Manierizmus v neskorej talianskej renesancii

Po vrcholnej renesancii sa objavil nový štýl talianskeho umenia

„Kreuzabnahme“ (Zostup z kríža) od talianskeho manieristického maliara Rossa Fiorentina (1494-1540).

Projekt Yorck /Wikimedia Commons/Public Domain

Po vrcholnej renesancii v Taliansku sa mnohí čudovali, kam umenie smeruje ďalej. Odpoveď? Manierizmus .

Nový štýl sa prvýkrát objavil vo Florencii a Ríme, potom vo zvyšku Talianska a nakoniec v celej Európe. Manierizmus, fráza vytvorená v 20. storočí, je to, čo sa umelecky stalo počas „neskorej“ renesancie (inak známej ako roky medzi Raffaelovou smrťou a začiatkom barokovej fázy v roku 1600). Manierizmus tiež predstavuje renesančné umenie ísť von, ako sa hovorí, nie s ranou, ale skôr s (relatívnym) kňučaním.

Vrcholná renesancia bola, samozrejme, ohromujúca. Predstavovalo vrchol, výšku, skutočné zenit (ak chcete) umeleckého génia, ktorý určite musel niečo dlžiť priaznivému zverokruhu. V skutočnosti jedinou nevýhodou celého podnikania bolo, že Veľké tri mená po roku 1520 sa zmenšil na jedného (Michelangelo), kam malo ísť umenie?

Skoro sa zdalo, ako keby samotné umenie povedalo: „Ach, čo to je, hej. Mohli by sme nikdy vrchol vrcholnej renesancie, tak prečo sa obťažovať?“ Preto manierizmus.

Nie je však spravodlivé úplne obviňovať umenie zo straty dynamiky po vrcholnej renesancii. Boli tu, ako vždy, poľahčujúce faktory. Napríklad Rím bol v roku 1527 vyplienený a ovládli ho armády z Karol V. Karol (ktorý bol predtým len Karolom I., španielskym kráľom) sa nechal korunovať ako Svätý rímsky cisár a dostal pod kontrolu veci vo väčšine Európy a Nový svet. Podľa všetkého sa zvlášť nezaujímal o sponzorovanie umenia alebo umelcov – najmä nie talianskych umelcov. Nebol zaľúbený ani do myšlienky nezávislých mestských štátov Talianska a väčšina z nich stratila svoj nezávislý štatút.

Okrem toho výtržník menom Martin Luther rozvíril veci v Nemecku a šírenie jeho radikálneho kázania spôsobilo, že mnohí spochybňovali autoritu Cirkvi. Cirkev to, samozrejme, považovala za absolútne netolerovateľné. Jeho odpoveďou na reformáciu bolo spustenie protireformácie, neradostného, ​​obmedzujúceho autoritatívneho hnutia, ktoré malo politiku nulovej tolerancie voči renesančným inováciám (okrem mnohých iných vecí).

Takže tu bolo chudobné umenie, zbavené väčšiny svojho génia, patrónov a slobody. Ak sa nám teraz manierizmus zdá trochu napoly zaostalý, išlo úprimne o to najlepšie, čo sa za daných okolností dalo očakávať.

Charakteristika manierizmu

Pozitívom je, že umelci počas renesancie získali množstvo technických znalostí (napríklad používanie olejových farieb a perspektívy), ktoré sa už nikdy nestratí v „temnom“ veku.

Ďalším novým vývojom v tejto dobe bola základná archeológia. Manieristickí umelci mali teraz na štúdium skutočné diela od staroveku. Pri klasickej štylizácii už nemuseli používať svoju predstavivosť.

To znamená, že oni (manieristickí umelci) sa takmer zdalo, že sú odhodlaní použiť svoje sily na zlo. Tam, kde bolo umenie vrcholnej renesancie prirodzené, pôvabné, vyvážené a harmonické, umenie manierizmu bolo celkom iné. Zatiaľ čo technicky majstrovské, manieristické kompozície boli plné protichodné farby , znepokojujúce postavy s abnormálne predĺžené končatiny (často mučivo vyzerajúce), emócia a bizarné témy ktorá spájala klasicizmus, kresťanstvo a mytológiu.

Nahá , ktorá bola znovuobjavená počas ranej renesancie, bola stále prítomná počas neskorej, ale, nebesia – póz, v ktorých sa nachádzala! Ak z obrazu vynecháme kompozičnú nestabilitu (zamýšľaná slovná hračka), žiadny človek by si nedokázal udržať pozície, aké sú na obrázku – oblečený alebo inak.

Krajinky postihol podobný osud. Ak obloha v danej scéne nemala hrozivú farbu, bola plná lietajúcich zvierat, zlomyseľných putti, gréckych stĺpov alebo iného zbytočného ruchu. Alebo všetky vyššie uvedené.

Čo sa stalo Michelangelovi?

Michelangelo , ako sa ukázalo, pekne prešlo do manierizmu. Bol flexibilný, robil prechody so svojím umením, ktoré sa zhodovali s prechodmi u všetkých nasledujúcich pápežov, ktorí si objednali jeho prácu. Michelangelo mal vo svojom umení vždy sklon k dramatickosti a emotívnosti, ako aj určitý druh nedbanlivosti voči ľudskému prvku vo svojich ľudských postavách. Zrejme by teda nemalo byť prekvapujúce zistenie, že reštaurovanie jeho diel v Sixtínskej kaplnke ( strop a Posledný súd fresky ) odhalil jeho používanie skôr nahlas paleta farieb.

Ako dlho trvala neskorá renesancia?

V závislosti od toho, kto figuruje, bol manierizmus v móde asi 80 rokov (daj alebo vezmi si desaťročie alebo dve). Hoci trvala minimálne dvakrát dlhšie ako vrcholná renesancia, neskorá renesancia bola v období baroka pomerne rýchlo (ako história chodí) odsunutá nabok. Čo bolo skutočne dobré pre tých, ktorí nie sú veľkými milovníkmi manierizmu – aj keď bol taký odlišný od umenia vrcholnej renesancie, že si zaslúži svoje vlastné meno.