Čo je súčasné fantasy umenie?

Fantasy umenie je neuveriteľne široký a pestrý žáner. Čerpá z viacerých prvkov a z mnohých rôznych kultúr. Používa rôzne médiá, používa sa na rôzne účely a predmet môže byť rozsiahly. Rozbaliť tento žáner a pochopiť pohyb nie je malá úloha. Napriek svojej popularite je fantasy umenie často vnímané ako medzera na trhu, ale to nemôže byť ďalej od pravdy. Fantasy vo všetkých médiách je pravdepodobne najobľúbenejším žánrom. Stačí si všimnúť čítanosť a štatistiky sledovanosti Pán prsteňov , Hra o tróny , a Harry Potter uvedomiť si, že fantázia a jej sprievodné umenie neexistujú v malej bubline s malým kultom.

Samotné umenie možno klasifikovať ako výtvarné umenie, pretože zodpovedá definícii. Umelci sú talentovaní, používajú paletu a formu na vytváranie nadpozemských vízií z hĺbky svojich predstáv. Pri kontrole majstrov tohto žánru nemožno poprieť ich zručnosti so štetcom! Tu je príbeh súčasného fantasy umenia, odkiaľ pochádza a ako komunikuje svoje divoké obrazy publiku na celom svete.

Dejiny súčasného fantasy umenia

Fantasy umenie je staré ako umenie samo. Zobrazenie božstiev a duchov je staré ako jaskynné maľby našich predkov loviacich mamutov. Obrazy predstavivosti, anjelov, démonov, ako aj dobrosrdečných a zlomyseľných duchov boli zobrazované od úsvitu civilizácie až po stredovek a renesancie až po súčasnosť. Dnes sa rozlišuje medzi „fantasy umením“ a „fantastickým umením“. Prvý je definovaný ako doména fantasy a sci-fi, zatiaľ čo druhý je voľne definovaný ako oslava predstavivosti, nadpozemskosti a dokonca aj grotesky. Definovanie umelcov podľa týchto definícií je problematické v tom, že medzi týmito dvoma hnutiami dochádza často k veľmi veľkému prekrývaniu. Umenie Ian Miller je dokonalým príkladom prechodu medzi fantasy, fantastikou a groteskou.

Ako všetky umelecké hnutia, aj tu došlo k vývoju v témach a formách. Tieto evolúcie sú postupné a ako také je ťažké určiť presný východiskový bod súčasného fantasy umenia. Napriek tomu je dôležité identifikovať základy toho, čo teraz máme. Arthur Rackham (1867-1939) je nepochybne dôležitou osobnosťou v tom, že posunul žáner fantasy umenia z ľudových kresieb roľníkov stovky rokov do komerčnej sféry s publikom patriacim k hlavnému prúdu spoločnosti.

Ilustrácie Arthura Rackhama predstavujú množstvo vnímajúcich neľudských tvorov, ktoré sú bežným základom (a určujúcim znakom) fantasy umenia. Rovnako ako neskoršie súčasné fantasy umenie, Rackhamova práca je väčšinou výsledkom objednaného umenia určeného pre určité publikácie.

V druhej polovici 19. storočia súčasné fantasy umenie odštartovala pulp fiction, ktorá bola široko konzumovaná a obálky sa stali populárnymi medzi publikom „nižšej triedy“. Toto publikum však zastupovalo skôr ľudové masy než niekoľko elitárskych, ktorí rozhodovali o tom, čo predstavuje dobré umenie. Od 50. rokov 20. storočia začali spisovatelia písať celovečerné romány. Masívnou popularitou sa stala najmä sci-fi. Umelci nasledovali príklad a prechod od celulózových obalov „nižšej triedy“ k obalom skutočných románov sa považoval za zvýšenie prestíže.

Mimoriadny význam v tomto šialenstve pulp fantasy mali Robert E. Howard Conan príbehy, ktoré zaujali mnohých čitateľov. Spolu s príbehmi prišli obrazy neuveriteľne svalnatého muža zahaleného do sexualizovaných a servilných žien. Súčasné fantasy umenie (a Frank Frazetta , ktorý namaľoval originál Conan obálky) tiež zobrazuje silné hrdinky ako ohnisko umenia. V skutočnosti je toto zobrazenie oveľa populárnejšie ako zobrazenie žien ako otrokýň a podliatych dievčat s hviezdnymi očami, ktoré uchvátila hrdinova mužnosť. Prvok sexualizácie je však aj naďalej dôležitou témou, ktorá si získala podporu a kritiku, pretože diskusie o tom, čo predstavuje ženskú silu, sú aj dnes veľkým problémom. Diela Franka Frazettu boli určujúcim znakom tejto éry, rovnako ako umenie Boris Vallejo a Julie Bell , okrem iného.

