Aká je úloha tanca v hinduistickej spiritualite? (Tance a bohovia)

Hudba siahajúca až do starovekej Indie bola vždy považovaná za hudbu božského pôvodu v rôznych filozofických zoskupeniach hinduizmu. Náboženské uctievanie je zvyčajne výnimočne hudobné, nabité zvukmi mantier, piesní, recitácií a modlitieb. To vždy ovplyvňuje tanečnú fakultu. Od kozmického tanca Pána Šivu, Nataraja, až po božskú erotiku Rasilas Pána Krišnu, tanec vyjadruje významnú oddanosť bohom v hinduizme. Bohovia sú sami divokými tanečníkmi, zatiaľ čo ich smrteľní oddaní tancujú pre ich lásku a zbožňovanie.

Tance hinduistických bohov a ich oddaných

Mudrci v India sú už dávno vyznávačmi Véd a spolu s tým aj tanečné umenie preniklo do spoločnosti.

Najstarší príklad tanca v hinduistických textoch pochádza z r Natyashastra z Bharaty. Datuje sa medzi 500 pred Kristom a 500 pred Kristom. Text je definitívnym pojednaním a manuálom pre scénické umenie, ako je hudba, herectvo a hlavne tanec. Ide o komplexnú systemizáciu estetiky predstavenia, ktorá môže byť pozoruhodne bystrá a duchovná.

The Natyashastra prezentuje tanec (a estetiku vôbec) ako úzko spätý s mytológiou hinduistických dév a dév, teda božstiev. Z tohto dôvodu sú pravidlá a filozofický poriadok estetiky tanca neoddeliteľne spojené s mýtmi, vďaka čomu sa predstavenie stáva védskym rituálom. Aby mohol tanec plniť svoju úlohu v rituálnych obradoch, musí úspešne vyvolávať Cítiť , čo doslovne znamená nektár alebo esencia.

The Cítiť teória tvrdí, že duchovné šťastie je vrodené každému človeku. však Cítiť môžu byť zablokované alebo ťažko prístupné zvnútra. Skvelý výkon to môže vyvolať Cítiť v tanečníkovi (alebo performerovi) a v publiku. Toto je nevyhnutné objaviť Cítiť , s cieľom nájsť transcendentálnu rovinu existencie. Táto transcendentálna úroveň pochádza z prejavu oddanosti prostredníctvom cvičenia (tanca), podobne ako dosahovanie Nirvána v budhizme.

Najvýraznejšie toto Cítiť je evokovaný spôsobom, ktorý predstavuje božské, ľudské a démonické. Tento trojkonceptový pohľad na kozmológiu a estetiku je základom spirituality v hinduistickom tanci, pretože Trine (Trojica) najvyššieho božstva v hinduizmu .

The Trine , ako sa odráža v Cítiť teória predstavuje stvorenie, zachovanie a zničenie. Pán Brahma je stvoriteľ, Višnu ochranca a Šiva ničiteľ. Z týchto troch je Shiva často zobrazovaný ako tancujúci boh Nataraja.

Šiva, Nataraja: Tanečnica vesmíru

Šiva je jedným z najfascinujúcejších bohov. Jeho avatar Nataraja, „kráľ tanečníkov“, sa hemží ezoterickou symbolikou. Hady sa mu obtočia okolo rúk a krku; jeho ramená sa rozmnožujú z dvoch, na štyri, na desať; zdeptaný démon On je naštvaný pod ním; ohnivý oblúk ho obklopuje; vo vlasoch nosí mesiac a rieku Gangu, pričom je oblečený do koží tigrov a slonov; jeho telo je pokryté popolom z pohrebných hraníc s bubnom v jednej ruke a ohňom v druhej. On tancuje! Tanec v kopcoch Himalájí, tanec na spáleninách, na cintorínoch. Tiež tancuje v strede vesmíru, v Chidambaram .

Obraz tancujúceho Šivu je vyvrcholením mnohých aspektov hinduistickej spirituality a božstva, všetky spojené do jedného veľkého znázornenia. In Tirukuttu Darshana (Vision of the Sacred Dance), deviata tantra Tirumular's Thirumantra , tamilské básnické dielo zo 6. alebo 10. storočia, opisuje tento obrázok ako:

„Jeho podoba je všade: všetko prestupujúce v Jeho Šiva-Šakti, Chidambaram je všade, všade Jeho tanec: Keďže Šiva je všetko a všade, všade sa prejavuje Šivov milostivý tanec...Náš Pán tancuje svoj večný tanec...Tancuje v našom tele ako kongregácia“.
(Citované v Coomaraswamy, 1957)

Šivov tanec je silný a divoký. Jeho tanec pohlcuje a chráni, ničí a vytvára. Čas je stále, ale tanec a prvotný Boh je večný. Šivov tanec prejavuje uchvátenú nekonečnosť.

