Masaccio (a talianska renesancia): 10 vecí, ktoré by ste mali vedieť

Obrazy Masaccia definujú umelecké dielo ranej renesancie. Jeho úspechy sú do značnej miery zachované na stenách kostolov, ktoré vykazujú revolučný štýl a rafinované chápanie perspektívy, ktoré by inšpirovalo nespočetné množstvo ďalších florentských umelcov a naštartovalo toto nové obdobie v dejinách umenia.

10. Masaccio sa narodil v čase veľkého umeleckého rozvoja

Autoportrét, 1420, cez Wikiart

Tommaso di Ser Giovanni di Simone, narodený v Arezze v roku 1401, nepochybne pocítil kultúrne, politické a umelecké otrasy, ktoré vychádzali z Florencie počas jeho mladosti. Počas predchádzajúceho storočia mesto vytvorilo niektoré z charakteristických znakov talianska renesancia , od Medici Bank po Danteho Božskú komédiu.

Rozdávanie almužen a smrť Ananiáša, 1424-1425, prostredníctvom Wikiart1

Hoci neexistujú žiadne dôkazy o umelcoch v jeho rodine, zdá sa, že Tommasov otec zastával nejakú oficiálnu funkciu, a preto je pravdepodobné, že mladý muž získal dôkladné vzdelanie, ktoré sa očakáva od chlapcov určitého sociálneho postavenia. Vo všeobecnosti to zahŕňalo štúdium literatúry a umenia, ako aj matematiku a históriu.

9. O jeho raných rokoch je málo dôkazov

Portrét mladého muža, 1423-1425, cez Wikiart

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Aj keď udalosti z rokov formovania mladého Tomassa zostávajú do značnej miery neisté, historici umenia a kritici špekulovali o množstve možných učiteľov. V tejto dobe bolo pre etablovaných umelcov typické, že si za učňov brali ašpirujúcich maliarov. Po dobu jedného až piatich rokov učeň študoval rôzne formy a techniky pod dohľadom svojho majstra a môže mu dokonca pomáhať pri veľkých projektoch.

Z tohto dôvodu existujú jasné podobnosti medzi štýlmi študenta a učiteľa, ktoré vedci často používali na vykreslenie siete vzťahov medzi renesančnými umelcami, čo naznačuje rad umelcov z r. Brunelleschi do Donatello , Piero di Giovanni nežidovi da Fabrianovi, ako Tomassovmu učiteľovi. Po tomto záhadnom učení sa Tomasso vo veku 21 rokov etabloval ako nezávislý majster vo Florencii.

8. Pôsobivé projekty dokončil ešte ako mladý muž

Triptych San Giovenale, 1422 prostredníctvom Wikipédie

Jedným z prvých diel pripisovaných Tomassovi ako nezávislému umelcovi je oltárny obraz San Giovenale, ktorý sa nachádza v kostole neďaleko jeho rodného mesta. Triptych je pozoruhodný najmä svojou hĺbkou; maliar využil svoje chápanie proporcií a perspektívy, aby dodal postavám trojrozmerný vzhľad. Bohaté materiály a výrazný červený pigment naznačujú, že od samého začiatku svojej kariéry Tomasso dostával financie od niektorých, obzvlášť bohatých a prestížnych mecenášov.

7. Masaccio spolupracoval s ďalším významným umelcom

Panna a dieťa so svätou Annou, c1424, prostredníctvom Wikipédie

Ďalším z Tomassových raných diel bolo spoločné úsilie s maliarom Tommasom di Cristoforo Fini, s ktorým nadviazal celoživotné umelecké partnerstvo. V skutočnosti na odlíšenie dvoch Tomassov prvý dostal prezývku „Masaccio“ („Nemotorný Tom“) a druhý „Masolino“ („Jemný Tom“).

Hoci Masolino bol starší a skúsenejší z dvojice umelcov, zdá sa, že svoje projekty rozdelili rovnako. Napriek tomu je medzi ich rukami jasný rozdiel: Masolino maľoval v súlade s ich menami elegantnejšie a elegantnejšie postavy, zatiaľ čo Masaccio bol zodpovedný za odvážne, pevné formy.

Muži pokračovali v spolupráci počas 20. rokov 14. storočia, v roku 1423 spolu odcestovali do Ríma. Nasledujúci rok Masolino Taliansko úplne opustil, čo vyvolalo zvesti o umeleckej nezhode medzi týmito dvoma partnermi. Vrátil sa však a Masaccio s ním v priebehu svojej kariéry ešte niekoľkokrát spolupracoval.

6. Masaccio mal ďalších známych priateľov

Svätý Peter uzdravuje chorých svojím tieňom, 1424-1425, cez Wikiart

Ako mladý muž vo Florencii bol Masaccio obklopený veľkým počtom ctihodných starších umelcov a talentovaných mladých maliarov. Boli medzi nimi aj slávne postavy Brunelleschiho a Donatella, o ktorých je známe, že sa s nimi Masaccio poznal a ktoré mu údajne pomohli nadviazať vzťah s Masolinom. Masaccio aj Donatello pracovali v Pise pod záštitou rodiny Brancacciovcov a niektorí vedci sa domnievajú, že maliarov plynulý prístup k ľudskej podobe a chápaniu perspektívy mohol byť inšpirovaný sochárovými sochami.