Možno ďalším argumentom je, že transformácia žien vo fantasy umení zo servilných na nebezpečné ženy, ktoré ovládajú meče a zabíjajú mužov a príšery, zmenila preferencie generácie chlapcov. V tomto konkrétnom zmysle možno tvrdiť, že fantazijné umenie pomohlo emancipovať ženy z tradičných úloh podriadenosti. Tento argument sa však pri určovaní úlohy žien opiera o „chlapské preferencie“. Zobrazenie žien vo fantasy umení je prinajmenšom komplikované a plné spoločenských komentárov.

V roku 1977 francúzsky časopis Kričiaci kov ( Heavy metal ) bol publikovaný v Spojených štátoch a stal sa zdrojom, prostredníctvom ktorého mohli fantasy umelci a spisovatelia prezentovať svoju prácu. Časopis bol veľmi populárny a stále je v tlači.

Od 90. rokov 20. storočia prekvitalo súčasné fantasy umenie prostredníctvom kartových hier ako Magic: the Gathering. S tisíckami kariet, z ktorých každá vyžadovala jedinečný, vysokokvalitný obraz, bolo veľa pracovných príležitostí pre dobrých fantasy umelcov. Ďalšie kartové hry sa objavili v priebehu 90. rokov a v nasledujúcom storočí.

Pokrok počítačovej grafiky a softvéru vytvoril nové médium, ktoré bolo ľahko dostupné: digitálne umenie. Tento žáner je teraz plný umelcov, ktorí prostredníctvom svojich počítačov vytvárajú úžasne nápadité výtvory a poskytujú umelecké diela pre obsah počítačových hier, ako aj pre čisto estetickú spotrebu.

Efekt Dungeons & Dragons

Príchod Dungeons & Dragons mal výbušný vplyv na spoločnosť a svet súčasného fantasy umenia. Stolná hra bola obmedzená len predstavivosťou jej tvorcov a jej hráčov a dôležitým spôsobom komunikácie vízií imaginácie bolo zamestnávanie fantasy umelcov. Ako sa hra rozvetvovala a vytvárala prostredie z iného sveta, umelci boli vyzvaní, aby vytvorili realistické (na rozdiel od surrealistických) umelecké dielo ktoré zachytili atmosféru, ktorá sa na Zemi nenachádza. Predstavte si svet, kde má oblohu zaprášenú žltú farbu, alebo mesto zubatých hrán a hrdzavých kovových veží. Fantasy umelci museli načrieť hlboko do svojich imaginatívnych nádrží, aby vytvorili atmosféru, ktorú nikdy nevymysleli ani nerealizovali umelci pred nimi a dokonca ani ľudské bytosti. V istom zmysle veľa z toho bol a stále je imaginatívny realizmus.

Dungeons & Dragons bola len špičkou ľadovca. Mnoho ďalších spoločností spustilo svoje vlastné herné systémy a vytvorilo svoje vlastné svety, pričom všetky si vyžadujú obrovské množstvo zručného umenia. V dôsledku toho sa obrovské množstvo talentovaných umelcov stalo uznávanými majstrami tohto žánru. Publikum si pri hraní ich hier uvedomovalo umenie a umelcov, ktorí ich obklopujú. Sláva týchto umelcov bola skôr vedľajším produktom priemyslu než zavedenou dynamikou umenia a slávy, ktorej podliehali iní umelci.

Čo tvorí fantasy v rámci žánru?

Súčasné fantasy umenie je zastrešujúci pojem, ktorý zahŕňa širokú škálu umenia. Tradičné fantasy témy sa miešajú so sci-fi, symbolikou, surrealizmus , realizmus groteskné a hrozné, prostredníctvom širokej škály médií. Ilustrácie, olejomaľby, digitálne umenie , a dokonca aj sochárstvo boli použité na premietanie tém.

Jeho námet je ešte rozmanitejší, od tolkienskych orkov, čarodejníkov, elfov, drakov, zlobrov, trollov a iných tvorov až po atmosféru iného sveta, módu, aktivity a scény. Žáner často preháňa to, čo je skutočné, so svalnatými mužmi a krásnymi ženami, aj keď to nie je vždy tak. Veľký dôraz je kladený aj na dobro a zlo, pričom obľúbenou témou sú hrdinskí dobrodruhovia a zlomyseľní darebáci.

