Ivan Aivazovsky: Majster morského umenia

Zľava; Prehľad Čiernomorskej flotily, 1849; s Pohľadom na Konštantínopol a Bospor, 1856, od Ivana Aivazovského

Ivan Aivazovsky maľoval vodu ako nikto iný, jeho vlny odrážali svetlo a zachytávali tie najjemnejšie záblesky hviezd s ich vrcholmi pokrytými penou. Jeho neuveriteľná schopnosť rozpoznať najmenšie zmeny morí mu vyniesla titul majstra morského umenia a vytvorila množstvo legiend, ktoré obklopujú jeho meno dodnes. Jedna taká legenda naznačuje, že oleje kúpil od samotného Williama Turnera, čo vysvetľuje luminiscenčnú povahu jeho farieb. Aivazovsky a Turner boli skutočne priatelia, ale ani jeden vo svojich dielach nepoužíval magické pigmenty.

Ivan Ajvazovský: Chlapec a more

Portrét Ivana Ajvazovského od Alexeja Tyranova, 1841, Treťjakovská galéria, Moskva

Ivana Aivazovského život by mohol inšpirovať film. Arménsky pôvod sa narodil vo Feodosii, meste na Krymskom polostrove, ktoré sa nachádza v Ruská ríša . Aivazovskij, ktorý bol od najútlejšieho detstva vystavený rozmanitosti a narodil sa ako Ovanes Aivazyan, vyrástol v talentovaného, ​​viacjazyčného umelca a učeného muža, ktorého obrazy by obdivovali mnohí vrátane ruského cára, osmanského sultána a pápeža. Jeho raný život však nebol ani zďaleka ľahký.

Ako dieťa z chudobnej rodiny arménskeho obchodníka nemal Ajvazovský nikdy dosť papiera ani ceruziek. Keďže nedokázal odolať nutkaniu maľovať, kreslil siluety lodí a námorníkov na biele steny a ploty. Raz, keď budúci maliar ničil nedávno namaľovanú fasádu, nečakaný cudzinec sa zastavil, aby obdivoval ostré obrysy jedného z jeho vojakov, ktorého proporcie boli napriek lajdáckej technike dokonale zachované. Tým mužom bol Yakov Koch, významný miestny architekt. Koch si okamžite všimol chlapcov talent a dal mu svoj prvý album a farby.

Ešte dôležitejšie je, že architekt predstavil mladého zázračného syna starostovi Feodosie, ktorý súhlasil s tým, že arménskemu chlapcovi umožní navštevovať hodiny so svojimi deťmi. Keď sa starosta stal hlavou regiónu Taurida (guberniya), priviedol so sebou aj mladého maliara. Práve tam, v Simferopole, Aivazovsky namaľoval prvý zo svojich 6000 obrazov.

Pohľad na Moskvu z Vrabčích vrchov od Ivana Aivazovského , 1848, cez Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Každý, kto kedy počul o Ivanovi Aivazovskom, si ho dnes spája s morskými maľbami. Málo sa vie o jeho náčrtoch a leptoch, ani o jeho krajinkách a postavách. Aivazovský bol však rovnako všestranný ako mnohí iní Romantickí maliari času. Jeho záujmy sa točili okolo historických zápletiek, mestských panorám a skrytých emócií ľudí. The portrét jeho druhej manželky , napríklad vydáva rovnaké vibrácie tajomstva a hlbokej krásy ako jeho námornícke umenie. Práve láska k vode ho však sprevádzala celým životom. Po prijatí na Imperiálnu akadémiu umenia v Petrohrade v roku 1833 Aivazovský túto vášeň jednoducho presmeroval. Veď kde inde by sa našla taká kombinácia vody a architektúry ako v takzvaných Benátkach severu?

Možno to bola Aivazovského túžba po domove, ktorá ho prinútila vrátiť sa do mora. Alebo možno to bolo množstvo nezabudnuteľných farieb, ktoré videl vo vlne. Raz to povedal Ajvazovský je nemožné namaľovať celú veľkosť mora, preniesť celú jeho krásu a všetku jeho hrozivosť pri pohľade priamo naň . Z tejto frázy zaznamenanej v jeho spisoch sa zrodila mestská legenda, ktorá zostáva prominentná v populárnej ruskej pamäti: Aivazovsky len zriedka videl skutočné more. To je, samozrejme, do značnej miery mýtus. Ale ako mnohé mýty, obsahuje aj zrnko pravdy.

Západ slnka na krymskom pobreží od Ivana Aivazovského , 1856, cez Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Najprv Aivazovsky maľoval svoje morské pohľady väčšinou naspamäť. Nemohol stráviť všetok svoj čas pri Baltskom mori v Petrohrade, ani sa nemohol vždy vrátiť domov do Feodosie, aby videl Čierne more. Namiesto toho sa umelec spoliehal na svoju hviezdnu pamäť a predstavivosť, čo mu umožnilo replikovať a znovu vytvoriť tie najmenšie detaily krajiny, ktorú len nazrel alebo o ktorej počul. V roku 1835 dokonca dostal striebornú medailu za svoju morskú krajinu, zachytávajúcu krutú krásu vlhkého a chladného podnebia regiónu. V tom čase sa už z umelca stal Ivan Ajvazovský, zmenil si meno a podľahol čaru európskeho romantizmu, ktorý dominoval svetovej umeleckej scéne.

