6 kľúčových umelcov hnutia novej objektivity
Hnutie Nová objektivita (alebo v nemčine Neue Sachlichkeit) sa snažilo zobraziť surovú, nefiltrovanú realitu uprostred spoločenského chaosu éry. Umelci odmietli idealizmus a namiesto toho sa zamerali na presné, často strohé zobrazenia modernej spoločnosti. Témy siahali od urbanizácie a technológie až po následky Veľkej vojny a sociálnu nerovnosť. Hnutie sa rozpadlo s nástupom nacizmu a zanechalo za sebou živé dedičstvo sociálne kritického umenia.
Čo je nová objektivita?
Nová objektivita bolo hnutím, ktoré prekvitalo v r Weimar Nemecko po prvej svetovej vojne. Nemecko veľmi trpelo počas vojny aj po nej. Rýchla inflácia viedla k extrémnej chudobe a hladu. Mnoho mužov bolo zranených, fyzicky aj psychicky, a veľa žien sa obrátilo na sexuálnu prácu, aby vyžili. Po období biedy krajina zažila hospodársky vzostup (známy aj ako Roaring Twenties), ktorý vyústil do spoločnosti, ktorú niektorí ľudia považovali za dekadentnú a nemorálnu. Veľká časť umenia Novej Objektivity bola veľmi kritická voči vojne a spoločnosti, ktorá z nej vzišla.
Pred vojnou, expresionizmus bolo dominantným hnutím v Nemecku – hnutie, ktoré si cenilo emocionálne vyjadrenie, subjektívny zážitok, gestické ťahy štetcom a sugestívne používanie farieb. Hneď po vojne sa dadaista pohyb rozkvitol. V Dada boli fragmentované mysle a telá vojakov vyjadrené prostredníctvom fragmentovaných povrchov koláží a fotomontáže . Nová objektivita odmietla subjektivitu expresionizmu a prijala sociálny komentár Dada. Toto nové hnutie sa sformovalo na základe súboru zdieľaných tendencií, a nie na základe špecifického vizuálneho štýlu.
Umelci tohto hnutia sa pokúšali povedať niečo o nemeckej spoločnosti a jej ľuďoch, od odlúčenej a cieľ perspektíva. Chceli ukázať Nemecko také, aké naozaj bolo, vo všetkých jeho dekadentných vrcholoch a strašných pádoch. Hovorí sa, že toto hnutie je zhruba rozdelené medzi dva štýly: veristov, ktorých tvorba bola zameraná na štipľavú satiru, a klasicistov, ktorých tvorba bola možno viac zameraná na krásu. To, čo spája umenie The New Objectivity, je odhodlanie zobrazovať nemeckú spoločnosť, nadhľad, zmysel pre cynizmus a objatie karikatúry a satiry. Tu je 6 kľúčových umelcov z hnutia New Objectivity v Nemecku, ktorých by ste mali poznať.
1. Max Beckmann
Max Beckmann sa narodil 12. februára 1884 v Lipsku v Nemecku ako najmladšie dieťa v rodine z vyššej strednej triedy. Študoval umenie na Weimarskej akadémii. Počas svojej ranej kariéry si vyvinul expresionistický štýl. Keď vypukla prvá svetová vojna, Beckmann vstúpil do zdravotníckeho zboru s nadšením a vzrušením. Čoskoro však utrpel nervové zrútenie a vrátil sa do civilu v roku 1915. Traumatické zážitky z vojny mali obrovský vplyv na jeho prácu na ďalšie roky.
V Beckmannovom diele môžeme vidieť odhodlanie zachytiť zlo a korupciu, ktorú videl počas vojny a v nasledujúcich rokoch. Jeho práca Noc je usvedčujúcou obžalobou násilia a jeho štýl v mnohých ohľadoch premosťuje priepasť medzi expresionizmom a novou objektivitou. Ide o emocionálne nabitý obraz, ktorý poukazuje na utrpenie nevinných ľudí v rukách autority. Na ľavej strane obrazu dominuje muž, ktorý má zviazaný krk a tvár skrútenú bolesťou. Napravo leží žena, ruky zdvihnuté, nohy roztiahnuté, jej oblečenie je roztrhané, čo naznačuje, že bola zneužitá.
Plytké pozadie je rozptýlené ďalšími postavami, ktorých tváre sú zachytené bolesťou a hrôzou. Veľká postava s klobúkom stiahnutým cez oči jednou rukou sťahuje okennú roletu, druhou sa hrubo chytá malého dieťaťa. Preplnená kompozícia komunikuje chaos scény. Pre Beckmanna bolo dôležité nejakým spôsobom znázorniť ľudské utrpenie, ktorého bol svedkom počas vojny.
