Preskúmajte históriu pop-artu: 50. až 70. roky 20. storočia

Od polovice 50. do začiatku 70. rokov 20. storočia

ObsahRozbaliť

• Ako dlho bol pohyb?
• Kľúčové vlastnosti pop-artu
• Historický precedens
• Korene v Dada
• Neo-Dada alebo raný pop-art
• Britský pop art
• americký pop art
• New York Pop Art
• Kalifornský pop art
• Zdroje

Kolekcia obrázkov LIFE prostredníctvom Getty Images / Getty Images

Pop Art sa zrodil v Británii v polovici 50-tych rokov. Bol to mozog niekoľkých mladých podvratných umelcov – ako väčšina súčasné umenie zvykne byť. K prvému použitiu termínu Pop Art došlo počas diskusií medzi umelcami, ktorí si hovorili Nezávislá skupina (IG), ktorá bola súčasťou Inštitút súčasného umenia v Londýne, začala v rokoch 1952–53.

Pop-art oceňuje populárnu kultúru alebo to, čo nazývame aj materiálna kultúra. Nekritizuje dôsledky materializmu a konzumu ; jednoducho uznáva svoju všadeprítomnú prítomnosť ako prirodzenú skutočnosť.

Získavanie spotrebného tovaru, reagovanie na šikovné reklamy a budovanie efektívnejších foriem masovej komunikácie (vtedy: filmy, televízia, noviny a časopisy) vyvolalo energiu medzi mladými ľuďmi narodenými počas generácie po 2. svetovej vojne. Búrili sa proti ezoterickému slovníku abstraktného umenia a chceli vyjadriť svoj optimizmus mladistvým vizuálnym jazykom, ktorý reagoval na toľké utrpenie a núdzu. Pop Art oslavoval spojenú generáciu nakupovania.

Ako dlho bol pohyb?

Hnutie oficiálne pokrstil britský umelecký kritik Lawrence Alloway v článku z roku 1958 s názvom „Umenie a masmédiá“. Učebnice dejín umenia majú tendenciu tvrdiť, že koláž britského umelca Richarda Hamiltona Čo robí dnešný domov taký odlišný a taký príťažlivý? (1956) signalizoval, že na scénu prišiel Pop Art. Koláž sa objavila v relácii Toto je zajtra vo Whitechapel Art Gallery v roku 1956, takže by sme mohli povedať, že toto umelecké dielo a táto výstava predstavujú oficiálny začiatok hnutia, aj keď umelci pracovali na témach pop-artu už skôr vo svojej kariére.

Pop-art z väčšej časti zavŕšil hnutie modernizmu na začiatku 70. rokov s jeho optimistickým investovaním do súčasného námetu. Skončilo to aj hnutie modernizmu tým, že nastavilo zrkadlo súčasnej spoločnosti. Akonáhle sa postmodernistická generácia pozrela tvrdo a dlho do zrkadla, prevládla nedôvera v seba samého a párty atmosféra pop artu vyprchala.

Kľúčové vlastnosti pop-artu

Existuje niekoľko ľahko rozpoznateľných charakteristík, ktoré kritici umenia používajú na definovanie pop artu:

• Rozoznateľné snímky získané z populárnych médií a produktov.
• Zvyčajne veľmi svetlé farby.
• Ploché snímky ovplyvnené komiksovými a novinovými fotografiami.
• Obrázky celebrít alebo fiktívnych postáv v komiksoch, reklamách a fanúšikovských časopisoch.
• V sochárstve inovatívne využitie médií.