Romantický umelec a jeho morské umenie

Búrka na mori v noci od Ivana Aivazovského, 1849, Štátne múzeum-rezervácia Pavlovsk, Petrohradská oblasť

Po získaní prvej striebornej medaily sa Ajvazovskij stal jedným z najsľubnejších mladých študentov na akadémii, ktorý skrížil cesty s hviezdami ruského romantického umenia, ako je skladateľ Glinka alebo maliara Brullova. Sám amatérsky hudobník Aivazovskij hral na husliach Glinkovi, ktorý sa obzvlášť zaujímal o tatárske melódie, ktoré Aivazovský zbieral v mladosti na Kryme. Glinka si údajne dokonca požičal časť hudby do svojej medzinárodne uznávanej opery Ruslan a Ľudmila .

Hoci sa tešil z bohatého kultúrneho života cisárskeho hlavného mesta, majster morského umenia nikdy nemal v úmysle zostať v Petrohrade navždy. Hľadal nielen zmenu, ale aj nové dojmy, podobne ako väčšina romantických umelcov svojej doby. Romantické umenie nahradilo štruktúrovaný pokoj predtým populárneho klasicizmus pohyb s turbulentnou krásou pohybu a nestálou povahou ľudí a ich sveta. Romantické umenie, podobne ako voda, nikdy nebolo skutočne tiché. A čo môže byť romantickejšia téma ako nepredvídateľné a tajomné more?

Ivan Aivazovský zmaturoval o dva roky skôr a okamžite bol vyslaný na misiu, ktorá sa nepodobala žiadnej inej. Všetci museli slúžiť Ruskej ríši rôznymi spôsobmi, ale len zriedka niekto dostal také poverenie, aké bolo zverené Aivazovskému. Jeho oficiálnou úlohou bolo zachytiť krajinu východu a reprezentovať slávu ruského námorníctva. Ako oficiálny maliar námorníctva maľoval pohľady na prístavné mestá, lode a lodné formácie, priatelil sa s vysokými dôstojníkmi aj s obyčajnými námorníkmi. Celá flotila by začala strieľať z kanónov len pre Aivazovského, aby mohol pozorovať dym rozptyľujúci sa v hmle, aby namaľoval svoje budúce diela. Vojna a imperiálna politika napriek vojenskému okoliu maliara nikdy nezaujímali. More bolo skutočným a jediným hrdinom jeho obrazov.

Prehľad Čiernomorskej flotily v roku 1849 od Ivana Aivazovského, 1886, Centrálne námorné múzeum, Petrohrad

Ako väčšina romantických umelcov, Aivazovský zobrazil skôr prchavý pohyb a emócie neustále sa meniaceho sveta než jeho štruktúru a organizáciu. teda Prehľad Čiernomorskej flotily v roku 1849 nezameriava sa na maličkých dôstojníkov, ktorí sú sústredení v rohu rozľahlého majstrovského diela. Dokonca aj predvádzacie lode sú druhoradé v porovnaní so svetlom a vodou, ktoré sa delia na nespočetné množstvo farieb a zobrazujú pohyb v inak usporiadanej scéne.

Deviata vlna od Ivana Aivazovského , 1850, cez Štátne ruské múzeum, Petrohrad

V niektorých ohľadoch niektoré diela námorného umenia Ivana Aivazovského odkazovali na dielo Theodora Gericaulta Plť Medúzy vytvorené pred dvoma desaťročiami. Deviata vlna (obľúbenec ruského cisára Mikuláša I.) odráža Aivazovského fascináciu ľudskou drámou stroskotania lode a zúfalstvom tých, ktorí prežili. Mohutné more je len bezcitným svedkom. Ivan Ajvazovský zažil túto krutú prírodu mora na vlastnej koži, prežil niekoľko búrok. Aivazovského more zúri v boji, ale uvažuje aj o tom, keď sa ľudia zastavia a premýšľajú na jeho brehu.

Bitka pri Cesme od Ivana Aivazovského , 1848, cez Aivazovského národnú galériu umenia, Feodosia

V jeho Galatská veža pri mesačnom svetle , more maľované v roku 1845 je tmavé a tajomné, rovnako ako malé postavičky, ktoré sa zhromažďujú, aby sledovali lúče mesačného svetla na trblietavej vode. Jeho zobrazenie Bitka pri Cesme o desať rokov neskôr necháva horieť more so stroskotanými a rozbitými loďami v strede obrazu. Na druhej strane jeho Neapolský záliv je rovnako pokojne pokojný ako pár, ktorý sleduje vody.