2. Juraj Grosz
George Grosz sa narodil v Berlíne v roku 1893 do zbožnej luteránskej rodiny. V rokoch 1909 až 1911 študoval na Akadémii výtvarných umení v Drážďanoch. V rokoch 1914 až 1915 slúžil v armáde a opäť krátko v roku 1917. Grosza veľmi odradilo to, čo považoval za prirodzené nadšenie pre násilie u ľudí a prijal cynické pohľad po vojne. Jeho diela poskytovali štipľavý komentár k sociálnej korupcii, ktorú videl v Berlíne, so zameraním najmä na strednú triedu, kapitalistov, sexuálnych pracovníkov a pruskú vojenskú kastu.
In pouličná scéna, Grosz zobrazuje rušnú berlínsku ulicu, kde sa na chodníkoch prelínajú všetky vrstvy života. Obraz je vyhotovený vo fádnych farbách, v ktorých dominuje sivá a hnedá, s malým množstvom svetla. V popredí vidíme dobre situovaného obchodníka zo strednej triedy, ktorý hľadí tupo pred seba cez sotva otvorené oči, ignorujúc žobrajúceho vojnového veterána vedľa seba. Samotný veterán chodí s barlami a hľadí na svet cez jedno mliečne oko. V pozadí vidíme módnu ženu zo strednej triedy a obrovského, drevorubačského obchodníka. Zdá sa, že nikto nevenuje pozornosť nikomu inému, jednoducho prežívajú svoj deň v šedom tichu. Groszov dojem zo života vo Weimarskom Berlíne je izoláciou a morálnym úpadkom.
3. August Sander
August Sander sa narodil v roku 1876 v meste Herdof v Nemecku. Mal šesť súrodencov a jeho otec bol tesár, ktorý pracoval v baníctve. Sander objavil fotografovanie v mladom veku, keď pomáhal firemnému fotografovi nosiť vybavenie do baní. V rokoch 1897 až 1899 absolvoval vojenskú službu ako asistent vojnového fotografa. V roku 1909 si v Kolíne založil vlastný fotografický ateliér.
Jeho najznámejšie diela sú jeho Ľudia 20. storočia série, ktorú začal v polovici 20. rokov 20. storočia. Pre túto sériu sa Sander zameral na fotografovanie všetkých rôznych typov ľudí, ktorí tvorili nemeckú spoločnosť. Séria bola rozdelená do kategórií ako napr Triedy a profesie , Farmár , Žena , Zručný obchodník , Mesto , Umelci , a The Last People .
Jeho cieľom bolo zachytiť nemeckú spoločnosť v celej jej mnohostrannej povahe pomocou objektívneho oka kamery. Jeho portréty sa riadia určitým vzorcom, často sú snímané na neutrálnom pozadí, čím sa zabezpečí, že zaostrenie zostane na objekte. Kompozície sú vo všeobecnosti lícom na seba a zahŕňajú celé telo subjektu. Portréty zostávajú anonymné a nie sú označené menom osoby. Sander neprijal nové fotografické technológie, namiesto toho uprednostňoval starý veľkoformátový fotoaparát a dlhé expozičné časy, ktoré mu umožnili zachytiť najjemnejšie detaily ľudskej formy.
In Vidiecke dievčatá vzhľad subjektu sa navzájom zrkadlí, čo podčiarkuje predstavu o nich ako o a typu . Sandersov projekt predstavuje tieto dievčatá ako typické pre všetky nemecké vidiecke dievčatá. Pre Sandersa bolo dôležité, aby sa jeho subjekty cítili pred kamerou pohodlne a uvoľnene, aby mohli byť sami sebou. Sanders pokračoval vo výrobe Ľudia 20. storočia až do 60. rokov a jeho tvorba mala obrovský vplyv na fotografiu. Vidno to na dielach Walkera Evansa, Dorothey Langeovej, Diane Arbusovej, Bernda a Hilly Becherových a Rineke Dijkstrovej.
4. Jeanne Mammen
Jeanne Mammen sa narodila v Berlíne v roku 1890, ale čoskoro sa s rodinou presťahovala do Paríža, keď mala päť rokov. V rokoch 1906 až 1911 študovala maľbu v Paríži, Ríme a Bruseli. V roku 1916, počas vojny, ona a jej rodina utiekli z Paríža. Jej rodičia odišli do Amsterdamu, ale Mammen sa rozhodol vrátiť do Berlína. Niekoľko rokov žila ťažkým životom, pretože sa snažila vyžiť sama, no veci sa urovnali, keď si so sestrou prenajala malý byt a začala pravidelne pracovať ako ilustrátorka módnych časopisov a filmových plagátov.
Ona zastupuje bol pôvodne publikovaný ako súčasť Curta Morecka Sprievodca nemorálnym Berlínom v roku 1931. Táto vreckovka bola sprievodcom mnohých podzemných aktivít dostupných v Berlíne. Ona zastupuje bol vytlačený spolu so sprievodcom pre miestna lesba . Mammenovo dielo postavilo do popredia lesbickú identitu, aspekt nemeckej spoločnosti, ktorý bol dlho vyhýbaný alebo skrytý. V jej tvorbe síce chýba štipľavá satira, ktorú nájdeme v mnohých dielach iných maliarov hnutia, no práve chladným, objektívnym štýlom vrhá svetlo na realitu nemeckého života.
