História cirkusu: Od starovekých koreňov po kontroverznú senzáciu
Predstavte si toto: v malom meste v Amerike v 19. storočí zastavuje na stanici vlak, ktorý hvízda dym s dunivým parným strojom. Vyloďte sa so skupinou akrobatov, vrhačov nožov, levov a slonov, všetci oblečení vo farebných kostýmoch. Prišiel cirkus! Mesto bude na krátky čas hostiť cirkus a jeho účinkujúci potešia malých aj veľkých, kým sa zbalia a budú pokračovať v ceste po krajine. Mesto zostalo pozadu, akoby sa nikdy nič nestalo.
Táto scéna bola známa počas celého 19. storočia, najmä v Spojených štátoch. Od ich vzniku v starovekom Ríme až po súčasnosť sa cirkusom darí. História tejto podivnej inštitúcie sa zrodila z násilia a cesta bola dlhá, aby sme sa dostali k etickým výkonom, aké poznáme dnes.
Pred históriou cirkusu: Circus Maximus starovekého Ríma
V starovekom Ríme malo slovo „cirkus“ úplne iný význam ako dnes. Circus Maximus bol „najstarším a najväčším verejným priestorom v Ríme“ a keď v 1. storočí nášho letopočtu dosiahol svoje najväčšie rozmery, mohol na svojich tribúnach sedieť dvestopäťdesiattisíc ľudí. Hoci to bolo najviac známe ako pretekárska dráha ťahaný koňmi preteky vozov, každý september tiež organizoval vojenské sprievody na rímske hry na pätnásť dní , „poľovačky na divé zvieratá, verejné popravy a zápasy gladiátorov“. Jeden takýto boj zahŕňal malú armádu gladiátorov, ktorá súčasne bojovala s dvadsiatimi slonmi.
Nie je teda ťažké zistiť, odkiaľ pochádza inšpirácia pre moderný cirkus. Circus Maximus bol miestom, kde sa zvieratá a ľudia postavili proti sebe, aby si to všetko mohli vychutnať a pobaviť publikum počas festivalov. Toto sú však jediné podobnosti medzi cirkusom starovekého Ríma a moderným cirkusom, ako uvidíme.
Phillip Astley: Otec moderného cirkusu
Philip Astley je otcom moderného cirkusu. Narodil sa v roku 1742 Newcastle-pod Lyme , Anglicko, Astley bol synom stolára, ktorý nekráčal v jeho šľapajach. Vo veku dvadsaťšesť rokov založil Astley so svojou manželkou Patty v Londýne jazdeckú školu Astley’s Riding School, kde obaja vyučovali študentov a ponúkali vystúpenia na koňoch. Vystúpili hudobníci živá hudba počas tých predstavení. Prehliadka tiež odcestovala do Paríža, kde Astleyovci začlenili ďalšie vystúpenia „ako akrobatov, klauna a kapely“.
Čo spôsobilo, že tieto vystúpenia koní vydržali? Bola to ich schopnosť zabaviť všetkých, nielen dospelých a deti, ale aj ľudí zo všetkých spoločenských vrstiev. Šou Philipa Astleyho privítala ľudí z vysokej spoločnosti, ako aj ľudí z nižšej triedy. Tieto predstavenia koní boli predchodcom moderného cirkusu a predpovedali, čo urobí moderný cirkus tak populárnym. Bola to zábava pre masy v čase veľkých sociálnych rozdielov.
Kráľovský amfiteáter, osvetlený v tom čase horiacimi sviečkami, trikrát vyhorel, keď Astley organizoval predstavenia. Nakoniec ho kúpil Andrew Ducrow, známy ako „otec britského cirkusového jazdectva“.
Charles Dibdin: Muž, ktorý vymyslel termín „cirkus“
Zatiaľ čo Philip Astley je otcom moderného cirkusu, nebol to on, kto tento termín vymyslel. Táto česť patrí jeho súčasníkovi, Charles Dibdin . Charles Dibdin sa narodil v roku 1745 v Southamptone v Anglicku a už ako mladý sa ponoril do sveta hudby. Dibdin spieval v zbore vo Winchesterskej katedrále tri roky až do roku 1759 a nakoniec sa stal hudobným skladateľom. On sa stal a 'skladateľ, hudobník, dramatik, spisovateľ a herec.'
Od roku 1782 a na ďalšie dva roky sa manažérom Royal Circus stal Charles Dibdin. Toto bolo prvé moderné použitie slova „cirkus“. Výstava Charlesa Dibdina, ktorá sa nachádza neďaleko jazdeckej školy Philipa Astleyho, využívala aj kone, ako sú tie v Kráľovskom amfiteátri Philipa Astleyho. Jeden bol modelovaný za druhým, ale iba jeden muž môže byť nazývaný tým, kto vymyslel slovo „cirkus“.
