4 súčasní umelci juhoázijskej diaspóry, ktorých by ste mali poznať

Od 60. rokov minulého storočia zaznamenal svet umenia rastúci počet umelcov z celého sveta, z ktorých mnohí opúšťajú svoje domovské krajiny. Títo umelci vyjednávajú s globálnymi trendmi a zároveň si uvedomujú, ako je ich rasová a kultúrna identita vnímaná na západe. Tu sa pozrieme na štyroch juhoázijských umelcov z diaspóry ich fascinujúce umelecké diela.

Šedá zóna juhoázijskej diaspóry

Migrácia je jedným z mnohých základov, na ktorých sa postavili moderné a predmoderné spoločnosti. Migranti z južnej Ázie boli v pohybe už od raného predmoderného obdobia (pred rokom 1800) a zásobovali sa väčším dopytom po vojenskej, remeselnej a agrárnej pracovnej sile. Pojem Južná Ázia sa používa na označenie južnej časti ázijského kontinentu. Patrí sem Afganistan, India, Nepál, Pakistan, Srí Lanka, Bangladéš, Bhután a Maledivy.

Diaspóroví umelci sú tí, ktorí migrujú z jednej časti sveta do druhej. Často obývajú šedú zónu, zónu outsiderov aj vnútorných. Títo súčasní umelci spochybňujú predstavu kultúrnych hraničných zón, spolupatričnosti, jazyka a domácej tvorby. To, čo im predchádza, je ich juhoázijská identita a čo nasleduje, je ich hybridnosť.

Sunil Gupta a Queer Južná Ázia

Fotograf Sunil Gupta, ktorý sa narodil v roku 1953 v Indii, prežil svoje tínedžerské roky v Montreale. V 70. rokoch študoval fotografiu v New Yorku a v roku 1983 získal magisterský titul v Londýne, kde žil ďalšie dve desaťročia. Potom sa vrátil do India v roku 2005, napriek kanálom rizika, ktorému čelil v dôsledku krízy verejného zdravia a vtedajšej kriminalizácie homosexuality. V roku 2013 sa presťahoval do Londýna.

Gupta sa pohybuje v šedej zóne insider-outsider priestoru nielen na Západe, ale aj ako gay vo svojej rodnej krajine. Vo svojej ranej sérii tzv Exulanti (1986), umelec znovu získava indickú históriu a verejné sféry ako miesta queer sexuality a identity tým, že nachádza homosexuálov v ikonických architektonických a historických priestoroch. Kedy Exulanti bol zastrelený, homosexuálne činy sa trestali až desiatimi rokmi väzenia a život gayov v Indii bol prísne utajovaný.

Guptovo dielo vo veľkosti nástennej maľby, Priestupok séria, vytvorená na začiatku 90. rokov (1990-92), skúma hybridné priesečníky viacerých sociálnych a osobných dejín. Pomocou digitálnej technológie Gupta skombinoval svoje fotografie, archívne obrázky, reklamy a ďalší populárny zdrojový materiál. V rokoch 1990-92 sa Gupta zameral na cudziu cudzinu v cudzej krajine a zameral sa na skúsenosti juhoázijskej diaspóry v novozjednotenej Európe. Podujal sa na tento projekt v Berlíne a postavil vedľa seba historické fotografie nacistického Nemecka , vojnové pamätníky, reklamy a fotografie neidentifikovaných Juhoázijčanov spolu s portrétmi jeho a jeho britského partnera.

Guptova práca vyjednávala a pokračuje v vyjednávaní s jeho diasporickou identitou skúmaním komplexnej interakcie sexuality so všetkými ostatnými faktormi, ktoré migrácia prináša. Ukazuje, ako sa queer život ocitá v rozpore s ortodoxiami jeho domovskej a hostiteľskej kultúry. To robí jeho prácu obzvlášť zaujímavou.

Nové miniatúry Shahzie Sikanderovej

Keď príde na úlohu, ktorú zohrávajú umelci z juhoázijskej diaspóry pri pretváraní tradičných postupov a techník, vždy mi príde na myseľ Shahzia Sikander. Pakistanská umelkyňa Shahzia Sikander prevzala miniatúrnu umeleckú formu, v podstate dvornú prax, a znovu ju objavila pomocou nových mierok a technológií, pričom pestuje hybridizmus umelca z diaspóry. Miniatúrna alebo rukopisná maľba je už dlho spojená s dejinami umenia južnej Ázie a Blízkeho východu. Inšpirovaný perzskou dynastiou Safavidov (1501-1736) sa dostal do južnej Ázie. Toto miniatúrne umenie sa spojilo s pôvodnými formami a štýlmi, konkrétne s miniatúrnou maľbou Jaina (12. až 16. storočie) a maľbou Pala (11. a 12. storočie). To viedlo k vytvoreniu známych Mughalských miniatúr (16. až polovica 19. storočia), ktoré Sikandera veľmi inšpirovali.

Sikander viedol miniatúrne hnutie obnovy ako mladý študent na National College of Arts v Lahore začiatkom 90. rokov a neskôr sa presťahoval do Spojených štátov. Často sa sťažovala na umelecký establišment v Pakistane, kde povedala, že ju veľa ľudí doma vnímalo ako outsidera. Sikander prvýkrát predstavila svoju prácu v Lahore, meste, kde vyrastala, v roku 2018. Sikander používa idiómy zo stredoveku a raného novoveku z islamskej a juhoázijskej rukopisná maľba a transformuje ho na nástroj kritického vyšetrovania.

