4 Davidove sochy renesancie: Donatello k Michelangelovi

Zatiaľ čo Michelangelovo umelecké dielo zo šestnásteho storočia je nepochybne najslávnejšou sochou Dávida, určite to nebolo prvé. Patrí do umeleckej línie sôch Dávida v r renesancie Florencia, s tromi významnými verziami vyrobenými v storočí predtým. Každá z týchto sôch sa používala najmä na politické účely, čo bola bežná funkcia umenia v tomto období. Ich posolstvo však nebolo stabilné. Menil sa v závislosti od patróna, ikonografie a fyzického umiestnenia umeleckých diel. Fascinujúca história Davidov vo Florencii dosiahla svoj zenit v Michelangelovej monumentálnej mramorovej soche, ktorá je dnes známa a milovaná v celosvetovom meradle.

Aký bol význam za sochami Dávida?

Dávid nebol prvou biblickou alebo mytologickou postavou, ktorá mala pre Florenciu zvláštny význam. Ján Krstiteľ bol patrónom mesta a objavil sa na jeho minciach. Svätá Anna bola považovaná za ochrankyňu mesta po tyranovi Walter z Brienne (1302 – 1356) bola na jej sviatok v roku 1343 vyhnaná z Florencie.

Postava, ktorej sa sochy Dávida funkčne najviac podobali, bol však Herkules. Staroveká grécko-rímska postava sa objavila na špeciálnej pečati oficiálnych dokumentov vo Florencii zo 14. storočia. V roku 1405 bronzový reliéf o Herkules bola inštalovaná na dverách Florentská katedrála . Ako klasický hrdina bol zobrazovaný nahý, so silnou postavou naznačujúcou jeho silu. Jeho mytologická rola ako poraziteľa tyranov mala politický význam.

Florencia sa považovala za silný štát, ktorý sa udržal proti susedným hrozbám. V pätnástom storočí sa však umelecké ťažisko tohto politického posolstva presunulo na starozákonnú postavu Dávida. V priebehu rokov začal fungovať ako primárny symbol moci Florencie. Tento význam sa však neobmedzoval len na ikonografiu. Záviselo to tiež od formy a média každej Davidovej sochy. Predovšetkým to záviselo od ich premiestňovania.

1. Donatellov mramorový Dávid, 1408-9

Florentský sochár Donatello (1386 – 1466) vyrobil začiatkom 15. storočia prvú z mramorových sôch Dávida. Jeho ikonografia znamenala radikálny odklon od tradičného zobrazovania Dávida. V umení bol typicky zobrazovaný ako Kristov predok alebo ako autor žalmov, označených lýrou.

Namiesto toho Donatello vytvoril novú umeleckú iteráciu Davida. Nová ikonografia Dávida stavala na známom obraze Herkula ako premožiteľa tyranov. Donatello si vybral ako svoj predmet Dávidovo nečakané víťazstvo proti filištínskemu obrovi Goliášovi , epizóda z Dávidovej mladosti. Dávidova porážka Goliáša z neho urobila dokonalú alegóriu Florencie, menšej republiky, ktorá uspela proti väčším štátom, ktoré ju obklopujú. Navyše bol posvätnou postavou a predchodcom Krista. To znamenalo, že bol silnejším a relevantnejším symbolom pre kresťanskú Florenciu v porovnaní s Herkulesom. Nápis spojený so sochou jasne vyjadril politický význam: „Tým, ktorí statočne bojujú za vlasť, Boh ponúkne víťazstvo aj proti najstrašnejším nepriateľom“ (Crum, 2006). Vlasťou bola jednoznačne Florencia. Hroznými nepriateľmi boli blízke mocnosti ohrozujúce Florenciu, ako Miláno, Benátky a iné Svätá rímska ríša .

Pôvodne určený pre florentskú katedrálu, tento prvý Dávid tam v skutočnosti nikdy nebol inštalovaný. Namiesto toho bol v roku 1416 umiestnený v Sala dei Gigli. Bola to zasadacia miestnosť pre členov Signoria (florentskej vlády) na hornom poschodí Palazzo della Signoria. Tiež známy ako Palazzo Vecchio bol centrom výkonnej moci. Pôvodne zamýšľané umiestnenie sochy na katedrále by predovšetkým evokovalo jej náboženský význam. V Sala dei Gigli sa to však stalo vyslovene politickým.

Napriek tomu, že vychádza z herkulovskej tradície, Dávid vyzerá krajšie ako hrdinsky. Zobrazený v mladosti nemá svalnatú formu tradične vidieť v umeleckých dielach mužských hrdinov . Donatello úplne nepoužíva klasiku kontrastné , ale forma Davidovho tela má napriek tomu elegantnú krivku. Naklonenie hlavy, predĺžený krk a opatrné padanie drapérie v šatách mu dodáva dvorný nádych. Na rozdiel od Dávidovej mladistvej krásy spočíva Goliášova bezvládna hlava bez hlavy pri jeho nohách. Sila Dávida nepochádza z hrubej sily. Namiesto toho pochádza z milosti Boha, ktorý mu pomohol poraziť jeho mocného nepriateľa. Naznačuje sa, že všetka Božia moc preto podporuje aj florentskú vládu.

