10 najlepších umeleckých diel Rosalby Carrierovej

Po stáročia európsky umelecký establishment nebral miniatúrne maľby alebo pastelové umenie vážne a kategorizoval ich ako ženské, a teda nehodné akademickej úcty. To sa zmenilo na začiatku 18. storočia, keď benátska umelkyňa Rosalba Carriera (1673-1757) využila nevyužitý potenciál oboch žánrov a spustila jednu z najlukratívnejších a najvplyvnejších umeleckých kariér v histórii. Od jej raných maľovaných miniatúr až po elegantné pastelové portréty, pre ktoré si ju teraz pamätáme, týchto 10 príkladov umenia Rosalby Carrierovej nielen ilustrovalo éru rokoka, ale pomohlo ju aj definovať.

1. Autoportrét Rosalby Carrierovej

Umenie Rosalby Carrierovej má nepravdepodobný a v niektorých častiach nejasný pôvod. Na rozdiel od väčšiny profesionálnych umelkýň v Benátky 18. storočia , Carriera nepochádzala z bohatej rodiny, nemala žiadne priame spojenie so svetom umenia a bola pravdepodobne samouk ako maliar portrétov. Bez ohľadu na to, vo veku 30 rokov bola Carriera finančne nezávislá a medzinárodne uznávaná ako umelec – natoľko, že Lekári rodina ju v roku 1715 poverila, aby prispela pastelovým autoportrétom do ich florentskej portrétnej galérie.

Autoportrét umelca demonštruje rokokový portrétový štýl, ktorý sama Rosalba Carriera pomohla popularizovať: polofigúrová kompozícia, jednoduché pozadie, živá póza, vzdušná farebná paleta a prepychové textúry. Carriera sa však výrazne vzdialila od konvencií, keď si odmietla idealizovať svoje fyzické črty. S jemným úsmevom sa jej skutočná podoba priamo stretáva s pohľadom diváka a vyžaruje sebavedomie. V rukách má portrét jej mladšej sestry a asistentky v štúdiu Giovanny, s ktorou si boli veľmi blízke.

2. Portrétna miniatúra Marca Ricciho

Predtým, ako umenie Rosalby Carrierovej začlenilo pastel ako primárne médium, Carriera sa vyznamenala ako maliarka miniatúr. Aby sa uživila ako mladá umelkyňa, Carriera maľovala a predávala portrétne miniatúry, ktoré pozostávali z vrchnákov malých tabatierok. Zatiaľ čo dekoratívne predmety, ako sú tieto, neboli považované za vysoké umenie, boli veľmi žiadané medzi aristokratmi užívajúcimi tabak, ktorí húfne cestovali do Benátok. Netrvalo dlho a Carrierina zdatnosť a vynaliezavosť z nej urobili najvyhľadávanejšieho miniaturistu na medzinárodnom trhu.

Tento miniatúrny portrét, ktorý si objednal taliansky maliar Marco Ricci, zachytáva dynamickú a detailnú podobu len na niekoľkých štvorcových centimetroch akvarelu na slonovine. Samotná Carriera predstavila použitie slonoviny ako základu pre portrétne miniatúry - obzvlášť náročnú, ale esteticky hodnotnú techniku, ktorú si mnohí umelci čoskoro osvojili. Carriera starostlivo navrstvila tenké lazúry akvarelu na nesavý slonovinový povrch, aby vytvorila pôsobivú škálu farieb a textúr. Na telových partiách maľovala obzvlášť ľahkým dotykom, aby presvital žiarivý slonovinový základ. Výsledné portréty boli pre svoju malú veľkosť mimoriadne živé a živé, čím pritiahli ďalšiu pozornosť na umenie Rosalby Carrierovej.

3. Carrierin miniatúrny autoportrét

Ďalší autoportrét, toto dielo je príkladom jedinečného majstrovstva miniatúrneho umenia Rosalby Carrierovej. Rozpráva aj príbeh jej stúpajúcej hviezdy v umeleckom svete začiatku 18. storočia. Autoportrét ako „nevinnosť“ je alegorický portrét, v ktorom Carriera zobrazuje samu seba ako cnosť nevinnosti. Vlastné črty zámerne štylizovala ako detskú, čo popri symbolickom začlenení holubice stelesňuje titulnú tému. Táto miniatúra je vlastne kópiou staršieho autoportrétu, ktorý Carriera odovzdala Akadémii svätého Lukáša v Ríme v rámci prijatia do jej prestížnych radov. Táto akadémia umelcov systematicky vylučovala ženy a zosmiešňovala ženské formy umenia, vďaka čomu je začlenenie Carriery vo veku 25 rokov obzvlášť pozoruhodné. Nespochybniteľne ju to označilo za profesionálnu výtvarnú umelkyňu a v konečnom dôsledku pomohlo pozdvihnúť status jej špeciálnych médií.