Väčšina umenia Mammen sa zameriava na ženy. Fenomén tzv nová žena možno vidieť vo veľkej časti umenia Novej objektivity, ale možno práve v Mammenovej práci je motív spracovaný najjemnejšie. The nová žena odkazuje na novooslobodené spoločenské postavenie žien v povojnovom Nemecku. Ženy sa zúčastňovali na verejnom živote v miere, ktorá bola bezprecedentná. Štýl a vzhľad žien sa zmenili, aby zodpovedali tejto novonadobudnutej slobode. Bežné bolo androgýnne oblečenie a krátke ostrihané vlasy. Pre niektorých ľudí toto nová žena bol symbolom pokroku a slobody. Pre ostatných to bol znak nebezpečného previnenia. Pre Mammen, nová žena bola jednoducho skutočnosť, realita, ktorú bolo potrebné zaznamenať.
5. Christian Schad
Christian Schad sa narodil v roku 1894 v Miesbachu v Hornom Bavorsku. Jeho otec bol bohatý právnik, ktorý podporoval Schada väčšinu svojho života. V roku 1913 navštevoval umeleckú akadémiu v Mníchove. Vojny sa nezúčastnil, pretože dostal lekársku správu, ktorá ho oslobodila od služby. V roku 1915 sa presťahoval do Zürichu, kde zostal až do roku 1920. Po vojne sa pohyboval po Európe, medzi Talianskom, Parížom, Viedňou a Nemeckom, nakoniec sa koncom 20. rokov usadil v Berlíne.
Na tomto portréte Schad namaľoval St-Genois d’Anneaucourt, herca známeho vo viedenskej vysokej spoločnosti, spolu so svojimi spoločníčkami barónkou Glaser a známou crossdresser z berlínskeho kabaretu Eldorado. V tomto diele môžeme vidieť prieskum rýchlych zmien v normách pohlavia a sexuality, ku ktorým došlo vo Weimarskom Nemecku. Ľudia ako slávny lekár Magnus Hirschfield aktívne skúmali sex a sexualitu a viedli kampaň za práva homosexuálov. Jeho výskum podporoval existenciu transsexuality a obhajoval týchto jedincov.
6. Otto Dix
Otto Dix sa narodil v roku 1891 v Durínsku v Nemecku. Bol najstarším synom železiara. Vyučil sa dekoratívnym umením a potom sa vyučil na Akadémii výtvarných umení v Drážďanoch. Po vypuknutí vojny sa Dix s nadšením prihlásil ako dobrovoľník. Potom strávil štyri roky v prvej línii ako delostrelecký strelec.
Jeho skúsenosti na bojisku ho veľmi traumatizovali a zostali by s ním na celý život. Urobil množstvo náčrtov hrôz, ktoré videl v prvej línii. Po návrate pokračoval v štúdiu výtvarného umenia. Po vojne sa jeho práca zamerala na sprostredkovanie skazenosti vojny a spoločnosti vo Weimarskom Nemecku. V Dixových dielach sú postavy zobrazené ako škaredé karikatúry a hrozné satirické vízie súčasnej kultúry.
Metropolis je triptych zobrazujúci tri scény nočného života v Berlíne. Ústredným panelom je typický, dekadentný berlínsky večierok plný jazzu, tanca a moderných žien v honosných outfitoch. Panely po stranách však rozprávajú úplne iný príbeh. Naľavo vidíme vojnového mrzáka, ktorý prišiel o obe nohy a ťahal sa o barlách. Na zemi pod ním leží telo rozvalené na dlažobných kockách. Pred mrzákom sa do pozadia tiahne rad sexuálnych pracovníčok, ktoré ho lákajú, aby sa k nim pridal.
Na pravom paneli sa odohráva podobná scéna. Na zemi sedí beznohý veterán a žobre s hlavou v dlaniach. Okolo neho prechádza rad sexuálnych pracovníčok, ktoré ignorujú mužovo utrpenie. Postavy na týchto obrazoch sú zobrazené s prehnanými črtami, vďaka ktorým pôsobia groteskne a hrozne. Každý človek, okrem veteránov, má predstavovať karikatúru morálneho úpadku.
Koniec novej objektivity
Vzostup nacizmu mal obrovský vplyv na kultúrnu krajinu Nemecka od začiatku 30. rokov 20. storočia. Nacisti nesúhlasili s mnohými modernými formami umenia, vrátane diel spojených s Novou objektivitou. Propagovali umenie, ktoré sa držalo ich vlastných ideologických princípov, čo viedlo k cenzúre, potláčaniu a prenasledovaniu umelcov. Niektoré z diel Novej objektivity boli zaradené do Predstavenia degenerovaného umenia a niektorí umelci jednoducho prestali robiť umenie ako tvorivý protest proti režimu.