Čím je Agnes Pelton najznámejšia?

Agnes Pelton (1881–1961) bola americká maliarka, často spájaná s americkým modernizmom, abstrakciou a transcendentálnou maľbou. Peltonovu tvorbu charakterizovali abstraktné a symbolicky nabité kompozície. Jej skúmanie spirituality a transcendentných kvalít prírody ju odlišuje a vytvára osobitý vizuálny jazyk. Peltonov odkaz ako umelca, ktorý ovládal abstrakciu aj reprezentáciu, naďalej uchvacuje publikum a pozýva na zamyslenie sa do priesečníkov umenia, spirituality a ľudskej skúsenosti.

Imaginatívne maľby Agnes Pelton

Pelton sa narodil v roku 1881 v nemeckom Stuttgarte americkým rodičom. So svojimi rodičmi cestovala po celej Európe, než sa nakoniec usadila v Brooklyne v New Yorku. Jej prvé roky boli ťažké. Jej otec zomrel, keď mala len deväť rokov a žila so svojou matkou a starou mamou, o ktorých hovorila ako o hlboko veriacich zbytočne vážne . V 14 rokoch navštevovala Pratt Institute, kde študovala u Arthura Wesleyho Dowa, ktorý bol známym maliarom.

Po ukončení štúdia na šesť týždňov vážne ochorela a takmer zomrela. Tento neduh zastavil jej tvorivé úsilie v maľbe, čo viedlo k sedemročnému obdobiu stagnácie na začiatku 20. storočia. V roku 1907 sa opäť chopila štetca a v roku 1910 podnikla transformačný výlet po Taliansku, kde renesancie majstrovské diela ju hlboko dojali. Pod vedením umelca Hamilton Easter Field v rokoch 1911 až 1914 vytvorila svoje prvé originálne diela. The Imaginatívne maľby boli vysoko symbolické a predstavovali osamelé ženy v prírode. Dva boli predstavené na vplyvnej Armory Show v roku 1913.

Dekorácia izby vo fialovej a šedej zobrazuje osamelú ženu, ktorej fialové oblečenie ladí s tónmi jej prostredia. Stojí v štylizovanom lese, zobrazená vo fialových odtieňoch, pred stromom s jasnými zlatými listami. Na konári pred ňou sedí zlatý vták, s ktorým žena akoby komunikuje. Existuje pocit, že žena je v súlade s prírodným svetom. Tento zmysel pre harmóniu a úcta k prírodnému svetu sú niečo, čo vidíme znova a znova počas Peltonovej kariéry.

Rané abstraktné diela

V roku 1921 sa Pelton presťahoval do opusteného veterného mlyna neďaleko Southamptonu na Long Islande. Jej cieľom bolo zdokonaliť svoju umeleckú prax a zarobiť si peniaze maľovaním portrétov pre bohatých letných obyvateľov tejto oblasti. Žila tu šťastne desať rokov, venovala sa reflexným štúdiám prírody a zdokonaľovala svoj abstraktný prístup. Pre Peltona každá časť prírody – kvety, hory, rieky – symbolizovala širšiu prepojenosť sveta. S ňou všetko súviselo. Táto perspektíva hlboko ovplyvnila jej abstraktnú víziu a svoje prvé úplne abstraktné dielo vytvorila v roku 1926.

V tomto období sa začala zaujímať o spisy duchovnej učiteľky Heleny Blavatskej, ako aj o myšlienky o Teozofia . Teozofia bola viera novej doby, ktorá spájala prvky okultného a východného náboženstva. Teozofovia verili v jedinečnú, božskú pravdu, ktorá bola evidentná v prírode a u ľudí. Verili v neobmedzený potenciál všetkých ľudských bytostí. Teozofia mala masívny vplyv v celej Európe a Severnej Amerike a venovali sa jej umelci ako napr Piet Mondrian , Wassily Kandinsky , a Hilma z Klintu .

In Fontány , Pelton namaľoval úplne abstraktnú kompozíciu zakrivených línií a jemných foriem. Už len názov napovedá, že dielo je skutočne založené na realite. Svetelné zakrivené čiary sa stávajú prúdmi vody, ktoré vystreľujú nahor a zachytávajú svetlo žltého slnka. V prvých prácach Peltonovej vidíme, že sa nemusí nevyhnutne snažiť zobraziť niečo, čo presahuje fyzickú realitu. Aj keď sa jej diela neskôr v jej kariére stali čisto abstraktnými, prírodný svet zostal dôležitou inšpiráciou.

Symbolizmus

Veľká časť Peltonovej práce zahŕňa vrstvený a nejasný symbolizmus. Tri roky predtým, ako maľovala Ahmi v Egypte , strávila osem mesiacov v kalifornskej púšti, kde žila so spiritualistickou kolóniou s názvom Sklenený úľ. Počas svojho pobytu tu kreslila lotosy, ktoré boli pre ňu symbolom osvetlenia, ochrany a sebazriekania. Tu zakomponovala tento mocný symbol spolu s labuťou, možno čerpanou z gréckej mytológie, do zvláštnej, mystickej krajiny. Dielo pozýva diváka do iného sveta, plného mocných symbolov a nejasných významov.

