Egejské civilizácie: Vznik európskeho umenia
Dve sochy z kykladského mramoru, hlava a ženská postava
Vrodená predispozícia ľudí vyjadrovať krásu prírody, ktorá nás obklopuje, nás viedla storočiami k objavovaniu a definovaniu krásy. Od najmenších artefaktov až po najreprezentatívnejšie verejné pamiatky, naše hľadanie krásy bolo jadrom a hybnou silou egejských civilizácií a vzniku európskeho umenia.
Toto je prvý zo série piatich článkov, ktoré zavedú čitateľa na cestu po starovekých gréckych civilizáciách a prejavoch a vývoji umenia vyjadreného v artefaktoch, ktoré prežili tisícročia a zdobia múzeá po celom svete.
Z Doba bronzová kykladská a minojských civilizácií, ktoré sériu začínajú, prejdeme do éry mykénskeho umenia, doby Veľkých kráľovstiev, Homéra a Trójskej vojny, doby hrdinov a bohov. Tretí článok sa bude snažiť predstaviť obrovské úspechy klasického – zlatého veku, éry, ktorá stanovila štandardy pre umenie, pretože položila aj základy mnohých vied, filozofických a politických smerov.
Kykladské ostrovy, zdroj pinterest.com
Fenomén klasického Grécka sa v známom svete rozšíril najmä výbojmi Alexandra Veľkého, helenistické obdobie znamenalo rozmach gréckeho umenia, vied, filozofie, ale aj jeho prípadný úpadok a sepsu. Z ruín klasických majstrovských diel, z pohanských vyrezávaných hláv bohov brutálne odrezaných horlivcami nového náboženstva, kresťania založili Byzantskú ríšu, vznikol úplne nový svet umenia, zovretý a ohraničený prísnym náboženstvom, no napriek tomu rebelantský. vo svojom inovatívnom prístupe k čl.
Egejské civilizácie
V Egejskom súostroví, juhovýchodne od pevninského Grécka, tvorí skupina 220 ostrovov Kyklady. Názov Kyklady by sa preložil ako kruh ostrovov, ktoré tvoria kruh okolo posvätného ostrova Delos. Delos bol rodiskom boha Apolóna, tak posvätným, že kým tam mohli žiť ľudia, nikto sa na jeho pôde nemohol narodiť ani zomrieť. Ostrov si dodnes zachoval svoju posvätnosť a má len 14 obyvateľov, správcov archeologického náleziska. Podľa gréckej mytológie Poseidon, boh mora, rozzúrený na kykladské nymfy ich premenil na ostrovy, ktoré uctievali boha Apolla.
Dnes sú Kyklady z najobľúbenejších turistických destinácií v Grécku, ostrovy Santorini, Mykonos, Naxos, Paros, Milos, Sifnos, Syros a Koufonisia. Dva z týchto ostrovov sú sopečné, a to Santorini a Milos.
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
Masaccio (a talianska renesancia): 10 vecí, ktoré by ste mali vedieť
Kykladské umenie – predohra k post modernizmu
FAF- Figúrka so skladanou rukou, ženská socha z parianskeho mramoru; 1,5 m vysoký, 2800–2300 pred Kristom (najväčší známy príklad kykladského sochárstva)
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Staroveká kykladská kultúra prekvitala od r. 3300 až 1100 pred Kristom. Spolu s minojskou civilizáciou na Kréte a mykénskou civilizáciou pevninského Grécka sú kykladská civilizácia a umenie hlavnými civilizáciami z doby bronzovej v Grécku.
Najvýraznejším typom umeleckého diela, ktoré sa zachovalo, je mramorová figurína, najčastejšie jedna ženská postava v celej dĺžke s rukami preloženými vpredu. Archeológovia označujú tieto figúrky ako FAF pre postavu so zloženými ramenami.