Kritika a odmietnutie fantasy umenia

Fantasy umenie je často prehliadaný žáner umenia. Nehľadí sa naň s rovnakou úctou, akú získalo iné umenie. Prečo je to tak, je predmetom mnohých diskusií. Možno je to práve obsah, ktorý dohnal postoje starších generácií k odmietaniu mravov mladších generácií. Je to určite dynamika, ktorá platí pre mnohé témy a nie je určená len umeniu.

Je pozoruhodné demonštrovať nestálosť v rámci komunity „fajnšmekrov“ umenia. Klasické obdobie považovalo náboženské umenie za najvyššie úsilie a bolo považované s veľkou úctou. V súčasnosti sa maľba s náboženskou tematikou zriedka dostane na titulky, pokiaľ nie je satirická alebo politická. Podobne sa vážne náboženské umenie dostalo do sféry „ľudového umenia“. Čo sa týka súčasného fantasy umenia, to, čo sa považovalo za „nízke obočie“, v súčasnosti prechádza posunom v postojoch, pretože generácie ľudí starnú a tí, ktorí poznajú a milujú fantasy umenie, sa stávajú vedúcimi osobnosťami v komerčnom sektore umeleckého sveta.

Fantasy art zahŕňa do svojho korpusu aj široký výber erotických obrazov a niektorí umelci sa takmer výlučne zameriavajú na sexualizovanú ženskú postavu. Obrovsky úspešní umelci ako napr Luis Royo a Dorian Cleavenger, medzi mnohými ďalšími, sú hlavnými príkladmi tejto dynamiky. Takéto zobrazenia v umení však vyvolali kritiku od viac ako jednej demografickej skupiny a mnohé súčasné fantasy umenie je ľahko označené ako NSFW. Pri obrazoch, ktoré odvážne prekračujú hranice všeobecnej spoločenskej prijateľnosti a pri zobrazeniach, ktoré zachádzajú až tak ďaleko, že zahŕňajú koitus (niekedy aj s neľudskými entitami), vyvstáva otázka, či sa určité diela považujú za výtvarné umenie alebo len za špinavosť. Možno sú obaja. Tak či onak, kritika prechádza do obvinení zo súčasného fantasy umenia, ktoré má napĺňať mužské sexuálne túžby, čo je problematické v tom, že súčasné fantasy umenie má mnoho tém a nemalo by byť definované len jednou z nich.

Kto sú umelci?

Existuje mnoho významných umelcov, ktorí sú považovaní za majstrov vo svojom odbore. Zoznam sa veľmi rýchlo predĺžil a dnes je oveľa, oveľa dlhší, pretože tento žáner sa stal populárnym prostredníctvom komerčného podnikania, ako aj pre potešenie.

Tí, ktorí poznajú tento žáner, však budú citovať niekoľkých majstrovských umelcov ako základ súčasného fantasy umenia. Hrajú: Frank Frazetta, Boris Vallejo, Julie Bell, Larry Elmore, Keith Parkinson, Clyde Caldwell, Ian Miller, Dorian Cleavenger, Luis Royo, Gerald Brom, Jeffrey Catherine Jones, Michael Whelan , Todd Lockwood, Simon Bisley , Terese Nielsen, cabral slivka , Rowena Morrill a Jeff Easley sú len niektoré mená v tomto pevnom jadre žánru.

V súčasnom fantasy umení je jemnosť vo všeobecnosti cudzí pojem. Obraz je odvážny a provokatívny. Predstavuje tiež mimoriadne pestrú škálu predmetov a foriem. Na jednej strane spektra sú umelci zriedkavo viazaní akceptovanými normami a môžu do svojej tvorby zahrnúť sex a násilie. V tomto zmysle predstavuje súčasné fantasy umenie slobodu skúmať ľudskú predstavivosť a stav v celej svojej kráse, ako aj jej skazenosti. Na druhej strane spektra môže fantazijné umenie zahŕňať aj humor, roztomilosť a rozmar, ktorý je pre diváka milý.

Maľovanie súčasného fantasy umenia jediným štetcom je teda chybný podnik. Je to žáner, ktorý si vyžaduje skôr starostlivú analýzu ako rýchly úsudok. A s dôkladnou analýzou prichádza ocenenie kompozície, zručnosti štetca, porozumenia farbám a schopnosti vyvolať emócie prostredníctvom snímok cudzích pre prežívané zážitky divákov.