19 th Storočie: Ako meniaca sa kultúra umožnila cirkusu prosperovať
V priebehu 18. stor , už existovali všetky predstavenia, ktoré by boli nakoniec spojené s cirkusom, od putovných zverincov cez predstavenia koní až po akrobatské vystúpenia. Zverinec cestoval po celej krajine a vystúpenia koní a akrobatov potešili divákov v arénach. Ale až keď sa tieto predstavenia spojili pod jednou strechou, zrodil sa moderný cirkus.
19. storočie bolo obdobím spoločenských otrasov, a to nielen vo výkonoch, ale aj v technike. Naozaj, priemyselná revolúcia bola posledná ingrediencia potrebná na vytvorenie kočovného cirkusu v jeho najobľúbenejšej podobe. Všetko zmenil vynález parného stroja, ktorý poháňal moderné vlaky. Technologický pokrok uľahčil komunikáciu a prepravu. Priemyselná revolúcia umožnila cirkusu preskakovať z jedného mesta do druhého. Zamestnanci zbalili Veľký stan a všetkých účinkujúcich do škatúľ a debien, aby vo vedľajšom meste začali odznova.
Ľudia, od majiteľov až po interpretov, možno vytvorili tieto okuliare. Ale bez toho technologický pokrok devätnásteho storočia, cirkus z 19. storočia, ako ho poznáme, by nikdy nebol taký populárny ako v časoch svojho rozkvetu.
Barnum & Bailey: Najslávnejší cirkus v histórii
Najznámejším cirkusom v celej Amerike 19. storočia bola šou Barnum a Bailey. Zatiaľ čo jeden z jeho zakladateľov, Phineas Taylor Barnum, narodený v roku 1810, je z nich známejší, cirkus by nikdy neuzrel svetlo sveta bez jeho obchodného partnera Jamesa Anthonyho Baileyho, narodeného v roku 1847.
Ešte pred Baileyho narodením Deti bol už postavou v zábavnom priemysle keď kúpil jeho Americké múzeum. „Najväčšia šou na Zemi“, ako ju poznáme, mala svoje opodstatnenie až v roku 1871, keď sa spojili všetky ingrediencie, ktoré tvorili klasické cirkusové vystúpenia so šialenými šou a zvieracími zverninami. Bailey, ktorý ako dieťa vyrastal v cirkusoch, sa stal súčasťou prevádzky, keď v roku 1881 zlúčil cirkus, ktorý spoluvlastnil s Jamesom E. Cooperom, cirkus Cooper, Bailey & Company, s cirkusom Barnum's. a narodil sa Bailey Circus.
Dlho potom, čo Barnum zomrel v roku 1891 a Bailey zomrel v roku 1906, najväčšia show na Zemi prekvitala nasledujúce desaťročia. Bratia Ringlingovci ho kúpili za mastnú sumu štyristotisíc dolárov po Bailyho smrti a zostal jedným z najvýznamnejších cirkusov svojej doby, dokonca aj v dvadsiatom a dvadsiatom prvom storočí.
Freak Show & História etiky
Freak show boli veľkou súčasťou cirkusového života počas 19. storočia. Privedené na scénu ešte pred cirkusom, najmä v P.T. Barnum’s American Museum, nasledovali ho po celej krajine s jeho putovným cirkusom Barnum a Bailey. Freak show bol spôsob, ako sa zabávať výsmechom fyzické rozdiely a vykorisťovanie a obťažovanie účinkujúcich v prostredí veselého a veselého ducha. Známymi „čudákmi“ boli okrem iného siamské dvojčatá, ľudia so zdravotným postihnutím a fúzaté ženy.
Freak show v P.T. Barnumov cirkus išiel v tandeme so zvieracími trikmi, akrobatmi a umelcami na koni. Boli súčasťou dlhej západnej tradície exploatačných výstav, ako napr ľudské zoologické záhrady vo Univerzálnych expozíciách. Napriek tomu si niektorí z týchto „podivných“ umelcov získali slávu a bohatstvo prostredníctvom týchto exponátov. Príkladom by bolo Charles Stratton, tiež známy ako „generál Tom Thumb“, ktorý bol umelcom s trpaslíkom v časti P.T. Barnumov cirkus.
Freak show zostali v Amerike populárne až do 40. rokov 20. storočia, kedy vyšiel najavo vykorisťovateľský charakter týchto výstav. Potom ich úplne postavili mimo zákon.