Okrem výrazného nosa sú tváre hladké, čo silne naznačujú existujúce dôkazy, že detaily tváre boli pôvodne maľované. Nelegálne vykopávky v bezprecedentnom rozsahu v minulom storočí, drancovanie cintorínov v regióne, boli hlavnou príčinou toho, že mnohé z týchto figurín sa nachádzajú v súkromných zbierkach, nezaznamenané v archeologickom kontexte, ale je zrejmé, že sa používali väčšinou ako pohrebné dary. Toto násilné odstránenie negatívne ovplyvnilo aj štúdium kykladskej civilizácie.
FAF – ženská figúrka, Múzeum kykladského umenia, Atény
V 19. storočí, kde bolo klasické umenie ideálne a určovalo estetické pravidlá, neboli tieto figúrky príťažlivé ako primitívne a hrubé. Paul H.A. Wolters, nemecký klasický archeológ z roku 1891, opisuje figúrky ako „odpudivé a odporné“. Až v minulom storočí s nastupujúcimi trendmi modernizmu a postmodernizmu prisúdili kykladským figúrkam osobitnú estetickú hodnotu, kde sa stali predmetom umeleckého štúdia a napodobňovania.
Veľké múzeá po celom svete majú venované kykladské zbierky a výstavy, avšak z približne 1 400 známych figurín je iba 40 % po systematických vykopávkach.
Metropolitné múzeum v New Yorku má rozsiahlu zbierku kykladského umenia, trvalo vystavenú v Galérii 151.
Mramorová ženská postava, z najstarších príkladov FAF 4500 – 4000 pred Kristom, na pohľad na The Met Fifth Avenue
Figúrka predstavuje vzácny typ známy tzv steatopygotný čo znamená hromadenie tuku v oblasti zadku a okolo neho, čo je vlastnosť, ktorá nepochybne svedčí o plodnosti.
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
Alexander Calder: Úžasný tvorca sôch 20. storočia
Hlava kykladskej sochy z Amorgos - Metropolitné múzeum umenia, New York
Mramorová hlava z postavy ženy, rané kykladské obdobie II (2800-2300 pred Kr.). Tvár, nos, ústa a uši sú vykreslené v reliéfe, zatiaľ čo farba vykresľuje oči, zvislé línie na lícach, pásy na čele a vlasy. Jeden z najzachovalejších predmetov, kde sú evidentné techniky dekoratívneho maľovania.
Mramorový hráč na harfu, Metropolitné múzeum umenia, New York
Mužská postava hrajúca na strunový nástroj sedí na stoličke s vysokým operadlom. Toto dielo je jedným z prvých (2800 – 2700 pred Kristom) z malého počtu známych reprezentácií hudobníkov. Všimnite si výraznú a citlivú modeláciu paží a rúk.
V budove sú vystavené veľké zbierky kykladského umenia Múzeum kykladského umenia a v Národné archeologické múzeum v Aténach, kde si môžete virtuálne prezerať a preskúmať viac z tejto umeleckej formy.
Ako posledná poznámka o kykladskom umení, a určite stojí za zmienku, sú mozaiky Delos. Ako veľké kultové centrum, rovnajúce sa Delfám a Olympii, mal ostrov niekoľko komplexov budov a v roku 1990 UNESCO zapísalo Delos na zoznam svetového dedičstva a citovalo ho ako výnimočne rozsiahle a bohaté archeologické nálezisko, ktoré sprostredkúva obraz veľkého kozmopolitného stredomorského prístavu .
Staroveké grécke divadlo v Delos, zdroj – Wikipedia.
Dom delfínov, podlahová mozaika, Wikipedia.org
Mozaiky Delos sú významným súborom starovekého gréckeho mozaikového umenia. Datujú sa do poslednej polovice 2. storočia pred Kristom a začiatku 1. storočia pred Kristom, počas helenistického obdobia. Medzi helenistickými gréckymi archeologickými lokalitami Delos obsahuje jednu z najvyšších koncentrácií zachovaných mozaikových umeleckých diel. Približne polovica všetkých zachovaných mozaikových gréckych mozaík z helenistického obdobia pochádza z Delosu.