5. Masaccio sa vyznamenal svojím revolučným štýlom

Ukrižovanie svätého Petra, 1426, cez Wikiart

Masaccio pristupoval k ľudskej podobe s pochopením perspektívy a proporcií, ktoré boli u jeho súčasníkov zriedkavé. Bol medzi prvými talianskymi umelcami, ktorí použili myšlienku lineárnej perspektívy a miznúcich bodov, aby zabezpečili, že jeho scény a postavy budú vyzerať ako živé a prirodzené. Masacciovo rafinované zaobchádzanie so svetlom, pigmentom a tieňovaním mu tiež pomohlo vytvoriť realistické obrázky.

Vďaka takýmto technikám posunul talianske umenie preč od internacionály Gotický štýl ktoré dominovali v predchádzajúcich storočiach a smerom ku klasicizmu renesancie. Ako výsledok, Giorgio Vasari označil Masaccia za najlepšieho maliara svojej generácie a ocenil spôsob, akým dokázal zachytiť prírodu vo svojich obrazoch svojimi realistickými postavami a dynamickým zmyslom pre pohyb.

4. Jeho nový prístup viedol k pôsobivým províziám

Vyhnanie Adama a Evy, c1427, cez Wikiart

V roku 1424 boli Masaccio a Masolino poverení namaľovať sériu fresiek na výzdobu vnútorných stien kaplnky Brancacci vo Florencii, ktorú financoval vplyvný a bohatý obchodník s hodvábom Felice Brancacci. Nádherné maľby, ktoré zobrazujú biblické scény, najmä Vyhnanie Adama a Evy, zostali v skutočnosti nedokončené a dokončené o desaťročia neskôr. Filippin Lippi .

Dielo Masaccia zdobí aj steny niekoľkých ďalších významných kostolov. Jeho slávna Najsvätejšia Trojica sa nachádza v kostole Santa Maria Novella vo Florencii a prepracovaný oltárny obraz v Pise bol vyrobený pre kostol Santa Maria del Carmine. Takéto zákazky zabezpečili, že Massaciove obrazy boli prístupné pre nasledujúce generácie talianskych umelcov.

3. Jeho najväčšie majstrovské dielo bolo jedným z jeho záverečných diel

Svätá Trojica, 1427 prostredníctvom Wikipédie

Najsvätejšia Trojica je jedným z najpôsobivejších a najvýznamnejších Masacciových diel, ale bola aj jedným z jeho posledných. Symetria okolitých postáv a budovy priťahuje pohľad priamo k ukrižovanému Kristovi, ktorého prízračne biele telo sa živo vyníma v strede obrazu. Architektúra budovy za ním slúži na rámovanie jeho utrpenia, zatiaľ čo kostra ležiaca pod ním ponúka dojemnú pripomienku ľudskej smrteľnosti.

Umelec najskôr načrtol dizajn na stenu pomocou siete perspektívnych línií, čo pomohlo sprostredkovať pocit hĺbky. Aby sa zabezpečilo, že ich bude môcť naďalej používať pri práci na omietke, hovorí sa, že zatĺkol klinec do steny v mieste miznutia a pripevnil šnúry, ktoré replikovali vyžarujúce línie. Masacciovo použitie proporcie a perspektívy je také silné, že vedci navrhli, že Brunelleschi, jeho známy a legendárny inžinier, mu pri projekte mohol pomáhať.

2. Masacciova práca sa nemohla vyhnúť turbulentnej politike dňa

Vzkriesenie syna Theophila a svätého Petra na tróne, 1427, cez Wikiart

Vo Florencii sa elita neustále zapájala do zložitých mocenských hier, pretože významné rodiny súperili o vplyv. Nevyspytateľne bohatí Mediciovci v týchto šarvátkach takmer nevyhnutne zvíťazili, no v roku 1433 ich aliancia iných rodín úspešne vytlačila z mesta. Už po roku sa však triumfálne vrátili a znovu zaujali svoje pozície na čele florentskej spoločnosti.

Ako bankári, politici, cirkevníci a veľkí mecenáši umenia sa rodina Medici postarala o to, aby ich vplyv prenikol do všetkých oblastí života v meste. O ich sile svedčí skutočnosť, že Masacciovo vzkriesenie Theophilovho syna bolo neskôr vandalsky poškodené, pretože zobrazovalo postavy rodu Brancacciovcov, ktorí boli vtedy nepriateľmi Lekári . Takéto činy slúžia ako pripomienka vzájomného prepojenia umenia a politiky v priebehu dejín.

1. Masaccio bol jednou z najvplyvnejších postáv renesancie

Peniaze na poctu, 1425 prostredníctvom Wikipédie

Masaccio zomrel v tragicky mladom veku 27 rokov, ale jeho odkaz sa ukázal ako nesmrteľný. Mal obrovský vplyv na budúcnosť maľby v celom Taliansku, ak nie v Európe. Jeho pochopenie a použitie perspektívy katalyzovali posun od gotiky k prirodzenejšiemu a realistickejšiemu štýlu, ktorý definoval renesančné umenie. Z tohto dôvodu je Masaccio často považovaný za jedného zo zakladateľov ranej renesancie, ktorý pridáva k bohatstvu prestížnych ocenení, ktoré získali Florenťania v 14. a 15. storočí.