Sikanderovej Zlomené príšery I, (2000) si požičiava svoje meno z knihy Parthy Mitterovej Veľa zhubných príšer (1977). Mitterova štúdia mapuje históriu európskych reakcií na indické umenie, pričom zdôrazňuje takzvané „exotické“ západné interpretácie nezápadných spoločností. V jej zábere sú archetypy božskej ženskosti prezentované bok po boku. Postava vpravo je zahalená v podobe grécko-rímskej Venuše, ktorá sa snaží zakryť svoju nahotu, kým postava vľavo má na sebe antariya, staroveký odev zo subkontinentu. Spojením týchto dvoch bezhlavých ženských foriem z dvoch veľmi odlišných kultúr a ich spojením prostredníctvom perzských kaligrafických foriem vidíme prácu ako osobné vyjednávanie Sikanderovej s jej diasporickou identitou.

In Mnoho tvárí islamu (1999), vytvorený pre New York Times, dve ústredné postavy držia medzi sebou kus americkej meny s nápisom citát z Koránu: Čo teda zo svojho Pánovho požehnania obaja popierate? Okolité postavy hovoria o zmenách globálnych aliancií medzi moslimskými vodcami a americkým impériom a hlavným mestom. Dielo zahŕňa okrem iného portréty Muhammada Aliho Jinnaha (zakladateľa Pakistanu), Malcolma X, Salmana Rushdieho a Hanana Ashrawiho (hovorca palestínskeho národa). Mnoho tvárí islamu prináša realitu, že po globalizácii žiadny národ ani kultúra nežije vo vzduchoprázdne. Teraz viac ako kedykoľvek predtým čelíme všadeprítomnému diasporickému pohľadu.

Runa Islam Smashing čajníky

V práci bangladéšsko-britského umelca Runa Islama sa veľmi jasne objavuje napätie z dvojitého alebo viacnásobného dedičstva. Jej prvá veľká video práca bola Buďte prvý, kto uvidí, čo vidíte, ako to vidíte (2004) a bol nominovaný na Turnerovu cenu 2008. Predstavuje ženu, ktorej priestorová interakcia s okolitými objektmi kritizuje ilúziu jednotnej kultúrnej identity.

Vo filme diváci vidia ženu v uzavretej miestnosti, ako pozoruje porcelán. Pre diváka je žena rovnako viditeľná ako porcelán na stole. Po chvíli žena začne popíjať čaj zvláštnym britským spôsobom. Po chvíľach napätého ticha žena začne tlačiť porcelánové kúsky zo stolov.

Podľa Johna Clarkea, uznávaného odborníka na moderné a Súčasné ázijské umenie , nie je náhoda, že islam sa rozhodol rozbíjať čajníky a šálky, ktoré sú tradičnými symbolmi britskej šľachty. Dielo možno čítať ako kritiku koloniálnej minulosti Anglicka. Islam konfrontuje svoju súčasnú situáciu ako bangladéšsko-britská umelkyňa a zároveň uvažuje o koloniálnom vplyve Británie na Bangladéš a jeho väzenia.

Mariam Ghani a Index zmiznutých

Spolupráca medzi umelcami z diaspóry často vynáša na povrch jedinečné rasové a náboženské povedomie, ktoré identita diaspóry určitým jednotlivcom prináša. Rok po 11. septembri zmizlo v Spojených štátoch 760 mužov. Títo ľudia boli klasifikovaní ako osobitný záujem zadržaných ministerstvom spravodlivosti a boli to prevažne muži vo veku 16 až 45 rokov z južnej Ázie, Arabov a moslimský krajiny, ktoré mali bydlisko v USA.

V reakcii na to afganská americká umelkyňa Mariam Ghani a americká umelkyňa indického pôvodu Chitra Ganesh vymysleli Index zmiznutých v roku 2004 prebiehajúce, výskumom riadené, viacdielne vyšetrovanie rasizácie zmiznutia zo strany bezpečnostného štátu po 11. septembri a jeho dokumentácie. Umelecký projekt Ganesha a Ghaniho už osemnásty rok existuje v dvoch základných formách. Po prvé, ako fyzický archív zmiznutí po 11. septembri, ktorý obsahuje DVD, články, správy, právne informácie, správy, ziny a efeméry. Po druhé, projekt sa verejne objavil vo forme organizovaných podujatí a umeleckých inštalácií v reakcii na vojnu proti terorizmu. Randiť, Index zmiznutých bol skúmaný v rámci účtov širšej umeleckej kontrakultúry po 11. septembri.

Juhoázijská diaspóra a hybridná novinka

Všetci štyria umelci zdieľajú vo svojich dielach problémy spolupatričnosti a neustáleho spochybňovania idiómu domova, odhaľujúc mnohovrstevnatosť ľudských medzikultúrnych skúseností. Títo umelci sa aktívne zapájajú do konceptu národa a iluzionistického charakteru mnohých foriem nacionalizmu, či už ide o fundamentalizmus, kolonializmus alebo imperializmus. Hybridita juhoázijskej diaspóry je veľmi podobná hybridite Homi K Bhabha, ktorá prekladá prvky, ktoré sú ani Jeden, ani ten Iné ale niečo iné . To prináša do sveta určitú novinku. Bhabha dokonca pripísal takúto hybridnosť dielu sochára Anish Kapoor .

Diasporickí umelci často prinášajú do sveta novinky, ktoré ponúkajú jedinečné perspektívy. Každá geografická súradnica sa prelína s vlastnou jedinečnou kultúrnou výchovou, ktorá je potom konfrontovaná so svojimi vzdialenými príbuznými. A keď takéto konfrontácie majú umelecké spôsoby myslenia, prinášajú umelcov, ako sú tí spomenutí vyššie.