2. Donatellov bronzový Dávid, 40. roky 14. storočia

V 40. rokoch 14. storočia sa Donatello opäť zaoberal témou Dávida. Tentoraz to bolo v podobe bronzovej plastiky na objednávku rodina Mediciovcov , ktorého politický vplyv vo Florencii narastal.

Okamžite je zrejmé, že Donatello pristupoval k svojej druhej soche Davida úplne inak ako k prvej. Zatiaľ čo jeho predchádzajúce umelecké diela určite predstavovali Davida ako krásneho, Donatello tu preniesol predstavy o ideálnej kráse do sfér erotiky. Davidovo telo vytvaroval tak, aby bolo obzvlášť pružné, až ho takmer zoženštilo.

Bronzová socha zvýrazňuje Davidovu mladosť – čo je vzhľadom na implikovanú erotiku diela veľmi otázne – tým, že ho prezentuje nahého. V skutočnosti to bola prvá voľne stojaca nahá socha vyrobená v Európe od klasického obdobia. Davidova poloha len pridáva na jeho feminizácii. Keď má David zdvihnutú ľavú nohu, aby stúpil na dekapitovanú hlavu Goliáša, sú Davidove boky naklonené na jednu stranu, čo vytvára dojem ženských kriviek. Donatello ide v detailoch ešte ďalej. Oblak putujúci z Goliášovej prilby nahor po Davidovej holej nohe funguje takmer ako ruka, ktorá hladí telo (Randolph, 2002).

Zmyselnosť sochy umocňuje jej bronzové médium. Bronzová reflexná kvalita zvýrazňuje detaily a kontúry tela a priťahuje oko diváka k ilúzii jemnej pokožky. To by bolo obzvlášť evokujúce pri pohľade podvečer, s mihotavým svetlom lampášov hrajúcich na povrchu sochy. Bol tiež jasne vyrobený tak, aby bol viditeľný v kole, pričom každý uhol ukázal krásne nové detaily, aby divákov naplno zaujal.

Erotické prvky sú pravdepodobne väčšie v Donatellovom bronze ako v jeho mramore, pretože ide o súkromný kúsok pre Palác Medici namiesto vládnej komisie. Jeho pôvod je však rovnako zaujímavý ako jeho snímky; nezostalo to len kúsok súkromného umenia. Dá sa povedať, že to nikdy nebolo skutočne súkromné. Jeho centrálna poloha na nádvorí Palazzo Medici znamenala, že bol priamo v zornom poli vstupu do Palazzo. Okoloidúci na rušnej Via Larga mohli vidieť túto provokatívnu sochu vždy, keď boli brány otvorené. Vlastníctvo monumentálnej bronzovej sochy - oveľa drahšej ako kameň alebo dokonca mramor - urobilo obrovské vyhlásenie o bohatstve a moci Medici. Zvyčajne sa tieto typy zákaziek spájali s verejnými pamiatkami alebo kráľovskými patrónmi.

Čo je najdôležitejšie, Mediciovci si privlastnili postavu Dávida, aby sa stala symbolom ich vlastnej sily. Zadaním toho istého umelca výslovne spojili svojho Dávida s mramorom nachádzajúcim sa v Palazzo della Signoria. Namiesto občianskeho symbolu používaného vládou bol teraz David predstaviteľom politickej moci bohatej rodiny vo Florencii. Veniec pod Goliášovou hlavou s prilbou len zdôrazňuje túto víťaznú tému.

Avšak v roku 1495, po páde Piera de’ Medici (1472 – 1503) a politickom vzostupe dominikánskeho mnícha Savonarola (1452 – 1498) florentská Signoria skonfiškovala súsošie Dávida. Bol preinštalovaný v Palazzo della Signoria, domove prvého Donatellovho Davida. Tu sa politická ikonografia sochy úplne zmenila. Mediciovci boli teraz tyranskými obrami, ktorých porazili spravodliví podgurážení, florentská vláda. Možno politický význam tohto kroku prevážil potenciálne kontroverzné umiestnenie takejto homoerotickej sochy vo vládnej budove?

3. Verrocchiov bronzový Dávid, 70. roky 14. storočia

Vytvoril Andrea del Verrocchio (1435 – 1488) v polovici 70. rokov 14. storočia mal tento bronzový Dávid väzby aj na Mediciovcov a Signóriu. Nebol však násilne odstránený z vlastníctva Mediciovcov. Namiesto toho ho rodina Medici predala florentskej vláde, aby ho vystavila v – uhádli ste – v Palazzo della Signoria.

Bol umiestnený na vrchole schodiska vedúceho do všetkých hlavných miestností Palazzo. Zo strany Mediciovcov to bol šikovný ťah. Napriek tomu, že sa nachádza vo verejnej vládnej budove, bronzová socha Dávida by bola nepochybne spojená s mocou Medici. Predmetom, médiom a patronátom sa vyrovnala svojmu bronzovému predchodcovi.

