História umenia 101: Rýchla prechádzka umeleckými obdobiami

Jednoduché dejiny umenia

Peter Macdiarmid/Getty Images

Obujte si rozumnú obuv, keď sa pustíme do hry extrémne skrátená prehliadka umenia v priebehu vekov. Účelom tohto kúsku je zasiahnuť to najdôležitejšie a poskytnúť vám tie najodkladnejšie základy o rôznych obdobiach histórie umenia.

Prehistorické obdobia

30 000 – 10 000 pred Kristom: obdobie paleolitu

paleolit národy boli striktne lovci-zberači a život bol tvrdý. Ľudia urobili obrovský skok v abstraktnom myslení a v tomto období začali vytvárať umenie. Predmet sa sústredil na dve veci: jedlo a nevyhnutnosť vytvoriť viac ľudí.

10 000 – 8 000 pred Kristom: obdobie mezolitu

Ľad začal ustupovať a život bol o niečo jednoduchší. The Obdobie mezolitu (ktorý v severnej Európe trval dlhšie ako na Blízkom východe) videl, ako sa maľba presúvala z jaskýň na skaly. Aj maľba sa stala symbolickejšou a abstraktnejšou.

8000 – 3000 pred Kristom: obdobie neolitu

Rýchly posun vpred na Neolitický vek s poľnohospodárstvom a domácimi zvieratami. Teraz, keď bolo jedla viac, mali ľudia čas vymyslieť užitočné nástroje, ako je písanie a meranie. Meračská časť musela prísť vhod staviteľom megalitov.

Etnografické umenie

Treba poznamenať, že umenie „doby kamennej“ prekvitalo po celom svete pre množstvo kultúr až do súčasnosti. „Etnografický“ je praktický výraz, ktorý tu znamená: „Neísť cestou západného umenia.“

Staroveké civilizácie

3500 – 331 pred Kristom: Mezopotámia

„Krajina medzi riekami“ videla úžasné množstvo kultúr, ktoré povstali a upadli z moci. The Sumeri dal nám zikkuraty, chrámy a množstvo sôch bohov. Dôležitejšie je, že zjednotili prírodné a formálne prvky v umení. The Akkadčania predstavil víťaznú stélu, ktorej rytiny nám navždy pripomínajú ich bojovnosť. The Babylončania vylepšený o stélu, pomocou ktorej bol zaznamenaný prvý jednotný zákonník. The Asýrčania oplýval architektúrou a sochárstvom, ako v reliéfe, tak aj v okrúhlom. Nakoniec to bolo Peržania ktorí dali celú oblasť – a jej umenie – na mapu, keď dobývali priľahlé krajiny.

3200 – 1340 pred Kristom: Egypt

Umenie v starovekom Egypte bolo umením pre mŕtvych. Egypťania stavali hrobky, pyramídy (prepracované hrobky) a Sfingu (tiež hrobku) a zdobili ich farebnými obrázkami bohov, o ktorých verili, že vládnu v posmrtnom živote.

3000 – 1100 pred Kristom: Egejské umenie

The v minojčine kultúry, na Kréte a pod Mykénčania v Grécku nám priniesli fresky, otvorenú a vzdušnú architektúru a mramorové idoly.

Klasické civilizácie

800 – 323 pred Kristom: Grécko

Gréci zaviedli humanistické vzdelanie, čo sa odráža v ich umení. Keramika, maliarstvo, architektúra a sochárstvo sa vyvinuli do prepracovaných, vysoko prepracovaných a zdobených predmetov, ktoré oslavovali najväčšie výtvory zo všetkých: ľudí.

Šieste až piate storočie pred Kristom: Etruská civilizácia

Na talianskom polostrove Etruskovia objali Doba bronzová vo veľkom, vyrába sochy, ktoré sú pozoruhodné tým, že sú štylizované, ornamentálne a plné naznačeného pohybu. Boli tiež nadšenými výrobcami hrobiek a sarkofágov, nie nepodobných Egypťanom.

