Alexander Calder: Úžasný tvorca sôch 20. storočia
Alexander Calder s jednou zo svojich slávnych mobilných sôch.
Jeden z najpriekopnejších sochárov 20. storočia Alexander Calder spojil spoločné záujmy v oblasti umenia a inžinierstva s veľkolepými výsledkami. Pýtate sa, prečo musí byť umenie statické? do svojich veľkorozmerných a malých výtvorov vniesol dynamiku, energiu a pohyb a navždy zostane v pamäti ako vynálezca závesného mobilu. Rovnako ako jeho povojnoví súčasníci vrátane Joana Mira aPablo PicassoCalder bol tiež lídrom v jazyku povojnovej abstrakcie a do svojich organických návrhov vnášal žiarivé, do očí bijúce farby a živé abstraktné vzory. Dnes sú jeho diela vysoko cenené medzi zberateľmi umenia a v aukciách dosahujú závratne vysoké ceny.
Philadelphia, Pasadena a New York
Calderova matka, otec a starý otec sa narodili vo Philadelphii a boli úspešnými umelcami. Bol bystrý a zvedavý, bol tvorivým dieťaťom, ktoré obzvlášť rádo vyrábalo veci rukami, vrátane šperkov pre bábiku svojej sestry z medeného drôtu a korálikov. Keď mal 9 rokov, Calderova rodina žila dva roky v Pasadene, kde bol divoký, dokorán otvorený priestor zdrojom inšpirácie a úžasu, a tak si založil domáce štúdio, aby mohol vyrábať svoje prvé sochy. Jeho rodina sa neskôr presťahovala do New Yorku, kde Calder strávil svoje pubertálne roky.
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
To najlepšie z aukcií roku 2019: Umenie a zberateľské predmety
Obdobie sebaobjavovania
Calderova fascinácia pohybom ho spočiatku priviedla k štúdiu strojárstva na Stevens Institute of Technology v New Jersey, ale po ukončení štúdia sa Calder venoval rôznym zvláštnym prácam, keď cestoval po Spojených štátoch. Počas návštevy Aberdeenu vo Washingtone sa Calder veľmi inšpiroval hornatou scenériou a začal sa venovať umeniu, ktoré miloval ako dieťa, kreslil a maľoval zo života. Keď sa presťahoval do New Yorku, zapísal sa do Art Students League a potom sa vydal do Paríža študovať na Art Students League Akadémia Grande Chaumiere .
Alexander Calder fotografoval v Paríži v roku 1929 maďarský fotograf André Kertész.
Parížska avantgarda
Počas jedného zo svojich mnohých výletov loďou medzi Parížom a New Yorkom sa Calder stretol a zamiloval sa do Louisy James a v roku 1931 sa zosobášili. Rozhodli sa zostať dva roky v Paríži, kde bol Calder ovplyvnený avantgardnými umelcami vrátane Fernanda. leger, Jean Arp a Marcel Duchamp . Počas pobytu v Paríži začal Calder spočiatku vyrábať lineárne drôtené sochy založené na ľuďoch a zvieratách a vytvoril svoj slávny Cirque Calder (Calderov cirkus), 1926-31, cirkusový kruh so sériou pohybujúcich sa robotických zvierat, ktoré postavil. nažive počas rôznych umeleckých vystúpení, čo si čoskoro získalo široké publikum.
Počas niekoľkých nasledujúcich rokov Calder expandoval do abstraktnejšieho jazyka, skúmal, ako sa môžu farby pohybovať priestorom, a začal vyrábať závesné mobilné telefóny vyrobené zo starostlivo vyvážených prvkov napájaných prúdmi vzduchu pre vnútorné aj vonkajšie prostredie. Ďalšie statické sochy, ktoré vyvinul, sa neskôr nazývali „stabiles“, ktoré namiesto pohybu naznačovali energiu pohybu vzletnými, klenutými gestami.
Alexander Calder, Cirque Calder , (Calderov cirkus), 1926-31
Rodinný život v Connecticute
S manželkou Louisou sa Calder usadil na dlhšie obdobie v Connecticute, kde vychovali dve dcéry. Široko otvorený priestor okolo neho umožnil Calderovi expandovať do obrovských mierok a stále zložitejších výtvorov, zatiaľ čo svoje dielo naďalej označoval francúzskymi titulmi, čím demonštroval hlboké spojenie, ktoré cítil s francúzskym umením a kultúrou.
Calder tiež začal pravidelne spolupracovať s rôznymi divadelnými spoločnosťami, pričom medzi 30. a 60. rokmi 20. storočia vyrábal divadelné kulisy a kostýmy pre avantgardné baletné a činoherné produkcie. Popularita jeho umenia stúpala s neustálym prúdom verejných zákaziek a výstav po celej Európe, dokonca aj počas vojny. V roku 1943 bol Calder najmladším umelcom, ktorý usporiadal retrospektívnu výstavu v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
10 vecí, ktoré by ste mali vedieť o Lorenzovi Ghibertim
Návrat do Francúzska
Alexander Calder, Grands Rapids 1969
Calder a jeho manželka strávili posledné roky vo Francúzsku, kde si založili nový domov v dedine Sache v údolí Loiry. Monumentálna socha charakterizovala jeho neskoršiu tvorbu, ktorú niektorí kritici umenia považovali za výpredaj, odklon od avantgardy k mainstreamovému zriadeniu. Jeho metódy sa stali technickejšími, keďže umelecké diela vznikali v spolupráci s veľkými tímami špecialistov, ktorí mu pomáhali pri stavbe finálneho diela.
