Čím je David Hammons najznámejší?

David Hammons, narodený v roku 1943 v Illinois, je významný americký umelec známy svojimi inovatívnymi a sociálne nabitými dielami. Využíva širokú škálu médií – od sochy po inštaláciu – spochybňuje konvencie a zaoberá sa témami rasy, identity, politiky a kultúry. Hammonsovo umenie často zahŕňa prepracovanie nájdených predmetov na vytvorenie kúskov provokujúcich zamyslenie, ktoré odrážajú zložitosť afroamerickej skúsenosti. Jeho schopnosť spojiť koncepčnú hĺbku s umeleckým remeslom z neho urobila významnú postavu súčasného umenia, ktorá inšpiruje kritické rozhovory o moci, histórii a stave človeka.

Rané dielo Davida Hammonsa: Odtlačky tela

V roku 1963 sa Hammons presťahoval do LA študovať umenie. Istý čas študoval na Otis Art Institute pod vedením umelca a aktivistu Charlesa Whitea. Keď už hovoríme o Whiteovi, Hammons uviedol: Nikdy som nevedel, že existujú „čierni“ maliari, umelci alebo čokoľvek iné, kým som sa o ňom nedozvedel . Počas svojho pôsobenia v Los Angeles bol súčasťou skupiny mladých černošských avantgardných umelcov, ktorí boli spojení s Hnutie čiernej mágie .

Bolo to tiež v LA, kde vytvoril svoje diela Body Prints, ktoré boli iskrou, ktorá odštartovala jeho kariéru. Body Prints vznikli potretím tiel margarínom alebo olejom na varenie a následným vytlačením formy na papier, čím sa vytvorila potlač. Ten bol následne poprášený práškovým pigmentom, čím obraz ožil. Mnohé výtlačky boli potom ďalej rozpracované kolážou, kresbou alebo sieťotlačou. Inšpirácia pre tieto diela pochádzala čiastočne z Yves Klein diela, v ktorých použil ako štetce nahé modelky.

Tieto diela sú v popredí černochov a radosti a útlaku, ktoré zažívajú Afroameričania. Vo väčšine Hammonsových prác sú predmety, ktorých sa čierne telá dotkli alebo ich vytvorili, považované za posvätné a nadobúdajú takmer mýtickú dôležitosť. Názov tohto diela Najprv čierna , Druhá Amerika vyvoláva otázky identity a miesta černochov v americkej kultúre.

Spade Works

V polovici 197. rokov sa Hammons presťahoval po celej krajine do New Yorku. V jeho praxi nastal posun. Prešiel od tvorby dvojrozmerných diel k tvorbe trojrozmerných sochárskych diel, ktoré skúmali jazyk a populárne symboly. Vo svojej sérii Spade Hammons skúma silu rasových urážok. Uviedol: Snažil som sa prísť na to, prečo sa černochom hovorilo rýľ... Pamätám si, že ma raz nazývali rýľom, a nevedel som, čo to znamená, tak som vzal tvar a začal som ho maľovať... Potom som začal dostávať lopaty (rýle); Zobral som všetky tieto lopaty a vyrobil z nich masky. Bolo to ako reťazová reakcia .

Pomocou nájdených a vyhrabaných predmetov vytvoril Hammons elegantné sochy pomocou zhrdzavených záhradných lopatiek. Rýľ s reťazami je dielom, ktoré pripomína tradičné Africké masky , ale aj otrocké reťaze a práca generácií otrokov. Tým, že Hammons robí z rasovej nadávky doslovný predmet, zosmiešňuje rasistov a ich jazyk. Umelec hovoril o sile symbolizmu a uviedol, že neuveriteľne magické veci sa dejú, keď sa pohrávate so symbolom .

Výkon

Jedným z najznámejších Hammonsových diel je jeho vystúpenie z roku 1983 Výpredaj loptičiek Bliz-aard , v ktorej stál na chodníku na Cooper Square a predával snehové gule. Každá snehová guľa stála 1 dolár a boli usporiadané úhľadne podľa veľkosti. Kúsok zdokumentoval kamarát a fotograf Dawoud Bey, no vopred ho nepropagoval. Väčšina ľudí, ktorí túto prácu zažili na vlastnej koži, boli obyčajní ľudia, ktorí prežívali svoje dni a nevedeli, že interagujú s umeleckým dielom. Jedna žena predpokladala, že Hammons je bezdomovec, a kúpila si od neho snehovú guľu, len aby mu pomohla.

Skutočnosť, že toto predstavenie nebolo propagované, je typické pre širšie umelecké a profesionálne záujmy Hammons. Počas svojej kariéry bol vo veľkej miere nedôverčivý k trhu s umením a mnohé výstavy vo veľkých inštitúciách odmietol. Pre Hammonsa je jeho umenie efektívnejšie a zmysluplnejšie mimo uzavretých kruhov umeleckého sveta. Táto práca je priamym komentárom k nestálej povahe hodnoty. Predajom niečoho tak bežného, ​​ako sú snehové gule, Hammons spochybňuje samotný pojem hodnoty v umení. Vyzýva divákov, aby si položili otázku, ako sa hodnota priraďuje predmetom a ako sa vnímanie hodnoty môže meniť na základe kontextu a prezentácie.

