Dekolonizácia prostredníctvom 5 prelomových výstav Oceánie

S novým bojom o dekolonizáciu v sektore umenia a dedičstva sme videli množstvo výstav venovaných dejinám, kultúram a umeniu bývalých kolonizovaných krajín a kontinentov. Výstavy v Oceánii sa ukázali ako vyzývatelia tradičného modelu výstav a poskytujú základ pre indigenizáciu a dekolonizáciu výstavných praktík. Tu je zoznam 5 najvýznamnejších výstav Oceánie, ktoré zmenili a zmenili metodiku múzejnej praxe.

1. Te Māori, Te Hokinga Mae : Prvá veľká výstava Oceánie

Fotografia dve deti na výstave Te Māori , 1984, prostredníctvom Ministerstva zahraničných vecí a obchodu Nového Zélandu, Auckland

Táto inauguračná výstava je uznávaná ako výstava, ktorá predstavila maorské umenie v medzinárodnom meradle. Maori slúžil ako zmena paradigmy v tom, ako sa svet pozeral na tichomorské umenie. Spolukurátor výstavy Sir Hirini Mead na slávnostnom otvorení povedal:

Búrlivé cvakanie fotoaparátov medzinárodnej tlače prítomnej na ceremónii nás všetkých uistilo, že ide o historický moment, prelom určitého významu, veľkolepý vstup do veľkého medzinárodného sveta umenia. Zrazu sme sa zviditeľnili .

Tento trhák v Oceánii má aj dnes obrovský vplyv. Maori zmenil spôsob zobrazovania a interpretácie tichomorského umenia a kultúr. Bola to prvá výstava v Oceánii, ktorá aktívne zapojila Māori do procesu vývoja výstavy, s väčšími konzultáciami o tom, ako boli ich poklady vystavené a analyzované, ako aj o ich používaní zvykov a obradov.

Brána Pukeroa Pa cez Te Papa, Wellington

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Zaviedla v súčasnosti štandardné dekolonizačné muzeologické metódy: ceremónie úsvitu, ktoré umožňovali interakciu s Maormi a dotýkali sa ich pokladov, Māori sprevádzajú výstavy ako strážcovia a školia ich ako sprievodcov v múzeách a používanie anglického aj maorského jazyka. Výstava Oceánia bola otvorená v New Yorku v roku 1984 v Metropolitnom múzeu umenia a prešla cez vybrané múzeá v Spojených štátoch a skončila na Novom Zélande v roku 1987.

Tento paradigmatický posun v múzejníctve sa prejavil aj v širšom kontexte maorského vzdelávacieho a politického aktivizmu 70. a 80. rokov 20. storočia. V 70. a 80. rokoch došlo k oživeniu maorskej kultúrnej identity v súvislosti s násilnou históriou kolonializmu na Novom Zélande a pretrvávajúcimi problémami zaobchádzania s Maormi na Novom Zélande.

Vybrané diela predstavujú viac ako 1 000 rokov maorskej kultúry s ukážkou viac ako 174 kusov starovekého maorského umenia. Jedným z mnohých výnimočných diel výstavy bola Brána Pukeroa Pa, ktorá stála pri vchode na výstavu, silne potetovaná maormi a telom natretá bielou, zelenou a červenou farbou, nesúca súpravu maorských palíc, resp. zabiť .

2. Oceánia : Jedna výstava, dve múzeá

Foto miestnosti bohov a predkov v Museé du Quai Branly, foto od autora 2019, Museé du Quai Branly, Paríž.

Na pripomenutie si 250 rokov od začiatku plavieb a invázií kapitána Cooka vytvorili múzeá a galérie niekoľko výstav Oceánie, ktoré sa majú otvoriť v rokoch 2018 – 2019. Jeden z nich bol Oceánia , ktorý bol vystavený na Kráľovskej akadémii umenia v Londýne a v Museé du Quai Branly v Paríži s názvom Oceánia .

Vyvinuli ho dvaja uznávaní vedci z Oceánie, profesor Peter Brunt a Dr. Nicholas Thomas, Oceánia bol vytvorený na prezentáciu histórie a umenia Tichomoria. Výstava ukázala viac ako 200 historických pokladov a diel súčasných tichomorských umelcov skúmajúcich históriu, zmena podnebia identitu a trvalo udržateľný rozvoj. Preskúmala tiež vplyv umenia Oceánie na európsky umelecký svet a naopak.

Výstava použila na rozprávanie príbehov tichomorských ostrovanov tri témy: Plavba, Osada a Stretnutie. Pri oboch stvárneniach výstavy Kiko Moana, podľa Kolektív Mata Aho , bol vpredu vítať návštevníkov. Kolektív vytvoril kus okolo myšlienky, ako sa volá stvorenie monštrum by sa prispôsobili boju proti znečisteniu oceánov a zmene klímy. Niekoľko vystavených majstrovských diel podliehalo obavám z reštitúcie: slávnostný žľab z Britského múzea neputoval do Museé du Quai Branly kvôli obavám o zachovanie.