509 pred Kristom – 337 po Kr.: Rím

Keď sa dostali do popredia, Rimania sa najprv pokúsili vyhladiť Etruské umenie , po ktorých nasledovali početné útoky na Grécke umenie . Rimania si voľne požičiavali od týchto dvoch dobytých kultúr a vytvorili si svoj vlastný štýl, ktorý stále viac zastával moc . Architektúra sa stala monumentálnou, sochy zobrazované premenovanými bohmi, bohyňami a prominentnými občanmi a v maliarstve bola predstavená krajina a fresky sa stali obrovskými.

Prvé storočie – c. 526: ranokresťanské umenie

Ranokresťanské umenie spadá do dvoch kategórií: umenie z obdobia prenasledovania (do roku 323) a umenie, ktoré prišlo po Konštantín Veľký uznané kresťanstvo: Obdobie uznania. Prvý je známy predovšetkým stavbou katakomb a prenosným umením, ktoré by sa dalo ukryť. Druhé obdobie je poznačené aktívnou výstavbou kostolov, mozaík a rozmachom tvorby kníh. Sochárstvo bolo degradované iba na reliéfne diela – čokoľvek iné by bolo považované za „ryté obrazy“.

c. 526–1390: byzantské umenie

Byzantský štýl sa postupne odklonil od ranokresťanského umenia, ako to naznačuje dátum, nie náhle, rovnako ako sa východná cirkev vzďaľovala od západnej. Byzantské umenie sa vyznačuje tým, že je abstraktnejšie a symbolickejšie a menej sa zaoberá akoukoľvek predstieraním hĺbky – alebo silou gravitácie – ktorá je zjavná v maľbách alebo mozaikách. Architektúra sa dosť skomplikovala a prevládali kupoly.

622–1492: islamské umenie

Dodnes je islamské umenie známe tým, že je vysoko dekoratívne. Jeho motívy sa krásne prenášajú z kalicha na koberček do Alhambry. Islam má zákaz modlárstva, takže v dôsledku toho máme málo obrazovej histórie.

375–750: Migrácia čl

Tieto roky boli v Európe dosť chaotické, pretože barbarské kmene hľadali (a hľadali a hľadali) miesta, kde sa usadili. Vypukli časté vojny a neustále etnické presídľovanie bolo normou. Umenie v tomto období bolo nevyhnutne malé a prenosné, zvyčajne vo forme ozdobných špendlíkov alebo náramkov. Svetlá výnimka z tohto „temného“ veku umenia nastala v Írsku, ktoré malo veľké šťastie, že uniklo invázii. Na istý čas.

750–900: Karolínske obdobie

Karol Veľký vybudoval impérium, ktoré neprežilo jeho hašterivých a nešikovných vnukov, no kultúrne oživenie, ktoré impérium splodilo, sa ukázalo ako trvácnejšie. Z kláštorov sa stali malé mestá, kde sa sériovo vyrábali rukopisy. V móde bolo zlatníctvo a používanie drahokamov a polodrahokamov.

900 – 1002: Ottonské obdobie

The saský Kráľ Otto I. sa rozhodol, že môže uspieť tam, kde Karol Veľký zlyhal. Ani to nevyšlo, no otonské umenie so svojimi ťažkými byzantskými vplyvmi vdýchlo nový život sochárstvu, architektúre a kovovýrobe.

1000–1150: románske umenie

Prvýkrát v histórii je umenie opísané pojmom iné ako názov kultúry alebo civilizácie. Európa sa stávala súdržnejšou entitou, ktorú držalo pohromade kresťanstvo a feudalizmus. Vynález valenej klenby umožnil, aby sa kostoly stali katedrálami a sochárstvo sa stalo neoddeliteľnou súčasťou architektúry. Medzitým maľba pokračovala najmä v iluminovaných rukopisoch.

1140–1600: gotické umenie

„Gothic“ bol prvýkrát vytvorený, aby (hanlivo) opísal architektonický štýl tejto éry, ktorý sa presadzoval dlho po tom, čo sochárstvo a maliarstvo opustili jeho spoločnosť. The gotický oblúk umožnil stavať veľké, vysoké katedrály, ktoré boli potom zdobené novou technológiou farebného skla. Počas tohto obdobia sa tiež začíname učiť viac individuálnych mien maliarov a sochárov – zdá sa, že väčšina z nich chce dať všetko gotické za hlavu. V skutočnosti, počnúc okolo roku 1200, všetky druhy divokého umenia v Taliansku začali prebiehať inovácie .

