Zrodenie syntetického kubizmu: Picassove gitary

Múzeum moderného umenia, New York – od 13. februára do 6. júna 2011

2011 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York

Anne Umland, kurátorka na oddelení maľby a sochárstva, a jej asistent Blair Hartzell zorganizovali jedinečnú príležitosť naštudovať si Picassov gitarový seriál 1912-1914 v jednej krásnej inštalácii. Tento tím zhromaždil 85 diel z viac ako 35 verejných a súkromných zbierok; naozaj hrdinský čin.

Prečo práve Picassova gitarová séria?

Väčšina historikov umenia pripisuje zásluhy Gitara séria ako definitívny prechod od analytickej k Syntetický kubizmus . Gitary však spustili oveľa viac. Po pomalom a starostlivom preskúmaní všetkých koláže a stavby, je zrejmé, že Gitara séria (ktorá zahŕňa aj niekoľko huslí) vykryštalizovala Picassa značka kubizmu. Séria vytvára repertoár znakov, ktoré zostali aktívne vo výtvarnom slovníku umelca prostredníctvom Paráda náčrty a do kubo-surrealistických diel 20. rokov 20. storočia.

Kedy začala gitarová séria?

Nevieme presne kedy Gitara séria začala. Koláže obsahujú úryvky novín z novembra a decembra 1912. Čiernobiele fotografie Picassovho ateliéru na Boulevard Raspail, publikované v r. Večery v Paríži , č. 18 (november 1913), zobrazujú gitaru z krémového stavebného papiera obklopenú mnohými kolážami a kresbami gitár alebo huslí, ktoré sú umiestnené vedľa seba na jednej stene.

Picasso dal svoj kov z roku 1914 Gitara do Múzea moderného umenia v roku 1971. V tom čase sa riaditeľ maľby a kresby William Rubin domnieval, že „maketa“ (modelová) kartónová gitara pochádza zo začiatku roku 1912. (Múzeum získalo „maketu“ v roku 1973, po Picassovej smrti, v súlade s jeho želaním.)

Počas prípravy na obrovské Picasso a Braque: Priekopnícky kubizmus výstave v roku 1989, Rubin posunul dátum na október 1912. Historička umenia Ruth Marcus súhlasila s Rubinom vo svojom článku z roku 1996 o Gitara série, ktorá presvedčivo vysvetľuje prechodný význam série. Aktuálna výstava MoMA stanovuje dátum pre „maketu“ na október až december 1912.

Ako študujeme gitarovú sériu?

Najlepší spôsob, ako študovať Gitara séria je všímať si dve veci: širokú škálu médií a repertoár opakujúcich sa tvarov, ktoré znamenajú rôzne veci v rôznych kontextoch.

Koláže spájajú skutočné látky, ako sú tapety, piesok, rovné špendlíky, obyčajná šnúrka, štítky značiek, obaly, hudobné partitúry a noviny s nakreslenými alebo maľovanými verziami rovnakých alebo podobných predmetov od umelca. Kombinácia prvkov sa rozišla s tradičnými dvojrozmernými umeleckými postupmi, a to nielen z hľadiska začlenenia takýchto skromných materiálov, ale aj preto, že tieto materiály odkazovali na moderný život na uliciach, v štúdiách a kaviarňach. Táto súhra predmetov zo skutočného sveta odzrkadľuje integráciu súčasných pouličných snímok do avantgardnej poézie jeho priateľov alebo toho, čo Guillaume Apollinaire nazval novotná poézia (novobárska poézia) - raná forma o Pop Art .

Ďalší spôsob, ako študovať gitary

Druhý spôsob, ako študovať Gitara séria si vyžaduje pátranie po Picassovom repertoári tvarov, ktoré sa objavujú vo väčšine diel. Výstava MoMA poskytuje vynikajúcu príležitosť na krížovú kontrolu odkazov a súvislostí. Spoločne koláže a Gitara Zdá sa, že konštrukcie odhaľujú umelcovu vnútornú konverzáciu: jeho kritériá a ambície. Vidíme, že rôzne skratkové znaky na označenie predmetov alebo častí tela migrujú z jedného kontextu do druhého, čím sa posilňujú a posúvajú významy iba pomocou kontextu ako sprievodcu.

Napríklad zakrivená strana gitary v jednom diele pripomína krivku mužského ucha pozdĺž jeho „hlavy“ v inom. Kruh môže naznačovať zvukový otvor gitary v jednej časti koláže a dno fľaše v inej. Alebo kruh môže byť vrcholom korku fľaše a súčasne pripomínať cylindr úhľadne umiestnený na tvári fúzatého gentlemana.

Zistenie tohto repertoáru tvarov nám pomáha pochopiť synekdocha v kubizme (tie malé tvary, ktoré označujú celok, aby sa povedalo: tu sú husle, tu stôl, tu pohár a tu človek). Tento repertoár znakov sa vyvinul počas rAnalytický kubizmusObdobie sa stalo zjednodušenými tvarmi tohto obdobia syntetického kubizmu.

Konštrukcie gitár vysvetľujú kubizmus

The Gitara konštrukcie z kartónového papiera (1912) a plechu (1914) jasne preukazujú formálne úvahy o r. kubizmus . Ako napísal Jack Flam v 'Cubiquitous', lepšie slovo pre kubizmus by bolo 'planarizmus', keďže umelci konceptualizovali realitu v zmysle rôznych tvárí alebo rovín zobrazovaného objektu (predná, zadná, horná, spodná a bočná strana). na jednom povrchu -- alias simultánnosť.