Verejné umenie

Hammons počas svojej kariéry vytvoril množstvo dôležitých verejných umeleckých inštalácií, vrátane Vyššie ciele , Ako ma teraz máš rád?, a Koniec dňa .

Vyššie ciele bola vytvorená v roku 1986 a inštalovaná v Cadman Plaza Park v Brooklyne.
Dielo pozostáva z piatich basketbalových košov, ktoré sú nadživotné a majú výšku od dvadsať do tridsať stôp. Boli vytvorené z telefónnych stĺpov a upravených basketbalových košov a ozdobené 10 000 uzávermi fliaš. Čiapky sa zbierali počas mnohých mesiacov v rôznych baroch v New Yorku. Tie boli starostlivo ručne usporiadané na tyče v priebehu 8 týždňov. Uzávery fliaš boli usporiadané do diamantových, špirálových a sieťových vzorov, z ktorých čerpali inšpiráciu africký a islamské umenie . Keď hovoril o zmysle diela, Hammons uviedol, že to tak bolo antibasketbalová socha. Hammons ďalej vysvetlil: Basketbal sa stal problémom v černošskej komunite, pretože deti nedostávajú vzdelanie. Sú to pešiaci v hre niekoho iného. Preto sa to nazýva ‚Vyššie ciele.‘ Znamená to, že by ste mali mať v živote vyššie ciele ako basketbal .

V kapucni

Vytvorené v roku 1993, V kapucni poskytuje pozoruhodný komentár k skúsenostiam černochov v Amerike. Táto práca, ktorá pozostáva len z kapucne svetra s dĺžkou drôtu zapracovaného do látky, aby zostala otvorená, je zdanlivo jednoduchá. Osamelý kápo si kladie otázku, ako sa dá rôznorodá skupina ľudí zredukovať na jediný stereotyp, a upozorňuje na život ohrozujúce rasové profilovanie, ktorému čelia černošskí Američania každý deň.

Kukla, namontovaná ako maska ​​na stene, obsahuje vrstvy kritiky, skúma stereotyp postavy s kapucňou a rasovú zaujatosť zakorenenú v policajnom profilovaní. Tým, že Hammons izoluje kapucňu od jej kontextu ako kus oblečenia a prezentuje ju ako umenie, podnecuje k zamysleniu sa nad zážitkami černochov, ktorí sú vystavení predsudkom založeným výlučne na vzhľade. Umelecké dielo zapája divákov do silného dialógu o identite, vnímaní a systémovej diskriminácii, pričom zahŕňa komplexnú realitu rasového profilovania do podhodnotenej, no rezonujúcej vizuálnej metafory.

Prázdna mikina s kapucňou tiež naznačuje neprítomnosť osoby, vyvoláva pocity straty a smútku. Slúži ako dojemná pocta nespočetným obetiam násilia v černošskej komunite, najmä zo strany orgánov činných v trestnom konaní. V umení Hammons môže jednoduchá mikina s kapucňou hovoriť veľa o komplexných skúsenostiach Afroameričanov.

Vlajky Davida Hammonsa

Hammons vytvoril svoju prvú vlajku pre výstavu Čierne USA v Amsterdamskom múzeu Overholland v roku 1990. Afroamerická vlajka pretvára tradičnú americkú vlajku s farbami vlajky Black Liberation, ktorú pôvodne vytvoril v roku 1920 vodca panafrikanistického hnutia Marcus Garvey. Čierna vlajka oslobodenia bola vytvorená ako symbol na zjednotenie ľudí z africkej diaspóry na celom svete. Farby vlajky sú vysoko symbolické. Červená je pre africkú krv, ktorá sa prelievala počas histórie. Čierna znamená ľudí, ktorých vlajka predstavuje. Zelená znamená bohaté prírodné bohatstvo afrického kontinentu.

Hammons berie všetku túto nabitú symboliku a vkladá ju do americkej vlajky a naopak zdôrazňuje základnú úlohu, ktorú majú Afroameričania v histórii Ameriky. Afroamerická práca vybudovala modernú Ameriku a táto vlajka potvrdzuje, že černošská identita je súčasťou amerického príbehu.

V roku 2017 Hammons vytvoril ďalšiu vlajku, ale tentoraz boli jej okraje roztrhané a rozstrapkané a bola poznamenaná nespočetnými malými otvormi. Táto práca skúma pokračujúcu fragmentáciu a nezhody v americkej spoločnosti a pokračujúci násilný útlak černochov. Nadpis Oh Say Can You See pozýva na kontempláciu o viditeľnosti a uvedomení. Podnecuje divákov, aby premýšľali o tom, koho vidia, koho zápasy uznávajú a koho príbehy si vypočujú v americkom príbehu.

Hammonsovo umenie je transformačné. S hlbokým nadhľadom a bystrým pohľadom konfrontuje sociálne a rasové problémy. Počas svojej dlhej kariéry vytvoril silné symbolické diela s použitím neobvyklých materiálov, ako sú uzávery fliaš, odpadky, vlasy, oblečenie a nájdené predmety. Jeho diela siahajú od tlače cez sochárstvo, performance až po verejné umenie. Prostredníctvom nekonvenčných médií a prístupov spochybňuje normy, odhaľuje systémové nerovnosti a žiada divákov, aby sa pýtali na spôsob, akým myslia.