1400–1500: talianske umenie 15. storočia

Toto bolo Zlatý vek Florencie . Jeho najmocnejšia rodina, Mediciovci (bankári a benevolentní diktátori), bohato míňala nekonečné prostriedky na slávu a skrášľovanie svojej republiky. Umelci sa hrnuli po podiel na veľkosti a stavali, vyrezávali, maľovali a nakoniec začali aktívne spochybňovať „pravidlá“ umenia. Umenie sa zase citeľne viac individualizovalo.

1495–1527: vrcholná renesancia

Všetky uznávané majstrovské diela z paušálneho pojmu „ renesancie ' boli vytvorené počas týchto rokov. Leonardo, Michelangelo, Raphael a spol prevyšujúci v skutočnosti majstrovské diela, ktoré takmer každý umelec naveky ani nerobil skúste maľovať v tomto štýle. Dobrá správa bola, že kvôli týmto Renesanční velikáni , byť umelcom sa teraz považovalo za prijateľné.

1520–1600: manierizmus

Tu máme ďalšie prvenstvo: an abstraktné termín pre umeleckú éru. Renesanční umelci po smrti Raphaela pokračovali v zdokonaľovaní maľby a sochárstva, ale nehľadali nový vlastný štýl. Namiesto toho tvorili v technickom spôsobom ich predchodcov.

1325 – 1600: renesancia v severnej Európe

Renesancia nastala inde v Európe, ale nie v jasne definovaných krokoch ako v Taliansku. Krajiny a kráľovstvá boli zaneprázdnené džokejmi o popredné miesta (bojmi) a nastal ten pozoruhodný rozchod s katolíckou cirkvou. Umenie ustúpilo do úzadia týmto ďalším udalostiam a štýly sa presunuli z gotiky do renesancie k baroku v akomsi nesúdržnom, umelcom od umelca základu.

1600–1750: barokové umenie

Humanizmus, renesancia a reformácia (okrem iných faktorov) spolupracovali a nechali stredovek navždy za sebou a umenie sa stalo akceptovaným masami. Umelci barokového obdobia vniesli do svojich diel ľudské emócie, vášeň a nové vedecké chápanie – mnohé z nich si zachovali náboženské námety, bez ohľadu na to, ktorej cirkvi boli umelci drahí.

1700–1750: rokoko

V tom, čo by niektorí považovali za neuvážený krok, rokoko zmenilo barokové umenie od „pasti pre oči“ po priam vizuálne obžerstvo. Ak bolo možné umenie alebo architektúru pozlátiť, skrášliť alebo inak prevziať „vrchol“, rokoko tieto prvky zúrivo pridalo. Ako obdobie to bolo (milosrdne) krátke.

1750–1880: neoklasicizmus verzus romantizmus

Do tejto éry sa veci uvoľnili natoľko, že o ten istý trh mohli súťažiť dva rôzne štýly. Neoklasicizmus sa vyznačoval verným štúdiom (a kópiou) klasiky v kombinácii s použitím prvkov, ktoré na svetlo priniesla nová veda archeológia. Romantizmus sa na druhej strane vzpieral ľahkej charakterizácii. Bolo to skôr o postoj — taký, ktorý sa stal prijateľným osvietenstvom a úsvitom spoločenského vedomia. Z týchto dvoch mal romantizmus oveľa väčší vplyv na priebeh umenia od tejto doby.

30-te roky 1870: realizmus

Nevšímajúc si vyššie uvedené dva pohyby, Realisti sa vynorili (najprv potichu, potom celkom nahlas) s presvedčením, že história nemá zmysel a umelci by nemali stvárňovať nič, čo osobne nezažili. V snahe zažiť „veci“ sa zaplietli do spoločenských káuz a nie je prekvapujúce, že sa často ocitli na nesprávnej strane autority. Realistické umenie sa čoraz viac oddeľovalo od formy a prijímalo svetlo a farby.