Picasso vysvetlil koláže sochárovi Juliovi Gonzalesovi: „Stačilo by ich rozrezať – farby koniec koncov nie sú ničím iným ako náznakmi rozdielov v perspektíve, rovín naklonených jedným alebo druhým smerom – a potom ich zostaviť. ich podľa farieb, aby boli konfrontovaní s „sochou“. (Roland Penrose, Život a dielo Picassa , tretie vydanie, 1981, str. 265)

The Gitara konštrukcie sa vyskytli, keď Picasso pracoval na kolážach. Ploché roviny rozmiestnené na rovných plochách sa stali plochými rovinami vyčnievajúcimi zo steny v trojrozmernom usporiadaní umiestnenom v reálnom priestore.

Daniel-Henri Kahnweiler, Picassov díler v tom čase, veril, že Gitara konštrukcie boli založené na umelcových Grebo maskách, ktoré získal v auguste 1912. Tieto trojrozmerné objekty predstavujú oči ako valce vyčnievajúce z plochého povrchu masky, ako v skutočnosti Picassove Gitara konštrukcie predstavujú zvukový otvor ako valec vyčnievajúci z tela gitary.

André Salmon usúdil Mladá francúzska socha že Picasso sa pozeral na súčasné hračky, ako napríklad malú plechovú rybku zavesenú v kruhu z cínovej stuhy, ktorá predstavovala rybu plávajúcu v miske.

William Rubin vo svojom katalógu pre šou Picassa a Braque v roku 1989 navrhol, že lietadlá vetrone zachytili Picassovu predstavivosť. (Picasso nazval Braquea „Wilbur“, podľa jedného z bratov Wrightovcov, ktorého historický let sa uskutočnil 17. decembra 1903. Wilbur práve zomrel 30. mája 1912. Orville zomrel 30. januára 1948.)

Od tradičného k avantgardnému sochárstvu

Picassove gitarové konštrukcie sa prelomili so súvislou kožou konvenčného sochárstva. Vo svojom roku 1909 Hlava ( Fernanda ), hrboľatá, hrudkovitá súvislá séria rovin predstavuje vlasy a tvár ženy, ktorú v tom čase miloval. Tieto roviny sú umiestnené tak, aby maximalizovali odraz svetla na určitých povrchoch, podobne ako zobrazené roviny osvetlené svetlom na obrazoch analytického kubizmu. Tieto osvetlené plochy sa stávajú farebnými plochami v kolážach.

Kartón Gitara konštrukcia závisí od plochých rovín. Skladá sa len z 8 častí: „predná a „zadná časť“ gitary, škatuľka na jej telo, „zvukový otvor“ (ktorý vyzerá ako kartónový valec vnútri kotúča toaletného papiera), krk (ktorý sa zakrivuje nahor ako podlhovasté koryto), trojuholník smerujúci nadol, ktorý označuje hlavu gitary, a krátky zložený papier v blízkosti trojuholníka so závitom „gitarové struny“. Obyčajné struny napnuté vertikálne predstavujú struny gitary a bočne (komicky zveseným spôsobom) predstavujú pražce. Polkruhový kus pripevnený k spodnej časti makety predstavuje miesto na stole pre gitaru a dotvára pôvodný vzhľad diela.

Kartón Gitara Zdá sa, že plechová gitara súčasne predstavuje vnútro a vonkajšok skutočného nástroja.

'Gitara'

Na jar roku 1914 umelecký kritik André Salmon napísal:

„V Picassovom štúdiu som videl to, čo ešte nikto nevidel. Ak pre túto chvíľu ponecháme bokom maľovanie, Picasso postavil túto obrovskú gitaru z plechu s dielmi, ktoré by mohol dať každému idiotovi vo vesmíre, ktorý by mohol sám poskladať predmet, ako aj samotnému umelcovi. Toto štúdio, ktoré je fantazmagorickejšie ako Faustovo laboratórium (o ktorom by niektorí ľudia mohli tvrdiť, že nemá žiadne umenie v konvenčnom zmysle slova), bolo vybavené najnovšími predmetmi. Všetky viditeľné formy okolo mňa sa zdali úplne nové. Nikdy predtým som také nové veci nevidel. Ani som nevedel, aký nový objekt môže byť.

Niektorí návštevníci, už šokovaní vecami, ktoré videli pokrývať steny, odmietli nazývať tieto predmety maľbami (pretože boli vyrobené z olejovej tkaniny, baliaceho papiera a novín). Ukázali blahosklonným prstom na predmet Picassovej šikovnej bolesti a povedali: „Čo je to? Dávate to na piedestál? Zavesíte si ho na stenu? Je to maľba alebo socha?'

Picasso v modrom od parížskeho robotníka odpovedal svojim najlepším andalúzskym hlasom: „To nič. to je gitara '

A tu to máte! Vodotesné oddelenia umenia sú zdemolované. Teraz sme oslobodení od maliarstva a sochárstva, rovnako ako sme boli oslobodení od idiotskej tyranie akademických žánrov. Už to nie je to či ono. To nie je nič. to je gitara '