Isabella Stewart Gardner: Zberateľka umenia s jedinečnou víziou

Isabella Stewart Gardner (1840-1924) bola rodáčka z New Yorku, ktorá sa stala jednou z najväčších amerických zberateľov umenia. Intelektuálka a scestovaná Gardner, najprv so svojím manželom Jackom a potom sólo, dychtivo zhromaždila eklektické zoskupenie výtvarného a dekoratívneho umenia, ktoré teraz tvorí Múzeum Isabelly Stewart Gardner. Všetko vo vnútri, nielen umenie, ale aj architektúra, interiéry a kurátorstvo, bolo zámerne navrhnuté Gardnerom a nikdy sa nezmenilo. Hoci nie je ani zďaleka jedinou významnou zberateľkou umenia v histórii, Gardner bola jednou z mála, ktorá založila osobné múzeum, ktoré nesie jej meno.

Kto bola Isabella Stewart Gardner?

Isabella Stewert Gardner (1840-1924) bola jednou z úplne prvých amerických zberateľov umenia oboch pohlaví, ktorí po sebe zanechali svoje vlastné verejné múzeum, no jej odkaz, žiaľ, zatienila senzačná krádež, ku ktorej došlo desaťročia po jej smrti. Isabella Stewart Gardner sa svojou veľkou, divadelnou osobnosťou dokonale vyrovnala svojmu rodnému New Yorku, kde sa narodila do bohatej kupeckej rodiny. Do konzervatívneho a zdvorilého Bostonu, kam sa presťahovala po tom, čo sa v roku 1860 vydala za Johna „Jacka“ Lowella Gardnera II. (1837-1898), syna prominentnej starej bostonskej rodiny, však ani zďaleka tak dobre nezapadla.

Bola presvedčená, inteligentná a nadšená vo svojich mnohých činnostiach raz volal jeden zo siedmich divov Bostonu . Hoci jej kolegovia z Bostonu celkom nevedeli, čo s ňou robiť, nakoniec im nechala skvelý darček v podobe jedinečného a svetového umenia. múzeum .

Izabeline cesty

Gardner miloval cestovanie už od troch rokov strávených štúdiom v Paríži ako tínedžer. Jej medzinárodné dobrodružstvo sa však skutočne začalo v roku 1867, keď s Jackom podnikli rozšírené európske turné, aby sa zotavili z ničivej straty ich malého syna. Pár nikdy nemal žiadne ďalšie deti, no vychovávali Jackových troch osirelých synovcov.

Toto bol len prvý veľký výlet z mnohých, v ktorom sa pár neobmedzoval na typické veľké zastávky. Hoci určite trávili čas v módnych, západoeurópskych mestách ako Paríž a Rím, navštívili aj Čínu, Japonsko, juhovýchodnú Áziu, severné časti Ruska a Škandinávie, Egypt, Blízky východ a ďalšie. Ich eklektická a geograficky rôznorodá zbierka umenia dáva zmysel vo svetle týchto trás.

Zdá sa, že Taliansko bolo ich obľúbenou destináciou, kde storočia kniežacích zbierok a palácov jasne ovplyvnili Isabellinu víziu jej budúceho domova a rastúcej zbierky. Počas svojich ciest sa spriatelila s americkými expatmi a umelcami, ako napr James Abbott McNeill Whistler , John Singer Sargent a Henry James. Doma sa pohybovala v bostonskej vysokej intelektuálnej spoločnosti a dokonca navštevovala prednášky na Harvarde. Vplyv učenca Charlesa Eliota Nortona ju priviedol k štúdiu a zbieraniu vzácnych kníh a iluminovaných rukopisov. Viedlo ju to aj k stretnutiu s mladým znalcom umenia Bernardom Berensonom, ktorý sa stal jej hlavným umeleckým poradcom a sprostredkoval mnohé z jej najvýznamnejších akvizícií.

Kolekcia

Ako zbierka založená počas r Zlatý vek Múzeum Isabelly Stewart Gardner, ktoré sídli v talianskom kaštieli, sa najčastejšie spája s maľbami starého majstra. Toto je len čiastočne správne. Gardner skutočne obsahuje veľkolepú zbierku talianskej renesancie a iných umeleckých diel starých majstrov, vrátane obrazov a kresieb od Botticelliho, Tiziana, Rembrandta, Veroneseho, Carla Crivelliho, Raphaela, Fra Angelica, Bouchera, Durera, Vermeera, Rubensa, Holbeina, Velazqueza, Giotto a dokonca aj kresba od Michelangela.