1860 – 1880: impresionizmus

Tam, kde sa realizmus vzdialil od formy, impresionizmus vyhodil formu von oknom. Impresionisti plnili svoje meno (ktoré sami určite nevymysleli): Umenie bolo dojmom a ako také sa dalo úplne vykresliť prostredníctvom svetla a farieb. Svet bol najprv pobúrený ich drzosťou, potom ich akceptoval. S prijatím prišiel koniec impresionizmu ako hnutia. Misia splnená; umenie sa teraz mohlo voľne šíriť akýmkoľvek spôsobom.

The impresionisti všetko zmenilo, keď bolo ich umenie prijaté. Od tohto momentu mali umelci voľnú ruku experimentovať. Aj keď sa verejnosti nepáčili výsledky, stále to bolo umenie, a tak vzbudzovalo určitý rešpekt. Pohyby, školy a štýly – v závratnom počte – prichádzali, odchádzali, rozchádzali sa jeden od druhého a niekedy sa spájali.

Naozaj neexistuje spôsob, ako sa dohodnúť všetky o týchto subjektoch tu aj krátku zmienku, takže teraz sa budeme venovať len niektorým známejším menám.

1885–1920: postimpresionizmus

Toto je praktický názov pre niečo, čo nebolo hnutím, ale skupinou umelcov (predovšetkým Cézanne, Van Gogh, Seurat a Gauguin), ktorí prešli cez impresionizmus a prešli k iným samostatným snahám. Ponechali svetlo a farby, ktoré impresionizmus priniesol, ale pokúsili sa vložiť niektoré z ďalších prvkov z umenie — forma a línia, napríklad — späť v umenie.

1890–1939: Fauves a expresionizmus

Fauves („divoké šelmy“) boli francúzski maliari pod vedením Matisse a Rouault. Hnutie, ktoré vytvorili, so svojimi divokými farbami a zobrazeniami primitívnych predmetov a ľudí, sa stalo známym ako expresionizmus a rozšírilo sa najmä do Nemecka.

1905–1939: Kubizmus a futurizmus

Vo Francúzsku vynašli Picasso a Braque kubizmus , kde boli organické formy rozdelené do série geometrických tvarov. Ich vynález by sa ukázal byť elementárnym Bauhaus v nadchádzajúcich rokoch, ako aj inšpiráciou pre prvé moderné abstraktné sochy.

Medzitým v Taliansku vznikol futurizmus. To, čo začalo ako literárne hnutie, prešlo do štýlu umenia, ktorý zahŕňal stroje a priemyselný vek.

1922–1939: surrealizmus

Surrealizmus bolo všetko o odhaľovaní skrytého významu snov a vyjadrení podvedomia. Nebolo náhodou, že Freud publikoval svoje prelomové psychoanalytické štúdie už pred vznikom tohto hnutia.

1945 – súčasnosť: abstraktný expresionizmus

Druhá svetová vojna (1939–1945) prerušila akékoľvek nové pohyby v umení, ale umenie sa vrátilo s pomstou v roku 1945. Vynorilo sa zo sveta rozorvaného, Abstraktný expresionizmus zahodil všetko – vrátane rozpoznateľných foriem – okrem sebavyjadrenia a surových emócií.

Koniec 50. rokov – súčasnosť: pop a op art

V reakcii na abstraktný expresionizmus pop Art oslavoval najvšednejšie aspekty americkej kultúry a nazýval ich umením. To bolo zábava umenie však. A v „dejúcom“ polovici 60. rokov na (skrátený výraz pre optickú ilúziu) Umenie prišlo na scénu práve včas, aby sa pekne spojilo s psychedelickou hudbou.

70. roky – súčasnosť

V posledných rokoch sa umenie mení rýchlosťou blesku. Videli sme príchod performance art , konceptuálne umenie, digitálne umenie a šokové umenie, aby sme vymenovali aspoň niekoľko nových ponúk.

Myšlienky v umení sa nikdy neprestanú meniť a napredovať. Napriek tomu, keď smerujeme ku globálnejšej kultúre, naše umenie nám bude vždy pripomínať našu kolektívnu a príslušnú minulosť.