V roku 1932 musela opustiť svoj milovaný Hayground Windmill, a tak sa natrvalo presťahovala do Kalifornskej púšte, kde sa usadila neďaleko Palm Springs. V tom čase bolo v oblasti veľa kultov a náboženských skupín new age, takže to bolo pre Peltona ideálne miesto na život a prácu. Žila sama, ale mala veľa priateľov a zúčastňovala sa mnohých výstav. Verila, že umenie je prostriedkom komunikácie a pokiaľ jej dielo nebolo videné, v podstate nemalo zmysel.

In Poslovia , zlaté listy rámujú stĺp svetla nad horami. Tieto listy pripomínajú klasické grécke vence, ktoré symbolizujú víťazstvo. Odkazujú tiež na Haku lei – vence z listov používané pri havajských rituáloch – ktoré pravdepodobne pozorovala počas svojho pobytu na tichomorských ostrovoch. Listy sa stávajú korunou, sediacou na vrchole spektrálnej hlavy, čo naznačuje ducha alebo inú bytosť vyrobenú zo svetla. Divák je opäť pozvaný vstúpiť do iného sveta a interpretovať symboly. V Peltonovej práci je veľa prvkov často alegorických a otvorených interpretácii.

Obrazy prírody

Hoci Pelton preferovala maľovanie abstraktných kúskov, počas svojej kariéry maľovala aj krajiny. Urobila to preto, lebo vždy cítila hlboký vzťah k prírode, no robila to aj preto, aby si zarobila na živobytie. Krajina v púšti ju veľmi dojala a venovala osobitnú pozornosť obrovským plochám plochej zeme, krásnym dymovým stromom a mystickému svetlu, ktoré sa valilo z neba. Štúdie púštnej krajiny tiež informovali o mnohých jej abstraktných dielach. V rozkvete púšte , uviedla, Našiel som prirodzené vyjadrenie toho farebného vyžarovania, ktoré som sa snažil rozvinúť vo svojej abstraktnej maľbe . In Smoke Trees in Draw Peloton použil voľné ťahy štetcom a chladnú paletu, aby preskúmal textúru stromu a hru svetla a tieňa v púšti.

Dávala si však pozor, aby nezapadla do detailov krajiny. Nechcela vytvárať realistické obrazy, ale viac ju zaujímalo zachytenie dojmu z krajiny. Hovorila o tom, že chce skúste realizmus vo voľnom verši . Myslela tým, že by voľne zobrazovala svet pred sebou a maľovala iba detaily, keď to bolo potrebné, a na jej plátnach ponechala veľa prázdneho miesta.

Posledné roky Agnes Peltonovej

Koncom štyridsiatych rokov Peltonová väčšinou prestala maľovať krajinu a opäť sa venovala svojim abstraktným dielam. Uviedla, že jej chýbala práca s beztiažové látky alebo formy, čistá nehmotná farba . Zvyšok dní trávila maľovaním abstraktných kompozícií inšpirovaných púštnou krajinou až do svojej smrti v roku 1961. Peltonová trpela chronickými zdravotnými problémami po celý život a často mala problém namaľovať svoje veľké abstraktné plátna.

Zostala však odhodlaná ich maľovať, pretože ich duchovne napĺňali. V týchto neskorších obrazoch tzv Svetelné centrum a Odchod vidíme guľu a kruh, čo sú dva veľmi bežné motívy v Peltonovej práci. Tieto motívy sa opakovane objavujú počas jej kariéry, často ako plávajúce prítomnosti v abstraktných krajinách. Kruh sa často spája s nekonečnom a s jednotou. Je to dôležitý symbol v Peltonovej transcendentálnej vízii.

Umelecký odkaz Agnes Peltonovej

Peltonová počas svojho života nedosiahla veľkú slávu, čiastočne preto, že svoju prácu v skutočnosti nepropagovala. Hoci sa zúčastňovala výstav a bola súčasťou Transcendentalist Painting Group, všeobecný úspech alebo sláva ju nikdy nezaujímali. Stačilo jej verejne zdieľať svoju prácu. Nepotrebovala masívne uznanie.

V súčasnosti je jej tvorba často prirovnávaná k práci Georgie O’Keefe, ale Peltonov vizuálny jazyk je výrazne odlišný. Zatiaľ čo mnohí z jej súčasníkov prijali urbanizmus, Pelton sa odvážil fyzicky do púšte a koncepčne do metafyzických oblastí. Preklenula umelecké inovácie a duchovnú introspekciu. Dnes je Pelton široko uznávaným a obdivovaným umelcom.