20 th Storočie: Kontinuita a úpadok
Keď sa 19. storočie chýlilo ku koncu, cirkus zostal populárny aj v novom storočí. Aj keď sa v 20. rokoch objavili nové formy zábavy, najmä kiná, cirkusy sa museli znovu objaviť a opustiť svoje dezinformované reprezentácie cudzích kultúr v prospech leteckých predstavení a iných predstavení. Veľká depresia zastavil šialenstvo 20. rokov 20. storočia. V tom čase sa mnohí obrátili na cirkusy, aby našli radosť a šťastie v každodennom živote. Napriek tomu počas druhej svetovej vojny zostali cirkusy upokojujúcu prítomnosť v životoch ľudí, „keď železničné predstavenia cestovali pod záštitou Úradu obrany pre dopravu“ a majitelia cirkusov radili svojim divákom, aby sa zapojili do vojnového úsilia.
Ale keď sa 50. roky minulého storočia prevalili, cirkus zaznamenal svoj úpadok. Televízory sa stali štandardom v amerických domácnostiach a čoskoro zosadili z trónu cirkus ako najobľúbenejšiu formu zábavy. Čoskoro zostalo iba trinásť cirkusov, a keď sa publikum zmenšilo a účinkujúci sa združili do odborov, šoumeni zmenšili svoje operácie aj čo do veľkosti, až do niekoľkých posledných dní veľkých stanov, keď ich v roku 1956 nahradili kryté haly.
Smrť tradičného cirkusu (a zrodenie cirkusu 21. storočia)
Ako Studená vojna rozdeliť svet, Hnutie za občianske práva získal v Amerike. Rasistické vystúpenia boli čoraz viac kritizované. Cirkus bol videný pre to, čím bol: pre zábavu, ktorá využívala utrpenie iných v čase, keď bol normalizovaný. Keď sa v 70. rokoch zrodil aktivizmus za práva zvierat, moderný cirkus stratil väčšinu svojej príťažlivosti. Začiatkom 80. rokov 20. storočia boli demontované aj šialené predstavenia a sprievodné programy.
Ale keďže moderný cirkus zaznamenal v druhej polovici 20. storočia neustály úpadok, nakoniec urobil to, čo vedel najlepšie: prispôsobil sa.
In Baie-Saint-Paul, Quebec v osemdesiatych rokoch skupina účinkujúcich potešila svojich divákov „žonglovaním, tancom, dýchaním ohňa a hraním hudby“. Medzi týmito účinkujúcimi bol aj muž menom Guy Laliberté. Ako dieťa bol Laliberté vzatý na návštevu cirkusu Ringling Bros. a Barnum & Bailey (Pozri ďalšie čítanie, Ian Halperin, str. 15) a zanietený cirkusovou históriou vzrástol, keď sa ponoril do biografie o P.T. Sám Barnum. V roku 1982 sa Laliberté zúčastnil s ďalšími účinkujúcimi na prázdninovom veľtrhu známom ako Baie-Saint-Paul Fête Foraine, a to bol začiatok jeho sna: vytvoriť Cirque du Soleil, cirkus na pôde Québecu.
Dnes sa Cirque du Soleil stal jednou z najznámejších quebeckých spoločností na celom svete a dodnes potešil viac ako pätnásť miliónov okuliarov. Pod veľkými stanmi, do ktorých môžu naraz vojsť stovky ľudí, nosia akrobati a umelci prepracované kostýmy a potešia divákov svojimi okázalými predstaveniami. Cirque du Soleil cestuje po celom svete a má trvalé bydlisko v Las Vegas.
Aj keď Cirque du Soleil nemožno nazvať cirkusom v tradičnom zmysle, pretože sa zbavil cirkusov z 19. storočia, od predstavení zvierat až po šialené predstavenia a sprievodné predstavenia, zachoval si hlavný cieľ moderného cirkusu: pobaviť publikum všetkých spoločenských vrstiev a všetkých vekových kategórií, mladých aj starých.
Pohľad späť do histórie cirkusu
Cirkus mal za sebou dlhú cestu z Circus Maximus v starovekom Ríme do Cirque du Soleil dnes. Aj keď sa moderný cirkus zbavuje etických problémov, ktoré ho ťahajú nadol od 19. storočia, stále je miestom zábavy, úžasu a radosti. Cestu cirkusu vydláždilo veľa mužov, od Philipa Astleyho cez Charlesa Dibdina až po P. T. Barnuma a Guya Lalibertého. Slony, kone a levy sa už možno v cirkusoch nezabávajú, no tí, ktorí zostali, sú interpretmi, ktorí našli radosť zo svojej životnej práce a priniesli ju širokej verejnosti.
Ďalšie čítanie:
Halpering, Ian. Guy Laliberté: báječný život tvorcu Cirque du Soleil: biografia. Internetový archív, Montreal: Transit, 2009. Dostupné online:
https://archive.org/details/guylalibertefabu0000halp/page/14/mode/2up?q=barnum