4. Pastelový portrét ženy s maskou

Začiatkom 18. storočia sa pastel stal primárnym médiom v umení Rosalby Carrierovej, ktoré pozostávalo najmä z portrétov na objednávku. Pastelový portrét, ktorý si vyžadoval minimálnu prípravu a žiadne fázy sušenia, mohol byť dokončený na jedno posedenie, čo uspokojilo rastúcu klientelu aristokratických turistov Carriery. Napriek relatívnej pohodlnosti a neformálnej povesti pastelu môže byť ťažké ovládať ho, najmä vo veľkom meradle – pastelové farby nie sú vopred namiešané na palete, ale sú zmiešané priamo na papieri a chyby sa nedajú ľahko zakryť ako pri olejomaľbe. . Carriera však neohrozene zvládla ďalšie ťažké a nerešpektované médium – a úspešne uviedla na trh pastelové portréty ako vzrušujúci nový žáner umenia pre vyššie triedy.

Carrierine zdanlivo spontánne pastelové ťahy dodávajú tomuto portrétu, ktorý zobrazuje nemenovanú ženu hravo držiacu divadelnú masku, osviežujúcu ľahkosť a vitalitu. Umenie Rosalby Carrierovej uchvátilo Publikum z éry rokoka , ktorý bol unavený z temných a slávnostných portrétov minulých generácií.

5. Mladá dáma s papagájom

Komerčný úspech umenia Rosalby Carreriovej spopularizoval pastel ako nezávislé médium a rokoko ako dominantný európsky štýl. Od miniatúr akvarelov na slonovej kosti až po pastelové portréty na papieri, Carrierovo umenie bolo čoraz obľúbenejšie pre svoje jemne zmiešané farby, hmatateľné textúry a bezstarostnú intimitu – všetko žiaduce vlastnosti v rozkvitajúcom rokokovom hnutí, ktorý vznikol vo Francúzsku . V rukách odborníkov Carriery bol pastel obzvlášť účinný pri zachytení šumivého vzhľadu a pocitu rokokovej okázalej módy a púdrovej kozmetiky.

Carriera's Mladá dáma s papagájom je najmä príkladom rokokového štýlu. Sestrička tohto pastelového portrétu, pravdepodobne dcéra anglického šľachtica, zaujala rozvážnu pózu s koketnou sebaistotou. Papagáj, posadený na jej prstoch, ju šibalsky ťahá za hlboký výstrih, aby odhalil jej prsia. Vďaka svojej zvodnej téme a estetickému dôrazu na opulentné textúry a svetlé farby tento pastelový portrét – spolu s veľkou časťou umenia Rosalby Carrierovej – stelesnil a ovplyvnil šírenie ideálov rokoka.

6. Pastelový portrét Gustava Hamiltona

Umenie Rosalby Carrierovej bolo tak žiadané, že si umelkyňa otvorila svoje vlastné štúdio v Benátkach, ktoré privítalo stály prúd medzinárodných patrónov. Mnoho klientov Carriery navštívilo Benátky v rámci Grand Tour. Táto cesta dospievania, ktorú podnikli aristokratickí mladí muži, zahŕňala zastávky na najvýznamnejších historických a kultúrnych miestach Európy. Portrétne štúdio Carriera bolo v 18. storočí považované za základnú atrakciu pre veľkých turistov. Jeden taký patrón, mladý írsky vikomt Gustavus Hamilton, si objednal tento elegantný pastelový portrét v štúdiu Carriera počas svojej vlastnej Grand Tour. Typicky sa spoliehajúc na jediné krátke sedenie, Rosalba Carriera preukázala schopnosť idealizovať elitné subjekty ako Hamilton bez toho, aby zakryla ich prirodzené črty a osobnosti.

7. Francúzsky Ľudovít XV. ako Dauphin

Okrem toho, že prilákalo publikum benátskych turistov, umenie Rosalby Carrierovej uchvátilo aj európske súdy, ktoré sa pýšili politickou aj chuťovou silou. Zatiaľ čo Carriera bola spokojná, že nikdy neopustí Benátky, nakoniec prijala niekoľko exkluzívnych pozvaní od francúzskych, nemeckých a talianskych dvoranov.