Donatellov bronz bol, ako už bolo spomenuté, verejne viditeľný z Via Larga. Bola to jedna z najrušnejších ulíc vo Florencii. Ako taká by bola socha Donatella dobre známa. Návštevníci Palazzo della Signoria, ktorí videli Verrocchiovho bronzového Dávida, by si okamžite pomysleli na jediného ďalšieho monumentálneho bronzového Dávida v meste, ktorý vlastnili Mediciovci. Jeho prítomnosť so sebou teda implicitne priniesla aj prítomnosť Mediciovcov.

Verrocchiova bronzová socha Davida je prinajmenšom menej nejednoznačná ako Donatellova. Oblečený v brnení, na rozdiel od Donatellovej nahej sochy, je táto Davidova póza menej provokatívna. Boky sú stále natiahnuté, ale len mierne, v súlade s klasickým kontrapostom. Aj keď jeho brnenie rozhodne sedí, neodhaľuje ani zďaleka toľko ako bronz Donatello. Namiesto do očí bijúceho erotizmu sa zdá, že stredobodom pozornosti je jednoduchá ideálna mužská krása a harmonické proporcie, ako v prípade Donatellovho mramorového Davida.

4. Michelangelova mramorová Davidova socha, 1501-1504

Vyrobené takmer storočie po našej prvej soche Dávida, Michelangelov ikonický David je tiež plný politického a umeleckého významu. Michelangelo sa úplne odchyľuje od ikonografie, ktorú vytvorili skoršie sochy Dávida. Jeho mramorovému majstrovskému dielu chýba zahrnutie buď meča, alebo dekapitovanej hlavy. Namiesto toho David jednoducho drží kameň jednou rukou, pripravený ho hodiť na Goliáša. Bola to zaujímavá voľba, ako Davidovi po jeho triumfálnom víťazstve ukazovali predchádzajúce plastiky. S menšou ikonografiou, ktorá naznačuje Davidovu identitu, je Michelangelova socha rozprávačsky nejednoznačná. To naznačuje, že Michelangelo bol primárne zameraný na zobrazenie ideálneho mužského aktu. Išiel však na to inak ako Donatello alebo Verrocchio.

Na rozdiel od svojich predchodcov z pätnásteho storočia sa nezdalo, že Michelangelo má v úmysle vytvoriť ženskú mužskú krásu. Jeho Dávid je zobrazený skôr ako mladý muž než ako adolescent. Jeho trup je širší a hoci nie je presne Herkules, má určitú svalovú hmotu. Viditeľne starší a fyzicky silnejší Dávid ako mocný starozákonný kráľ je predobrazom. Nahota je tu veľmi odlišná od tej, ktorú vidno na Donatellovom bronze. Je skloňovaný s mužnejším homoerotikou v súlade s Michelangelovým venovanie klasickému mužskému aktu vo svojom umení.

Použitie contrapposta, podobne ako u dvoch predchádzajúcich Dávidov, tiež evokuje renesančný ideál o antická socha . Ideálna krása navyše ovplyvňuje anatomické proporcie umeleckého diela. Sú nereálne, s rukami a trupom neúmerne veľkým. Michelangelo to urobil zámerne, aby zabezpečil, že kolos bude pri pohľade z úrovne zeme pôsobiť ideálnejšími proporciami.

Rovnako ako Donatellova prvá socha Dávida, aj Michelangelova verzia bola pôvodne určená pre florentskú katedrálu a namiesto toho bola umiestnená vo vládnom prostredí. V júni 1504 bol inštalovaný na k zábradlie z Palazzo della Signoria. Bola to veľká platforma pred Palazzo, kde rečníci a vládni úradníci mali prejavy k florentskej verejnosti. Ako také to bolo politicky nabité a veľmi viditeľné miesto pre sochu Dávida.

Táto kolosálna socha umiestnená na podstavci s výškou 17 stôp vytvorila veľkolepý a impozantný pohľad vo verejnom priestore Florencie. V tomto bode boli Mediciovci v exile len desať rokov. Politická moc Signorie bola stále neistá. Umiestnenie Michelangelovho Dávida bolo preto kľúčové pri vytváraní politického vyhlásenia. Tvárou v tvár Rímu, kde Mediciovci trávili vyhnanstvo, kolos pôsobil ako symbol víťazstva nad nimi.

Zatiaľ čo každá socha Dávida bola vytvorená v rovnakom meste v rozmedzí sto rokov od seba a zobrazuje rovnakú postavu, každá je jedinečná. Dokonca aj dva od Donatella sú úplne odlišné. Vďaka tomu, že sa umelci novým kreatívnym spôsobom zaoberajú rovnakým predmetom, je táto umelecká línia obzvlášť vzrušujúca. Okrem toho brilantne demonštrujú spôsob, akým sa umenie používalo ako politický nástroj vo Florencii. Ich forma, médium, ikonografia, umiestnenie a pôvod rozprávajú napínavý príbeh o renesančnom svete. Zatiaľ čo politické napätie renesancie pre nás dnes už nie je relevantné, Dávid je naďalej symbolom Florencie. Skôr než politika, sochy Davida, najmä Michelangelove gargantuovské umelecké diela, teraz pôsobia ako ikony pulzujúcej a vzrušujúcej kultúrnej histórie mesta.