MINOJSKÉ UMENIE – VZNIK KRÁSY V TVORBE
Mapa Kréty zobrazujúca dôležité minojské lokality, ancientworldmagazine.com
Južne od ostrovného komplexu Kyklady, najjužnejšie od Egejského mora, sa nachádza ostrov Kréta.
Ku koncu devätnásteho storočia začal britský archeológ Arthur Evans vykopávky v Knossose. Objavil štruktúru, ktorá mu pripomínala legendárny Labyrint, kde kráľ Minos väznil Minotaura. V dôsledku toho sa Evans rozhodol pomenovať civilizáciu z doby bronzovej na Kréte Minoan, tento názov odvtedy pretrval a považoval ju za „kolísku európskej civilizácie“.
Nedávne štúdie a výskum posilňujú Evansove predstavy. V roku 2018 Ilse Schoep, autor knihy Správa neopalaciálnej Kréty, napísal: „Evansovým rozprávaním bolo propagovať Krétu ako kolísku európskej civilizácie, dôsledky tohto pozorovania na koncepty, ktoré vytvoril, a na interpretácie, ktoré urobil. neboli úplne preskúmané. Hoci sme sa teraz teoreticky posunuli za hranice veľkého naratívu... v evolúcii civilizácie, v praxi Evansova rétorika žije ďalej, a to nielen v populárnej literatúre, ako by sa dalo očakávať, ale aj v hlavnom akademickom diskurze.
Civilizácia trvá niekoľko tisícročí a je rozdelená do:
- Raná minojčina: 3650–2160 pred Kristom
- Stredná minojčina: 2160 – 1600 pred Kr
- Neskorá minojčina: 1600 – 1170 pred Kr
Paláce a fresky
Palác Knossos, Južné Propylaeum/Vchod, Foto: Josho Brouwers, ancientworldmagazine.com
Minojské paláce , doteraz vykopané na Kréte sú:
- Knossos, minojský palác Knossos na Kréte
- Phaistos, minojský palác Phaistos na Kréte
- Palác Malia, Minojský palác Malia na východnej Kréte
- Palác Zakros, Minojský palác Zakros na východnej Kréte
Umenie minojskej civilizácie na Kréte z doby bronzovej prejavuje lásku k prírode, zvieratám, moru a rastlinám, používa sa na zdobenie fresiek, keramiky a inšpirovalo formy v šperkoch, kamenných nádobách a sochárstve. Minojskí umelci vyjadrujú svoje umenie v plynulých, naturalistických tvaroch a dizajnoch a v minojskom umení je živosť, ktorá nebola prítomná na súčasnom východe. Okrem svojich estetických kvalít poskytuje minojské umenie aj cenný pohľad na náboženské, spoločné a pohrebné praktiky jednej z najstarších kultúr starovekého Stredomoria.
Minojci boli námorníckym národom, ich kultúra bola ovplyvnená vplyvmi Blízkeho východu, babylonskými a egyptskými vplyvmi, ktoré možno nájsť v ich ranom umení. Minojskí umelci boli neustále vystavení novým nápadom a materiálom, ktoré mohli použiť vo svojom vlastnom jedinečnom umení. Paláce a domy aristokracie boli zdobené pravou freskovou maľbou (buon freska),
Palác Knossos, freska troch žien, cez Wikipedia.org
Minojské umenie bolo nielen funkčné a dekoratívne, ale malo aj politický účel, najmä nástenné maľby palácov zobrazovali panovníkov v ich náboženskej funkcii, čo posilňovalo ich úlohu hlavy komunity. Umenie bolo výsadou vládnucej triedy; všeobecnou populáciou boli roľníci, remeselníci a námorníci.