Fotografia Kiko Moana od Mata Aho Collective, 2017, cez Author 2019, Quai Branly Museum, Paríž

Výstava Oceánia bola v oboch inštitúciách široko chválená za použitie metód dekolonizácie a starostlivého zámeru zobraziť predmety z tichomorskej perspektívy. Výsledkom výstavy bolo pozitívum rozvíjajúca sa múzejná prax , pretože slúžila ako prvá výstava na zobrazenie prehľadu oceánskeho umenia a ponúkala mainstreamové vystavenie umeniu a kultúre tichomorských ostrovov. Výstava oživila aj rozhovory o reštitúcii týchto zbierok .

Kvôli Maori výstave v roku 1984, teraz existuje protokol o tom, ako sa poklady interpretujú a vystavujú, ako aj o starostlivosti o predmety. Kurátori predstavenia Adrian Locke z Kráľovskej akadémie a Dr. Stéphanie Leclerc-Caffarel zMúzeum Quai Branly, spolupracuje s kurátormi, umelcami a aktivistami z tichomorských ostrovov, aby zabezpečili dodržiavanie zvykov.

3. Zbieranie histórie: Šalamúnove ostrovy

Fotografia výstavného priestoru na Šalamúnových ostrovoch, prostredníctvom autora 2019, Britské múzeum, Londýn

Jednou z metód dekolonizácie je transparentnosť toho, ako zbierkové predmety skončili v múzeách. Dnešné múzeá sa stále zdráhajú povedať celú históriu niektorých svojich zbierok . Na takejto neochote sa podieľalo najmä Britské múzeum. V pokračovaní trendu výstav v Oceánii v lete 2019 Britské múzeum odhalilo svoju experimentálnu výstavu, Zbieranie histórie: Šalamúnove ostrovy , ktorá ilustruje koloniálny vzťah medzi Britským múzeom a Šalamúnovými ostrovmi.

Výstavu pripravil kurátor Oceánie Dr. Ben Burt a vedúci tlmočenia Stuart Frost ako odpoveď na Zbieranie histórie séria. Séria prednášok vedených rôznymi kurátormi Britského múzea sa zamerala na poskytnutie kontextu návštevníkom o tom, ako sa predmety dostali do zbierok múzea.

Prostredníctvom piatich vystavených predmetov bolo cieľom uznať rôzne spôsoby, akými Britské múzeum získavalo predmety: prostredníctvom osídlenia, kolonizácie, vlády a obchodu. Dr. Ben Burt kúpil jeden z vystavených predmetov, a kanoistická figúrka , v roku 2006, slúžiaci ako súčasť komerčnej ekonomiky Šalamúnových ostrovov. Kurátori spolupracovali s vládou Šalamúnových ostrovov a diasporickými obyvateľmi Šalamúnových ostrovov, aby rozhodli, ktoré predmety budú vystavené a ktoré najlepšie reprezentujú ostrovy.

Fotografia Canoe Figurehead, Bala of Batuna, 2000-2004, foto cez Author 2019, Britské múzeum, Londýn

K dnešnému dňu je to druhá výstava, ktorú Britské múzeum usporiadalo o Šalamúnových ostrovoch prvé otvorenie v roku 1974. Britské múzeum usporiadalo viac ako 30 výstav venovaných tichomorským ostrovom, ale toto je prvá, ktorá sa priamo zaoberá kolonializmom. Niektorí to však môžu považovať za obchádzanie pridaním rôznych metód zberu, pretože akvizícia môže byť stále výsledkom koloniálnych vzťahov a nerovnováhy moci.

Táto výstava Oceánia priamo ovplyvnila Zberateľstvo a Empire Trail ktorý debutoval v Britskom múzeu v lete 2020 a poskytoval pôvod a kontext k predmetom okolo múzeí získaným kolonizáciou. Jeho metódy interpretácie ovplyvnia spôsob, akým sa predmety koloniálneho kontextu zobrazujú a interpretujú v Britskom múzeu.

4. Balený oceán: Exoticizing The Other

Po Maori , sa tradičné umenie tichomorských ostrovov začalo vystavovať v múzeách a galériách. Súčasní tichomorskí umelci tiež získavali úspech na trhu s umením tým, že ich umenie bolo vystavené. Existovala však základná dualita a obavy, že ich umenie bolo predvádzané, pretože vyzeralo polynézsky, a nie na základe vlastných predností. Ako každý umelec, snažili sa, aby ich práca bola vnímaná skôr pre jej konkrétny obsah a argumentáciu než pre jej vyjadrenie tichomorskej ostrovnosti .

Oceán vo fľašiach Začalo to ako prieskum novozélandského umenia migrantov a vyvinulo sa do show, ktorá upriamila pozornosť na základné obavy kultúrnych stereotypov videných v sektore umenia a dedičstva a na očakávania iných umelcov z pacifických ostrovov a ich diel.

