Sylvia Plath: Ako slávna poetka bojovala s duševnou chorobou

Tvar poézie Sylvie Plathovej 20. storočie literatúru, aj keď veľa práce po sebe nezanechala. Jej silné, no jednoduché slová často vytvárali pochmúrne a srdcervúce obrazy, keď odvážne narážala na svoje vlastné problémy s duševným zdravím. Básnická zbierka Ariel , vydaná po jej smrti v roku 1965, má viacero zmienok o príležitostiach v jej živote, ktoré ju frustrovali. Nakoniec ju priviedli k tomu, že si vzala život. Tri básne v zbierke vynikajú v súvislosti s témou duševného zdravia: Lady Lazarus, Cut a Daddy. Intenzívne pocity sa ozývajú každým riadkom týchto básní. Prečítajte si viac a zistite, či jej choroba nakoniec zničila jej kreativitu, alebo či je to dôvod, prečo sa jej písanie stalo dnes známe.

Sylvia Plath: Prerušený život

Rodina Plathovcov od Aurelie Greenwood Schober , 1933, prostredníctvom National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Plath sa narodila v roku 1932 v Bostone v štáte Massachusetts po tom, čo jej otec, vysokoškolský profesor Otto Plath, emigroval do Ameriky z Nemecka s jej matkou. So svojím otcom mala veľmi turbulentný vzťah, ktorý v nej zanechal mnoho nevyriešených pocitov, keď v roku 1940 zomrel. Približne v tom čase si viedla denník a vyvinula si záľubu v vyjadrovaní svojich emócií formou písania. Vďaka denníku získala v roku 1950 štipendium na Smith College, súkromnej vysokej škole slobodných umení pre ženy.

Keď bola v roku 1953 na univerzite, začala pracovať ako hosťujúca redaktorka v Mademoiselle časopis v New Yorku . V tom istom roku urobila svoj prvý pokus o samovraždu. Musela prerušiť štúdium a išla sa zotaviť do nemocnice McLean. Kritici tvrdili, že čas strávený v psychiatrickej starostlivosti bol inšpiráciou pre jej jediný román, Zvonový pohár .

Po dvoch rokoch vnútorného uzdravovania ukončila štúdium a získala štipendium Fulbright Fellowship na štúdium na University of Cambridge v r. Anglicko . Nikdy neprestala písať a neustále publikovala svoju poéziu v študentských novinách Varsity počas štúdia . Vo februári 1956, rok po tom, čo sa presťahovala do Anglicka, stretla svojho budúceho manžela, kolegu básnika Teda Hughesa. Veľmi rýchlo a vášnivo sa do seba zamilovali. Nebolo prekvapením, že sa o pár mesiacov, 16. júna, zosobášili v Londýne. Späť do Ameriky sa presťahovali v roku 1957, keď Plathová ukončila štúdium na Cambridge. Krátko po ich návrate Plath krátko učil angličtinu na Smith College.

Nešťastné manželstvo

Ted Hughes a Sylvia Plath v Yorkshire v Anglicku od Harryho Odgena , 1956, prostredníctvom National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Rýchlo sa ukázalo, že Sylvia Plath má stále depresie, dokonca aj v zdanlivo šťastnom manželstve. Prestala pracovať na Smith College a čoskoro sa zamestnala ako recepčná na psychiatrickej jednotke v Massachusetts General Hospital. Zároveň chodila na hodiny tvorivého písania a stretávala sa s Robertom Lowellom a spisovateľkou Anne Sextonovou. Nakoniec sa im priznala, že jej mentálne zdravie sa v manželstve nezlepšila a narážala na jej predchádzajúci pokus o samovraždu.

V apríli 1960 porodila svoje prvé dieťa Friedu a takmer okamžite otehotnela. Bohužiaľ, jej druhé tehotenstvo viedlo k potratu, niečomu, čo bránilo jej vzťahu s Tedom Hughesom. V tom istom roku dokončila písanie svojho prvého a jediného románu, Zvonový pohár , ale nezverejnili ho okamžite. Bála sa priveľa vyznávať o jej vlastnom živote prostredníctvom takéhoto hlboko osobného príbehu.

V roku 1961 si Ted a Sylvia prenajali byt, ktorý vlastnili Assia a David Wevillovci. Pani Wevillová Hughesa uchvátila od chvíle, keď na ňu pozeral neskôr s ňou mal pomer . Hoci s Assiou začínala ako kamarátka, Plath bol dosť chytrý na to, aby zistil, čo sa medzi nimi deje. To bol významný moment v jej depresívnych epizódach, ktoré jasne vyjadrila niekoľkými svojimi básňami, najmä Lady Lazarus.