Trónna sála v paláci Knossos, cez wikipedia.org
Trónna sála v Knossose, priamo pod freskovou galériou; ťažko zreštaurovaný Evansom, pochádza z neskorej doby bronzovej. Na trón sedel kráľ, kráľovná alebo kňažka; gryfovia sa spájajú s kňažkami. Vlnitý tvar na zadnej strane trónu môže odkazovať na hory.
Freska skákajúca býka v paláci Knossos, cez nationalgeographic.com
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
Najkontroverznejšie umelecké diela 20. storočia
Minojská keramika
Námorná banka s chobotnicou, c. 1500-1450 pred Kristom, cez wikipedia.org
Minojská keramika prešla rôznymi štádiami vývoja. Vyvíjal sa v priebehu tisícročí od jednoduchých geometrických foriem k prepracovaným impresionistickým zobrazeniam prírody, ako aj abstraktných ľudských postáv. Nádobu niekedy reliéfne zdobili mušle a kvety. Bežnými formami sú zobákové džbány, poháre, pyxidy (malé škatuľky), kalichy a pithoi (veľmi veľké ručne vyrábané vázy, niekedy vysoké cez 1,7 m používané na skladovanie potravín).
Morský štýl Ewer of Poros, 1500-1450 pred Kristom, cez wikipedia.org
Posledné štádium evolúcie keramiky, známe ako morský štýl, charakterizujú detailné, naturalistické zobrazenia chobotníc, argonautov, hviezdice, mušlí tritóna, špongií, koralov, skál a morských rias. Ďalej Minojci naplno využili plynulosť týchto morských tvorov na vyplnenie a obklopenie zakrivených povrchov svojej keramiky. Býčie hlavy, dvojité sekery a sakrálne uzly sa tiež často objavovali na keramike.
Minojský Rhyton
The Bull’s Head Rhyton, 12, Malý palác v Knossose, z rokov 1450-1400 pred Kristom, cez Archeologické múzeum v Heraklione
Rytón je zhruba kužeľovitá nádoba na pitie alebo nalievanie tekutín. Hlava obyčajná, ktorá sa väčšinou používala ako nádoba na obetovanie úlitby, bola bežná pri náboženských rituáloch, banketoch a festivaloch. Oblievanie vína, vody, oleja, mlieka alebo medu sa používalo na uctievanie boha alebo na počesť mŕtvych.
Rytón s býčími hlavami je jedným z najznámejších nálezov z vykopávok Sira Arthura Evana na Kréte v roku 1900. Je skutočne veľkolepý. Naturalizmus a pozornosť venovaná detailom ilustrovaná v tejto takmer individualizovanej portrétnej buste býka. Naturalizmus je zrejmý zo zakrivenia nosa, vyčnievajúcich zaoblených uší a tukových zásob visiacich zo spodku býčieho krku. Na býčej hlave sú evidentné kučeravé chumáče vlasov a predok a krkovičky zdobia krk. Táto životná póza sa opäť objaví v umení počas klasickej gréckej éry o tisícročie neskôr.
Tento rhyton sa môže pochváliť tými najušľachtilejšími materiálmi. Hlavná nádoba je vyrobená zo steatitového kameňa, zatiaľ čo papuľa má bielu vykladanú škrupinu a oči sú vyrobené z horského krištáľu a červeného jaspisu. Rohy sú drevené so zlatým listovaním a sú rekonštrukciou originálu. Oči sú zámerne vyrobené z horského krištáľu namaľovaného na zadnej strane s červenými zreničkami a čiernymi dúhovkami, potom zasadené do červeného jaspisu pre dramatický krvavý vzhľad a vykladané do steatitu.
Minojská socha
Figúrka Bull Leaper, cez odysseus.culture.gr
Figurové sochy sú v minojskom umení vzácne, ale niekoľko malých figúrok sa zachovalo ako príklad toho, že minojskí umelci boli rovnako schopní zachytiť pohyb a pôvab v troch rozmeroch ako v iných umeleckých formách. Rané figúrky z hliny a bronzu zvyčajne zobrazujú veriacich, ale aj zvieratá, najmä voly.