Tajné techniky a medzinárodná sláva

Chaos. Stvorenie sveta od Ivana Aivazovského, 1841, Múzeum arménskych otcov mechitaristov na ostrove San Lazzaro, Benátky

Ako všetci maliari romantizmu svojej doby, aj Ivan Ajvazovský túžil vidieť Taliansko. Keď konečne navštívil Rím, Aivazovský bol už vychádzajúcou hviezdou európskeho umeleckého sveta, pútal pozornosť mocných panovníkov a priatelil sa s veľkými európskymi umelcami ako napr. J. M. W. Turner . Neapolský záliv za mesačnej noci zapôsobil na Turnera natoľko, že sa rozhodol Aivazovskému venovať báseň. Kúpiť chcel samotný rímsky pápež Chaos za jeho osobnú zbierku a zašiel tak ďaleko, že pozval maliara do Vatikánu. Ivan Ajvazovský však peniaze odmietol a namiesto toho ponúkol obraz ako dar. Keď cestoval po svete, zúčastnil sa mnohých samostatných a zmiešaných výstav v Európe a Spojených štátoch. Svoje fotografie dokonca vystavoval na svetovej výstave Expo.

Neapolský záliv za mesačnej noci od Ivana Aivazovského, 1842, Aivazovského národná galéria umenia, Feodosia

Zatiaľ čo Aivazovský sa venoval aj historickým a náboženským témam ako napr Krst arménskeho ľudu , radšej sa videl ako Majster morského umenia. Vskutku, jeho obrazy vody vzbudili najväčšiu pozornosť. Bol tiež vôbec prvým ruským maliarom, ktorý bol vystavený v Louvre . Navyše, jeho najdrahším dielom bol v skutočnosti jeden z jeho morských obrazov. Dlho po jeho smrti, v roku 2012, Sotheby’s Auction predala jeho Pohľad na Konštantínopol za 5,2 milióna dolárov. Jedinečná technika Aivazovského sa stala jeho najznámejším predajným artiklom: táto tajná technika najlepšie žiarila na vode.

Pohľad na Konštantínopol a Bospor od Ivana Aivazovského , 1856, prostredníctvom Sotheby’s

Slávny ruský maliar Ivan Kramskoy počas svojho života písal svojmu dobrodincovi Pavlovi Treťjakovovi (zakladateľovi svetoznámej Tretiakovská galéria v Moskve), že Aivazovský musel vynájsť nejaký luminiscenčný pigment, ktorý dal jeho dielam jedinečný jas. V skutočnosti Ivan Aivazovsky použil techniku ​​glazúry a posunul ju do nových výšin, čím premenil túto metódu na svoj definujúci znak.

Zasklenie je proces nanášania tenkých vrstiev farieb na seba. Glazúra jemne modifikuje vzhľad podkladovej vrstvy náteru a dodáva jej bohatosť odtieňa a sýtosti. Keďže Aivazovský na tvorbu svojich majstrovských diel používal väčšinou oleje, dával si veľký pozor, aby sa pigmenty nikdy nezmiešali. Často nanášal glazúry hneď po príprave plátna, na rozdiel od svojich predchodcov, ktorí sa pri dokončovaní svojich obrazov spoliehali na jemnú silu lazúr. Aivazovského glazúry odhaľovali vrstvy po vrstvách tenkej farby, ktorá sa na vode mení na morskú penu, vlny a mesačné lúče. Kvôli Aivazovského záľube v glazovaní sú jeho obrazy známe aj svojou pomalou degradáciou.

Posledný pohľad na more Ivana Aivazovského

Vlna Ivana Aivazovského , 1899, cez Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Na vrchole slávy sa Ivan Ajvazovský rozhodol vrátiť do rodného mesta Feodosia. Hovorí sa, že cisára Mikuláša I. maliarovo rozhodnutie strašne rozrušilo, ale dovolil mu odísť. Po návrate do Feodosie Aivazovsky založil umeleckú školu, knižnicu, koncertnú sálu a umeleckú galériu. Ako starol, Ivan Ajvazovský nikdy nestratil rešpekt ruského námorníctva. Na jeho 80thnarodeniny, najlepšie lode flotily zakotvili vo Feodosii na počesť maliara.

Je iróniou, že okná jeho štúdia nemali výhľad na more, ale otvárali sa do dvora. Aivazovskij však trval na maľovaní vyhýbavých a krásnych síl prírody naspamäť. A práve to urobil: namaľoval more a vdychoval jeho slaný vzduch prichádzajúci z ulíc. Jeden z jeho najznámejších a najväčších obrazov (s rozmermi 282 x 425 cm), Vlny , vytvoril v tom ateliéri 80-ročný Aivazovský.

Aivazovsky zomrel pri práci na obraze - jeho konečnom pohľade na more. Medzi mnohými vecami, ktoré po sebe zanechal, bola jeho tajná technika glazúry, vďaka ktorej ožili jeho vlny, sláva toho, že bol jedným z prvých ruských maliarov uznávaných na Západe, fascinácia jeho arménskym dedičstvom a jeho akademický odkaz. A čo je najdôležitejšie, samozrejme, zanechal po sebe tisíce obrazov, všetky sú vyznaním večnej lásky k moru.