s významnými filmami, producentmi a režisérmi. Režíroval mnoho krátkych filmov, ktoré sú známe neskutočný , riskantná animácia.

Najdôležitejšie v Robot Karneval a Magnetická ruža

Plagát na Robotický karneval , prostredníctvom IMDb

Robotický karneval (1987) bola séria krátkych filmov OVA, ktorá predstavovala prácu deviatich populárnych animátorov. Každý krátky film mal iný tón, či už išlo o sci-fi alebo romantika . Príspevok Kojiho Morimota bol Franken Gears, príbeh šialeného vedca, ktorého robota privedie k životu úder blesku. Na začiatku vidíme vedca, ako sa valí dolu dlhou dierou (nie nepodobnou Alicinej králičej nory) naplnenou fosíliami a ozubenými kolesami, aby sa stretol so svojím výtvorom.

Najprv sa snaží priviesť tvora k životu pomocou vlastných zariadení. Prvý pokus je neúspešný, ale zanecháva nám krásnu škálu animácií. Prejavy šoku, strachu a vzrušenia šialeného vedca sú také živé ako tanec bleskov, ktoré rozžiaria miestnosť.

Oranžová kniha od Koji Morimoto , cez animebooks.com

Koji Morimoto prináša rovnakú úroveň detailov do ďalšej antológie, Spomienky. Pracoval so slávnym producentom Satoshi Konom (známym pre svoj film z roku 1997, Perfektná modrá ) vytvoriť Magnetická ruža ako súčasť seriálu . Jeden fanúšik opísal tento film ako desivý príbeh o uväznení záchrannej plavby v hlbokom vesmíre v sirénach aristokratického operného speváka. Film skúma témy identity a neistoty, ktoré len umocňuje trippy štýl Kojiho Morimota. V tomto krátkom filme môžete vidieť scény rustikálnej vesmírnej lode vo vesmírnej prázdnote vedľa veterných ružových záhrad.

Ak vás zaujíma umenie Kojiho Morimota, niektoré z nich môžete vidieť v jeho zošite z roku 2004 Oranžová . Kniha zodpovedá jeho filmovému štýlu a obsahuje zbierku postáv a miest s industriálnou a kyberpunkovou tematikou. Napriek tomu Morimoto zvyčajne uprednostňuje prácu s inými ľuďmi namiesto toho, aby robil veci sólo.

Tímová práca: Nápad Kojiho Morimota na lepšiu animáciu

Koji Morimoto , cez animenewsnetwork.com

Predtým, ako sa Koji Morimoto stal japonským animátorom na voľnej nohe, spolupracoval s inými štúdiami. Jedným z týchto štúdií bol Hayao Miyazaki's Štúdio Ghibli. Ale Morimoto si uvedomil, že kultúra tohto štúdia bola taká, kde tím vnímal Miyazakiho nápady ako prvé a najdôležitejšie. Koji Morimoto si však cení spojenie nápadov niekoľkých ľudí s cieľom vytvoriť lepšie projekty. Na japonskom filmovom festivale v San Franciscu v roku 2015 povedal anketárom :

Mám pocit, že dnešný svet si vyžaduje niečo viac... v mojom veku som konečne pochopil, že toto sú veci, ktoré nemôžete robiť sami. Potrebujete tím ľudí, musíte spolupracovať a až potom môžete vytvoriť niečo, čo môže zmeniť svet.

Dodáva, že keď jeho tím začne pracovať na novom projekte, sedia si asi mesiac, aby o ňom diskutovali. Keď sa dohodnú na nápade, delegujú úlohy podľa toho, kto s ním prišiel. Vzhľadom na jeho predchádzajúci úspech s týmto modelom očakávame, že bude pokračovať vo výrobe skvelých filmov, ktoré uchvátia jeho fanúšikov.