Fotografia premietaného displeja, Bottled Ocean v Auckland Art Gallery od Johna McIvera , Via Te Ara

Výstavu vytvoril kurátor Jim Vivieaere, ktorý sa snažil ukázať diela novozélandských umelcov bez toho, aby ho obmedzovali očakávania polynézskeho umenia. Myšlienkový proces za názvom, hovorí Vivieaere, bol problematizovať myšlienku tichomorských ostrovov a túžbu naplniť ju . Výstava Oceánia sa začala vo Wellingtonovej mestskej galérii a putovala v niekoľkých ďalších výstavných priestoroch po Novom Zélande.

Vivieaere vybral dvadsaťtri umelcov rôznych médií, z ktorých mnohí získali svoje diela do národných múzeí a galérií. Michel Tuffrey, umelec pôvodom zo Samoa, Tahiti a Cookových ostrovov, vytvoril Konzervované hovädzie mäso 2000 komentovať vplyv koloniálnych ekonomík na tichomorské národy. Kúsok je teraz súčasťou zbierky Te Papa. Profesor Peter Brunt, ktorý sa na prehliadke zúčastnil, ju považoval za príchod súčasného tichomorského umenia do mainstreamových galérií. Táto výstava priniesla súčasné tichomorské umenie do popredia na medzinárodnom trhu s umením a upozornila verejnosť na privilégium backhandov; byť zaškatuľkovaný, aby vytvoril určitý druh umenia, ktorý obmedzuje kreativitu.

5. Štýly pasifika: umenie zakorenené v tradícii

Súprava na repatriáciu urob si sám od Jasona Halla , 2006, prostredníctvom Pasifika Styles 2006

Vystavovanie pôvodného materiálu je dnes náročná záležitosť , ale výsledok prostredníctvom metodológií dekolonizácie a uznania napätia môže v konečnom dôsledku viesť k vzájomnému uznaniu a porozumeniu. Jedna takáto metóda je náročná Západné múzeum prax a uznávanie rôznych druhov odbornosti a prepojení medzi ľuďmi a predmetmi.

Štýly pasifika sa s touto výzvou stretol priamo. Štýly pasifika , prvá veľká výstava súčasného tichomorského umenia vo Veľkej Británii, bola výsledkom spolupráce medzi kurátorkou University of Cambridge Amiriou Henare a novozélandsko-samoskou umelkyňou Rosannou Raymond.

Výstava priviedla súčasných tichomorských umelcov, aby nainštalovali svoje umelecké diela vedľa pokladov zhromaždených na cestách Cooka a Vancouveru, ako aj vytvorili umenie ako odpoveď na poklady v zbierke. Ukázalo to nielen tichomorské umenie pre jeho vlastné zásluhy, ale ukázalo aj to, ako je prax niektorých tichomorských umelcov zakorenená v tradičných metódach.

Umenie vytvorené ako odpoveď na zbierky vyvolalo otázky týkajúce sa kultúrneho vlastníctva, reštitúcie a dekolonizácie. Práca Jasona Halla Súprava na repatriáciu urob si sám spochybňuje právo múzea uchovávať kultúrne dedičstvo. Súprava pozostáva z kufra s londýnskymi letiskovými štítkami s vnútornou penovou výstelkou v puzdre vyrezanom pre a dostať ozdoba a kladivo. Zostáva však len kladivo.

Fotografia výstavného priestoru Pasifika Styles v Cambridge University Museum of Archeology and Anthropology, Cambridge od Gwil Owen , 2006, prostredníctvom Pasifika Styles 2006

Táto premyslená výstava sprostredkúva dôležitosť opätovného spojenia pokladov s ich živými potomkami a vytvárania nových spojení medzi múzeami a ich pokladmi . Samotné poklady môžu byť dôležitými zdrojmi o jeho histórii a historických technikách, takže slúžili ako príležitosť na učenie sa pre odborníkov z múzeí od umelcov, ktorí majú odborné znalosti z vlastných vedomostí. Umelcom to tiež umožnilo skúmať zbierky múzea, aby informovali svoje umelecké diela a priniesli informácie späť na tichomorské ostrovy, aby informovali o tradičných tichomorských umeleckých postupoch.

Výstava Oceánia bola úspešná, výsledkom čoho bol dvojročný program oslavujúci umelcov z tichomorských ostrovov a ich spoluprácu s múzeami v Cambridge s hosťujúcimi umeleckými programami, múzejnými seminármi a workshopmi, v spolupráci s miestnymi školami, aby sa zapojili do publika, ktoré nepozná tichomorské kultúry. Výsledkom výstavy bola skutočná reciprocita vzdelávania. Výstavný priestor sa stal fórom pre obnovu politických diskusií, vyvolávajúcich otázky o západnej múzejnej praxi týkajúcej sa materiálu Oceánie, reflexie predpokladov o kreativite a dekolonizácii.

Ďalšie čítanie o výstavách a dekolonizácii Oceánie:

• Metodiky dekolonizácie od Lindy Tuhiwai Smith
• Štýly pasifika , ktorú upravili Rosanna Raymond a Amiria Salmond
• Nemecká múzejná asociácia Pokyny pre starostlivosť o zbierky z koloniálnych kontextov
• Umenie v Oceánii: Nová história Autor: Peter Brunt, Nicholas Thomas, Sean Mallon, Lissant Bolton, Deidre Brown, Damian Skinner, Susanne Küchler