V roku 1720 strávila Carriera niekoľko mesiacov v Paríži, kde sa spojila s najvplyvnejšími európskymi umelcami, intelektuálmi a šľachticmi a presadila svoj vplyv na autoritatívny estetický vkus dvora. Najpozoruhodnejšie je, že Carriera bola poverená vytvorením pastelového portrétu zjavného francúzskeho dediča Ľudovíta XV., ktorý mal len desať rokov. Carriera vytvoril módny a dôstojný portrét, ktorý úspešne vyvážil postavenie Ľudovíta XV ako vznešeného štátnika a realitu jeho mladosti. Táto komisia oficiálne stanovila umenie Rosalby Carrierovej ako preferovaný plán dvora pre portréty z éry rokoka.

8. Pastelový portrét Cateriny Sagredo Barbarigo

Medzi najprestížnejších a najplodnejších patrónov umenia Rosalby Carrierovej patril kráľ Augustus III. z drážďanského dvora, ktorý zhromaždil stovky pastelov od Carriery a ďalších začínajúcich pastelových umelcov. Jeho zbierka tvorila prvý verejný výstavný priestor venovaný pastelovému umeniu, ktorý sa stal známym tzv Das Kabinett der Rosalba – demonštruje neoddeliteľné spojenie medzi pastelovým umením a menom Carriera.

Táto prelomová kolekcia, ktorá odvtedy zostala v Drážďanoch, obsahuje portrét Carriery z konca kariéry Cateriny Sagredo Barbarigo, notoricky známej majiteľky kasína v Benátkach. Ako väčšina umenia Rosalby Carrierovej, aj tento portrét je orezaný tesne bez identifikovateľného pozadia, no jeho dokonale vykreslené detaily v popredí odhaľujú vrstvy Barbarigovej osobnosti. Barbarigov priamy pohľad a natiahnutý poľovnícky klobúk ukazujú jej nezávislosť a podvratný záujem o mužské záľuby, zatiaľ čo jej honosné šperky a červená mašľa provokatívne priťahujú pozornosť k jej ženským črtám.

9. Personifikácia Afriky

Umenie Rosalby Carrierovej okrem portrétnych zákaziek skúmalo aj alegorické námety. Inšpirovaná verziami rovnakej série iných umelcov, Carriera vytvorila štyri pastelové portréty, ktoré zosobňovali štyri známe kontinenty – Európu, Áziu, Afriku a Ameriku – ako ženské postavy v kostýmoch. Zatiaľ čo väčšina zobrazení afrických ľudí v 18. storočí bola založená výlučne na urážlivých stereotypoch, Carriera s najväčšou pravdepodobnosťou použil živý model na vyjadrenie alegorickej postavy Afriky s rovnakou pozornosťou k detailom a odhodlaním k fyzickej presnosti ako jej portréty na objednávku. Je však dôležité poznamenať, že zobrazenie farebnej osoby predovšetkým ako predmetu pre estetický pôžitok, ako aj Afriky generický „exotický“ kostým a kytica živých hadov odrážajú rasistickú históriu monolitického, inakosť zobrazenia afrických ľudí a kultúr v západnom umení.

10. Odkaz umenia Rosalby Carriera: Autoportrét ako starej ženy

Jeden z posledných pastelových portrétov Rosalby Carrierovej, Autoportrét ako stará žena , sa odchyľuje nielen od konvenčného rokokového portrétovania, ale aj od typických charakteristík vlastnej tvorby Carriery. Na nezvyčajne tmavom pozadí pôsobí Carrierina bledá a viditeľne zostarnutá tvár unavená a kontemplatívna. Na rozdiel od svojich predchádzajúcich autoportrétov sa Carriera neusmieva a jej zlyhávajúce oči sa nestretávajú s pohľadom diváka. Krátko po dokončení tohto portrétu a napriek tomu, že podstúpila niekoľko operácií, Carriera úplne oslepla, čo ju prinútilo prestať pracovať počas posledného desaťročia svojho života. Zomrela v Benátkach vo veku 82 rokov.

Umenie Rosalby Carrierovej aj po jej smrti naďalej očarovalo zberateľov a inšpirovalo pastelových umelcov v celej Európe – až kým sa rokokový štýl nevyhnutne nedostal do nemilosti a jej meno sa následne dostalo do nevedomosti. Dnes, 350 rokov po svojom narodení, je Carriera opäť oslavovaná ako jedna z najúspešnejších umelkýň všetkých čias a právom sa jej pripisuje katalyzovanie storočí inovácií v pastelovom umení.