Jedna z jeho najznámejších sôch bola vyrobená pre parížsku pamiatku UNESCO s názvom Spirale, 1958. Ďalšia verejná umelecká socha, Grands Rapids, bola vyrobená v roku 1969 pre námestie pred radnicou v Michigane, hoci mnohí miestni aktívne opovrhovali pôvodným návrhom. a pokúsili sa zabrániť jeho inštalácii. Napriek tomu je toto miesto dnes dobre známe ako Calder Plaza, kde sa každý rok na Calderove narodeniny koná umelecký festival, ktorý priťahuje obrovské davy návštevníkov.
Najpredávanejšie aukcie
Medzi Calderove najvyhľadávanejšie umelecké diela patria:
Alexander Calder, Sklovitý hmyz , 1953, predaný v Sotheby’s New York v roku 2019 za 2 300 000 dolárov
Alexander Calder, Ryby , 1952, predaný v Christie’s New York v roku 2019 za 17 527 000 dolárov
Alexander Calder, 21 bielych listov , 1953, predaný za 17 975 000 dolárov v Christie’s New York v roku 2018
Alexander Calder, Ľalia sily , 1945, predaný v Christie’s New York v roku 2012 za 18 562 500 dolárov.
Alexander Calder, Poisson Volant (lietajúca ryba) , 1957, predaný v Christie’s v New Yorku za ohromujúcich 25 925 000 dolárov v roku 2014.
10 nezvyčajných faktov o Alexandrovi Calderovi
Calderova vôbec prvá kinetická socha bola kačica, ktorú vyrobil v roku 1909 vo veku 11 rokov ako vianočný darček pre svoju matku. Bol vyrobený z mosadze a bol navrhnutý tak, aby sa kýval dopredu a dozadu.
Hoci v Calderovom rodnom liste bolo uvedené, že sa narodil 22. júla, Calderova matka trvala na tom, že dostali o mesiac skôr, a jeho skutočné narodeniny mali byť 22. augusta. Ako dospelý Calder bral tento zmätok ako príležitosť usporiadať každý rok dve narodeninové oslavy, každú s odstupom mesiaca.
Predtým, ako sa Calder stal umelcom, vystriedal rôzne iné zamestnania po celých Spojených štátoch, vrátane hasiča, inžiniera, časomerača v drevorubačskom tábore a ilustrátora novín.
O Calderovi sa hovorilo, že vždy nosil vo vrecku zvitok drôtu, takže mohol kedykoľvek vytvoriť „náčrty“ drôtu, keď zasiahla inšpirácia.
Často používaný umelecký termín kreslenie v priestore bol prvýkrát použitý na opis Calderových umeleckých diel umeleckým kritikom pre francúzske noviny Paris-Midi v roku 1929.
Calder bol okrem sochára aj vysoko kvalifikovaným klenotníkom a vytvoril viac ako 2 000 šperkov, často ako darčeky pre rodinu a priateľov.
Zručný inžinier Calder rád navrhoval vychytávky, ktoré by mohol použiť vo svojom vlastnom dome, vrátane držiaka toaletného papiera v tvare ruky, napeňovača mlieka, zvončeka a hriankovača.
Pretože jeho umelecké diela boli často také veľké, zložité a komplikované, Calder musel vymyslieť starostlivý systém, ktorý by umožnil ich bezpečnú prepravu a opätovné zostavenie, pričom navrhol farebne označené a očíslované pokyny, ktoré sa mali starostlivo dodržiavať.
Calder bol vehementne protivojnový a pracoval v rôznych funkciách na podporu tých, ktorí boli zbavení volebného práva v dôsledku politických nepokojov druhej svetovej vojny. Jednou z úloh bolo trávenie času so zranenými alebo traumatizovanými vojakmi a vedenie umeleckých dielní vo vojenských nemocniciach. Keď vypukla vojna vo Vietname, Calder a jeho manželka Louisa sa zúčastnili na protivojnových pochodoch a v roku 1966 vyrobili celostránkovú reklamu pre The New York Times s nápisom Dôvod nie je zrada.
V roku 1973 bol Calder požiadaný, aby vyzdobil prúdové dopravné lietadlo DC-8 pre Braniff International Airways, čo vzhľadom na jeho spoločné záujmy v oblasti pohybu a techniky rýchlo prijal. Jeho konečný návrh bol nazvaný Flying Colors a vzlietol sa v roku 1973. Po jeho úspechu vytvoril pre spoločnosť ďalší dizajn s názvom Flying Colors of the United States.
Alexandra Caldera pes , 1909 a Kačica , 1909, 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. Autor fotografie: Tom Powel Imaging.