V The Dance of Shiva (1957) Coomaraswamy, renomovaný filozof-metafyzik, tvrdí, že predstavenie má trojaký význam. Po prvé, rytmická hra tanca je zdrojom a zrkadlom pohybu Kozmu. Toto je znázornené v horiacom oblúku, ktorý obopína Boha. Po druhé a záhadne, tanec uvoľňuje ľudí uväznených vo svetskej ilúzii. A nakoniec, miesto hlavného božského tanca je v strede vesmíru, ktorý je v srdci.

Tento trojaký význam zahŕňa podstatu Trimurti, pretože predstavuje kozmické cykly. Šiva tvorí, ale aj ničí; preto tancuje v strede vesmíru, ale aj medzi popolom mŕtvych.

Šivove tance, Tandava , sú dvoch typov: Ananda Tandava, vykonávané s radosťou; a Rudra Tandava, vykonaný v hneve. Predstavuje to všetko zahŕňajúce stvorenie, zachovanie a zánik duše a sveta v jednom veľkom predstavení. To všetko symbolizuje myšlienku, že deštrukcia je zároveň stvorením.

Dynamická povaha vesmíru sa prejavuje tancom bohov. V príbehu o Natarajovi sa bohyňa Kali hovorí, že je divokým, ničivým aspektom Parvati, Šivovej manželky. Hovorí sa, že Kali, v hroznom okamihu, stelesňujúca hnevlivé božské ženstvo, sa vynorila zo Shivovho tretieho oka, keď ho rozzúril démon Raktabija. Kali bola taká mocná, že dokázala zabiť Raktabija, ale jej hnev bol nekontrolovateľný. Začala tanec ničenia, ničila všetko, dokonca aj samotných bohov. Keď to Shiva videl, ľahol si na zem a dovolil Kalimu tancovať a šliapať mu po hrudi.

Tanec Kali a Shiva stelesňuje dve polarity vesmíru: Shiva je mužský princíp stvorenia a ničenia, zatiaľ čo Kali je ženský princíp energie a transformácie. Na obnovu je nevyhnutná deštrukcia a tanec túto dynamiku robí najefektívnejšie.

Krišnove Raslila: Tanec Božskej Lásky

Ďalším z veľkých predstavení bohov v hinduistickej tradícii je Krišnovo Raslila . The Rasilas majú v sebe erotický prvok, pretože ku Krišovi sa pripájajú gopi, dojičky, keď tancujú, spievajú a skandujú. Slovo Ras znamená „nektár“, „esencia“ alebo „chuť“ a Lila znamená „hrať sa“ alebo „športovať“. teda Raslila možno nazvať tancom božskej lásky. Vyvoláva silný pocit vášne a oslavu mladistvej radosti. Hravé slová, ktoré tvoria zlúčeninu Raslila vytvoriť obraz bujnej, príjemnej rekreácie.

V posvätných hinduistických textoch bol Krišna charakterizovaný ako krásny modrý bojovník hrajúci na flaute. Okrem toho je jeho populárnejším a milším zobrazením ako hravého a mladého božského dieťaťa, ktoré miluje jesť laddus , v Indii bežná sladkosť. Takže Rasila je dizajnovo úplne odlišný od divokého kozmického tanca Šivu a fatalistického tanca Kali. Je to odľahčenejšie.

The Raslila sa odohráva v hlbinách lesa Vrindávanu, kde Krišna vyrastal. Príbeh o Raslila znie takto: Raz v noci Krišna hrá svoju nádhernú flautu, ako to často robil. Hudba pritiahla Gopisa do lesa, kde s ním začali tancovať. Tanec bol taký krásny a opojný, že Gopi zabudli na všetko ostatné, vrátane svojich rodín a domovov. Tancovali celú noc, stratení v blaženosti Krišnovej lásky.