Historický precedens

Integrácia výtvarného umenia a populárnej kultúry (ako sú billboardy, obaly a tlačové reklamy) sa začala dávno pred 50. rokmi 20. storočia. V roku 1855 francúzsky realistický maliar Gustave Courbet symbolicky podporil ľudový vkus zahrnutím pózy prevzatej z lacnej tlačovej série tzv. Epinálne zobrazovanie. Táto nesmierne populárna séria obsahovala pestrofarebne maľované moralizujúce scény, ktoré vymyslel francúzsky ilustrátor (a umelecký rival) Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Každý školák poznal tieto obrázky pouličného života, armády a legendárnych postáv. Dostala stredná trieda Courbetov drift? Možno nie, ale Courbetovi to bolo jedno. Vedel, že vtrhol do „vysokého umenia“ s „nízkou“ formou umenia.

Španielsky umelec Pablo Picasso použili rovnakú stratégiu. O našej milostnej afére s nakupovaním zavtipkoval tak, že zo štítku a reklamy z obchodného domu Bon Marché vytvoril ženu. Zatiaľ čo Na dobrom trhu (1913) nemožno považovať za prvú pop-artovú koláž, určite zasadila semená tohto hnutia.

Korene v Dada

Priekopník dadaizmu Marcel Duchamp posunul Picassov konzumný trik ďalej tým, že na výstavu predstavil skutočný sériovo vyrábaný predmet: stojan na fľaše, lopatu na sneh, pisoár (hore nohami). Tieto predmety nazval Ready-Mades, anti-umelecký výraz, ktorý patril k dadaista pohyb.

Neo-Dada alebo raný pop-art

Prví pop umelci nasledovali Duchampsov príklad v 50. rokoch 20. storočia tým, že sa vrátili k obrazom na vrchole Abstraktný expresionizmus a zámerným výberom populárnych obrázkov „s nízkym obočím“. Začlenili alebo reprodukovali aj trojrozmerné objekty. Jasper Johns Plechovky na pivo (1960) a Roberta Rauschenberga Posteľ (1955) ide o dva príklady. Toto dielo sa počas jeho formovania nazývalo „Neo-Dada“. Dnes by sme to mohli nazvať Pre-Pop Art alebo Early Pop Art.

Britský pop art

Nezávislá skupina (Inštitút súčasného umenia)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Mladí súčasníci ( Royal College of Art )

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrik Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Americký pop art

Andy Warhol rozumel nakupovaniu a pochopil aj príťažlivosť celebrít. Spoločne tieto posadnutosti po druhej svetovej vojne poháňali ekonomiku. Od nákupných centier až po Časopis Ľudia Warhol zachytil autentickú americkú estetiku: balenie produktov a ľudí. Bolo to dôsledné pozorovanie. Verejné predvádzanie rozhodovalo a každý chcel svojich pätnásť minút slávy.

New York Pop Art

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol Escobarová
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weberová
• Claes Oldenberg - bežné výrobky vyrobené zo zvláštnych materiálov
• George Segal - biele sadrové odliatky tiel v každodennom prostredí
• James Rosenquist - obrazy, ktoré vyzerali ako koláže z reklám
• Rosalyn Drexler - popové hviezdy a súčasné problémy.

Kalifornský pop art

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Oars
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon holandské Holandsko
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O’Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

Zdroje

• Alloway, Lawrence. 'Umenie a masmédiá.' Architektonický dizajn 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark a Hal Fosterovci. ' Pop .' Londýn a New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy s Lawrence Allowayom, Nicolas Cala a Nancy Marmer. ' Pop Art .' Londýn a New York: Temža a Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, vyd. ' Pop Art: Kritická história .' Berkeley: Kalifornská univerzita, 1997.
• Osterwald, Tilman. ' Pop Art .' Kolín nad Rýnom, Nemecko: Taschen, 2007.
• Ryža, Shelley. ' Návrat do budúcnosti: George Kubler, Lawrence Alloway a komplexná súčasnosť .' Umelecký denník 68,4 (2009): 78-87. Tlačiť.
• Schapiro, Meyer. ' Courbet a populárne snímky: Esej o realizme a naivite .' Journal of the Warburg and Courtauld Institute 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. ' Richard Hamilton a dielo, ktoré vytvorilo Pop Art .' Kultúra . BBC, 24. august 2015.