Zahŕňa však aj mnoho iného, ​​diela majstrov 19. storočia ako Delacroix a Courbet a vtedajších moderných umelcov ako Sargent, Whistler, švédsky maliar Anders Zorn, Manet, Degas, sochár Paul Manship, Henri Matisse a ruský Avant- Garde umelec Leon Bakst. Sargent a Zorn namaľovali dnes už ikonické portréty samotnej Gardnerovej. Existuje tiež nespočetné množstvo ďalších príkladov rôznych umeleckých predmetov z Európy, Ázie a Stredného východu od staroveku až po 19. storočie. Patria sem iluminované rukopisy a tlačené knihy, tapisérie a koberčeky, architektonické fragmenty, veľké a malé sochy, náboženské umelecké diela a nábytok, textílie, vitráže, nábytok, kovové výrobky a ďalšie. Nikto nikdy nemohol obviniť Gardnera, že je úzkoprsý zberateľ.

Fenway Court

Gardnerovci prvýkrát začali uvažovať o vybudovaní vlastného múzea a domu v roku 1896, keď ich zbierka začala prepĺňať ich existujúcu rezidenciu na Beacon Street. Vybrali si pozemok na bostonskej Fenway, bývalom močiari, ktorý bol odvodnený a vďaka nemu sa zmenil na park. Frederick Law Olmsted . Potom sa vybrali na ďalší taliansky pobyt, aby zhromaždili nápady a predmety pre svoj nový projekt.

Isabella bola však po Jackovej náhlej smrti v roku 1898 nútená vykonať zvyšok procesu sama. Kúpila pozemok vo Fenway a začala pracovať na vile v múzeu, ktorú nazvala Fenway Court, pričom uplatnila svoju obvyklú predstavivosť a odhodlanie na architektúru a výstavu. dizajn. Hoci si na konzultáciu najala architekta Willarda Searsa, budovu navrhla sama Gardner. Aktívne sa podieľala aj na dohľade nad stavbou, údajne občas zašla tak ďaleko, že vyliezla po rebríkoch, aby dohliadala (alebo možno mikromanažovala) murárov a maliarov, vyhrávala štrukturálne argumenty proti stavebným inšpektorom a vo všeobecnosti zabezpečovala, aby sa jej vízia presne zrealizovala. do posledného detailu.

Fenway Court je palác v talianskom renesančnom štýle inšpirovaný Gardnerovými talianskymi cestami, najmä jej viacnásobnými pobytmi v benátskom Palazzo Barbaro. Mal tri poschodia galérií určených výhradne na vystavenie zbierky a obytný apartmán na štvrtom poschodí, kde Gardner bývala od roku 1901 až do svojej smrti. Vnútorne zameraná štruktúra s pomerne tlmenou fasádou, srdcom budovy je veľké vnútorné nádvorie obklopené štyrmi fasádami v štýle benátskeho paláca.

Izby na všetkých poschodiach majú výhľad do nej cez balkóny so špicatými oblúkmi. Nádvorie je vyzdobené rastlinami a starožitnosťami a je zakončené strešným oknom štyri poschodia nad podlahou. V budove sa nachádza aj viacero ambitov, kaplnka, čínska lodžia, salón a mnoho ďalších miestností naplnených historickými textíliami, vitrážami, tapisériami, maľovanými panelmi, architektonickými fragmentmi, dekoratívnym umením a nábytkom z Európy, Ázie, Byzancie a ďalších. klasický svet. Starožitné architektonické prvky, ako sú stĺpy, oblúky, chórové stánky a krby, sú často inštalované priamo do štruktúry budovy.

Hoci niektoré izby majú jasné témy, väčšina z nich obsahuje prekvapivo harmonické juxtapozície značne odlišných objektov. Zdá sa, že Gardner neprechovávala žiadne ambície maľovať alebo sochárstvo, ale architektúra a výzdoba Fenway Court predstavujú jej vlastné umelecké majstrovské dielo.

Múzeum

Zdá sa, že Gardner si od začiatku predstavoval Fenway Court predovšetkým ako múzeum. Len štvrté poschodie bolo vždy obytným priestorom. Väčšina budovy bola navrhnutá výlučne na umelecké vystavenie. V roku 1900 si Gardner prenajal jej múzeum za účelom výtvarnej výchovy najmä verejnou výstavou výtvarných diel . Svoju umeleckú zbierku prvýkrát otvorila verejnosti v roku 1903, aj keď len na pár dní v roku.