Na rozdiel od deštruktívnej obnovy Šivu a dokonca Kaliho tancov, Krišnovho Raslila vyvoláva kvalitu blaženosti. Existuje láskavý Ananda , „šťastie“, pri výkone Raslila . Mladé Gopíe a Boh Krišna symbolizujú vášnivú sviežosť v spôsobe, akým sa miešajú a tancujú. Gopíe používajú svoje telá a duše na uctievanie v prírodných lesoch Vrindávanu. The Raslila stvárňuje obraz božskej lásky medzi Krišnom a Gópími. Je tiež symbolom cesty duše k zjednoteniu s Bohom. Gópí predstavujú individuálnu dušu a Krišna predstavuje Boha, keďže tanec sa vykonáva v kruhu, s Krišnom v strede, ako Bohom.

Hnutie bhakti a prejav oddanosti

Teraz, keď sme videli niektorých z najvplyvnejších bohov, ako tancujú po celom vesmíre, cez zlo a v hlbinách lesa, môžeme presunúť pozornosť na tanec smrteľníkov.

Hlavným obratom v dejinách hinduizmu bolo hnutie Bhakti. Počnúc 7. storočím sa hnutie rozprestieralo ďaleko a úspešne trvalo až do 18. storočia nášho letopočtu. Hnutie vzniklo v južnej Indii a v 12. storočí nášho letopočtu sa rozšírilo do severnej Indie. Toto bolo dôležité hnutie pre náboženský rozvoj hinduizmu.

Hnutie zdôrazňovalo Bhakti, čo znamená „oddanosť“ osobnému bohu alebo bohyni ako konečnú cestu k spáse. Ústredným bodom viery sa stala oddanosť prostredníctvom rôznych spôsobov a zručností.

Hnutie Bhakti viedlo množstvo svätcov a básnikov, ktorí skladali piesne a básne na chválu bohov a bohýň. Umenie sa stalo významným tak pre hnutie, ako aj pre samotnú myšlienku oddanosti. Tieto piesne a básne boli často napísané v miestnych jazykoch, čo ich sprístupnilo širšiemu publiku a tiež to znamenalo, že každý sa zúčastnil bhakti.

Jeden z najvýznamnejších prejavov oddanosti podporovaných v tomto období prišiel vo forme tanca. The jantra „nástroj“ v tanci sa stal vyjadrením spojenia tela, mysle a duše, čo bolo samo osebe vnímané ako uctievanie. Mnohé z týchto tancov sa predvádzajú v chrámoch ako forma úcty.

8 klasických tancov v hinduistickej spiritualite

Štúdium Natyashastra sa stalo ešte viac čítaným počas hnutia Bhakti a po ňom, pretože odhalilo estetické korene tanca. To viedlo k rozkvetu ôsmich klasických tancov: Bharatanatyam, Kathakali, Kathak, Kuchipudi, Odissi, Sattriya, Manipuri a Mohiniyattam. Ako bolo vysvetlené, tanec musí evokovať a Cítiť , krásna elementárna emócia u diváka a niekedy aj samotného tanečníka. Výkonný umelec to môže podnietiť vyvolaním konkrétneho bhava , „gesto výrazu tváre“, ktoré je nevyhnutné Cítiť teória.

V rôznych tanečných disciplínach je obrovská rozmanitosť. Zo všetkých klasických tancov zostáva Bharatanatyam najznámejšou a najobľúbenejšou formou klasického tanca v hinduizme. Je tiež populárny mimo subkontinentu kvôli vzostupu kultúrna výmena prostredníctvom tanca a iných druhov umenia.

Bharatanatyam sa datuje do roku 1000 pred Kristom, pochádza z oblasti Tamil Nadu v južnej Indii. Karnatická hudba sprevádzajúca zbožné tance je hlboko dojímavá a energická, zvyčajne sa týka bohov a bohýň hinduistickej tradície.

Kathakali, na druhej strane, pochádza z indickej oblasti Kerala a zahŕňa prepracovaný make-up a kostýmy spolu s dramatickým aspektom tanca. Väčšina tanečníkov Kathakali sú tiež speváci.

Kathakali je úplne odlišný od Kathaku, ktorý vznikol v severnej Indii prostredníctvom cestujúcich básnikov a rozprávačov zvaných „Kathakars“. Odissi, ďalší typ klasického tanca, sa začal v hinduistických chrámoch v Uríši a šíril oddanosti bohom.

Všetky tieto rôzne druhy tancov sú formou oddanosti prostredníctvom predstavenia v hinduizme. Pretrvávajúca, intenzívna kvalita predstavenia je prejavom náboženskej lásky. Bohaté posvätné texty starovekej Indie ukazujú, že Bohovia vystupujú s rovnakou vervou a silou ako klasickí tanečníci, čím vytvárajú bránu k božskému spojeniu, ktoré umožňuje smrteľníkom spojiť sa s božským.