Neskoršie diela sú sofistikovanejšie; medzi najvýznamnejšie patrí slonovinová figurína muža skákajúceho do vzduchu nad býkom, ktorý je samostatnou postavou. Vlasy boli z bronzového drôtu a šaty z plátkového zlata. Pochádza z rokov 1600-1500 pred Kristom a je to možno najstarší známy pokus sochárstva zachytiť voľný pohyb v priestore.
Minojská hadia bohyňa, Knossos, cez odysseus.culture.gr
Ďalším reprezentatívnym kúskom je výrazná postava bohyne oháňajúcej sa hadom v každej zo zdvihnutých rúk. Figúrka vykreslená vo fajanse pochádza z obdobia okolo roku 1600 pred Kristom. Jej odhalené prsia predstavujú jej úlohu bohyne plodnosti a hady a mačka na jej hlave sú symbolom jej nadvlády nad divokou prírodou.
Obe figúrky sú v Archeologickom múzeu v Heraklione na Kréte.
Minojské šperky
Včelí prívesok, stála expozícia Archeologického múzea Heraklion, cez odysseus.culture.gr
Technológia tavenia na starovekej Kréte umožňovala rafináciu drahých kovov, ako je zlato, striebro, bronz a pozlátený bronz. Používali sa polodrahokamy ako horský krištáľ, karneol, granát, lapis lazuli, obsidián a červený, zelený a žltý jaspis.
Minojskí klenotníci vlastnili úplný repertoár kovoobrábacích techník (okrem smaltovania), ktoré premieňali vzácne suroviny na ohromujúce množstvo predmetov a vzorov.
Tento slávny prívesok, jeden z najlepších a najznámejších príkladov minojského umenia, predstavuje dve včely alebo osy, ktoré ukladajú kvapku medu do medového plástu. Kompozícia sa sústreďuje okolo kruhovej kvapky, dva hmyzy stoja oproti sebe, ich nohy podopierajú kvapku, ich telá a krídla sú jemne detailne prepracované do najmenších detailov. Z krídel im visia zlaté kotúče, zatiaľ čo na ich hlavách stojí prelamovaná guľa a závesný krúžok. Toto majstrovské dielo minojských šperkov, brilantne poňaté a naturalisticky stvárnené, ilustruje jemné remeselné umenie.
Zlato bolo najcennejším materiálom a bolo tepané, ryté, razené, tvarované a razené, niekedy aj kolkami. Kusy boli pripevnené k hlavnému dielu pomocou zmesi lepidla a medenej soli, ktorá sa po zahriatí premenila na čistú meď a tieto dva kusy sa spojili.
Minojské dedičstvo
Minojskí umelci výrazne ovplyvnili umenie iných stredomorských ostrovov, najmä Rhodosu a Kyklád, najmä Théry. Minojskí umelci boli sami zamestnaní v Egypte a Levante, aby skrášlili tamojšie paláce vládcov. Minojci tiež výrazne ovplyvnili umenie následnej mykénskej civilizácie založenej na pevninskom Grécku.
Ich impresionistický prístup k umeniu bol skutočne prvým krokom v dlhej línii európskeho umenia, ktoré sa v priebehu tisícročí vyvíjalo v mnohých podobách a usporiadaniach.
Najlepšie to tu opísal historik umenia R. Higgins,
‘..Asi najväčším prínosom doby bronzovej pre klasické Grécko bolo niečo menej hmatateľné; ale dosť možno zdedené: postoj mysle, ktorý by si mohol požičať formálne a hieratické umenie Východu a premeniť ho na niečo spontánne a veselé; Božia nespokojnosť, ktorá viedla Grékov k tomu, aby neustále rozvíjali a zlepšovali svoje dedičstvo.