Takmer tak isto sa zaujímala o hudbu ako o umenie, a približne v rovnakom čase začala vo svojom dome organizovať koncerty a iné vystúpenia, hoci svoju účelovú hudobnú miestnosť nakoniec premenila na kláštor v španielskom štýle John Singer Sargent s tematikou španielskeho tanca Neporiadok . Hoci Gardner pokračovala v pridávaní do svojej zbierky a úpravách svojich aranžmánov počas dvoch desaťročí, ktoré žila vo Fenway Court, po jej smrti všetko zamrzlo. Gardner vo svojom testamente požadovala, aby budúce generácie zachovali všetky aspekty jej zbierky presne tak, ako ich zanechala. Múzeu je zakázané získavať, odstraňovať alebo premiestňovať akékoľvek predmety a dokonca aj vykonávať také malé zmeny, ako je pridávanie štítkov na steny. Trestom za to je podľa závetu zatvorenie múzea a rozpredanie celej zbierky. Múzeum má byť riadené Gardnerovým spôsobom alebo vôbec.

Je zrejmé, že to neponecháva veľa priestoru pre nové nápady a kolekcia je príliš bohatá na to, aby urobila čokoľvek, čo by mohlo spôsobiť jej zánik. Preto Gardnerov domov a zbierka v skutočnosti z veľkej časti zostávajú tak, ako ich opustila, s 13 pozoruhodnými výnimkami, ktorým sa budeme venovať o minútu. Múzeum si tiež ctí nezabudnuteľnú a svojráznu osobnosť svojho zakladateľa tým, že robí veci, ako je inštalácia nasturtiums na nádvorí múzea a usporiadanie omše v kaplnke na jej narodeniny a ponúka voľný vstup každému, kto sa volá Isabella. V súlade s Gardnerovým záujmom o hudbu a divadlo múzeum naďalej organizuje koncerty a predstavenia.

V roku 2012 však múzeum slávnostne otvorilo moderné Nové krídlo navrhnuté Renzom Pianom na dočasné výstavy súčasného umenia a performance. Keďže Nové krídlo nesusedí s Fenway Court, spája ich len presklená chodba, súdy túto zmenu povolili bez zničenia závetu. Zástancovia rozhodnutia, podobne ako vtedajšia riaditeľka múzea Anne Hawleyová, tvrdili, že rozvetvenie sa do súčasného umenia bolo len pokračovaním Gardnerovej vlastnej záštity nad súčasným umením a umelcami v jej vlastnej dobe.

Hawley tiež otvoril rezidenčný program pre umelcov, ktorý umožňuje vybraným umelcom žiť a pracovať na mieste, ako to urobil Gardner pre Johna Singera Sargenta počas jedného z jeho bostonských období. Jeho štúdio bolo v gotickej miestnosti, kde sa následne zobrazil jeho ikonický portrét Gardnera. Aj keď to nie je zďaleka také kontroverzné ako zmeny vykonané v Barnesovej nadácii, tento dodatok mal spravodlivý podiel odporcov. Bohužiaľ, tento prídavok nie je ani zďaleka tou najsenzačnejšou vecou, ​​ktorá sa v Gardnerovi stala od smrti jeho zakladateľa.

Krádež v múzeu Isabella Stewart Gardner

Keď väčšina ľudí počuje meno Isabella Stewart Gardner, okamžite si vybaví udalosť, ktorá sa stala viac ako pol storočia po jej smrti, neslávne známy Gardner Heist. V skorých ranných hodinách 18. marca 1990 sa do múzea vlámal tím zlodejov, premohli nočné stráže a ušli s trinástimi umeleckými dielami. Vrátane koristi niekoľko obrazov od Rembrandta a Degas, Vermeer a ďalšie poklady. Nikto z nich nebol nájdený, aj keď úrady naďalej žiadajú o informácie o mieste ich pobytu a žiadny podozrivý nebol nikdy obvinený. Séria prázdnych rámov na Gardnerových stenách ctí tieto stratené poklady, ktorých osudy zostávajú neznáme.

Straty sú poľutovaniahodné, ale skutočnosť, že tento senzačný zločin zatienil dedičstvo Isabelly Stewart Gardnerovej v očiach verejnosti, je možno ešte poľutovaniahodnejšia. Gardner bola odvážna a inteligentná žena, ktorá mala jedinečnú víziu a guráž ju zrealizovať v čase, keď by také veci robilo len málo žien. Zaslúži si, aby sme si ju pamätali a obdivovali oveľa viac, ako len to, že bola obeťou posmrtného zločinu.