Jej manželstvo malo od začiatku nádych melanchólie a románik s Wevillom vyvolal u Sylvie prostredie hnevu a smútku. Preto nebolo prekvapením, že sa pár rozviedol v septembri 1962. Je prekvapujúce, že práve vtedy Plath začal písať všetku svoju spovednú poéziu a dotvorila všetky básne, ktoré dnes možno nájsť v jej básnickej zbierke Ariel .

Duševné zdravie a smrť

Sylvia Plathová od Rollieho McKennu , 1959, prostredníctvom National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Roky 1962 a 1963 boli jedny z najťažších rokov Sylvie Plathovej. Jej duševné zdravie bolo na najnižšej úrovni z niekoľkých dôvodov: zostala sama s dvoma deťmi po tom, čo sa s ňou manžel rozviedol kvôli niekomu, o kom si myslela, že je lepší. V roku 1963 vydala Zvonový pohár pod prezývkou Victoria Lucas a jej milovaná spisovateľská komunita to úplne ignorovala. Skutočnosť, že jej tvrdá práca zostala nepovšimnutá, bola pre ňu poslednou kvapkou, najmä preto, že táto kniha odrážala veľa jej vlastných bojov s depresiou.

jej ťažké depresívne epizódy začala šesť mesiacov pred jej smrťou. Neustále pociťovala návaly úzkosti, myšlienky na samovraždu sa stali každodenným zvykom a nakoniec mala pocit, že nezvláda ani tie najjednoduchšie úlohy. 11. februára 1963, vo veku 30 rokov, bola nájdená mŕtva vo svojom dome po vdýchnutí plynu z pece. Život sa pre ňu stal priveľkým.

Ako čitatelia nakoniec zistíme ďalšie vyčerpávajúce podrobnosti o tom, čo sa odohrávalo v jej hlave v jej neskoršej poézii, ktorú si Ted Hughes dovolil zverejniť. Počas mesiacov depresie Sylvia písala ako nikdy predtým. Príšery, ktoré sa jej motali v hlave, dala na papier, len aby okúsila úľavu.

Vydanie Plathovej poézie

Rukopis Bell Jar od Sylvie Plathovej , 1961, prostredníctvom British Library v Londýne

Po smrti Sylvie Plathovej si jej bývalý manžel Ted Hughes preštudoval poéziu a časopisy, ktoré po sebe zanechala. Takto vyzerá básnická zbierka Ariel vznikol. Hughes bol jeho redaktorom, čo je tiež hlavný dôvod väčšina básní bola v prvej verzii pozmenená .

V roku 2004 Ariel vyšla opäť, bez Hughesových úprav a s dodatkom a predhovor jej dcéry , Frieda Hughesová. Veľa by sa dalo povedať o tom, že Hughes zmenil a Žena básnikov literárny majetok – aj keď tým básnikom bola jeho bývalá manželka. V každom prípade si neupravenú verziu jej už existujúci fanúšikovia veľmi pochvaľovali. Básne boli intenzívne, mrazivé a mali a spovedná tón k nim. Je len prirodzené, že také boli, pretože väčšina z nich bola napísaná niekoľko mesiacov pred jej samovraždou.

Nakoniec ju pri živote držala poézia. Písala, aby zabudla a spomenula si, ublížila a zasmiala sa a niekedy aby pocítila aj niečo iné ako úplné zúfalstvo. Bojovať s ťažkými manickými epizódami a zároveň to udržať pokope pre svoje deti určite nebolo jednoduché.

Písanie bolo pre ňu kotvou v realite, a to je zrejmé, keď sa človek otvorí Ariel a prečíta si niekoľko pasáží z jej básní o samovražde. V skutočnosti písala aj listy svojmu psychiatrovi Ruth Barnhouse , čím jasnejšie opisuje svoje pocity. Napriek tomu bola jej poézia jej tvorivým oslobodením od démonov minulosti, ktorí ju tak evidentne posmievali.

Pani Lazarusová

Sylvia Plathová stojaca vedľa bicykla od Marcie B. Sternovej , 1951, prostredníctvom National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Niektoré básne vynikajú Ariel kvôli jej sekvenciám slov a živej obraznosti, ktorá z nich vychádzala. Dá sa tvrdiť, že najmä Lady Lazarus, Cut a Daddy sú najvýraznejšie básne v zbierke. Poďme sa na chvíľu pozrieť na ten prvý.

Dokonca aj titul, Pani Lazarusová , je niečo úplne nové; Plath riskuje a premieňa symbol kresťanstva na ženu. V Biblii Ježiš Kristus vzkriesi Lazara z mŕtvych, čo sa stane aj postave v básni. Tvrdili to analytici Lady Lazarus z Britskej knižnice Plath sa prostredníctvom tejto básne priznáva k udalostiam, ktoré sa stali v jej vlastnom živote . Hovorí o svojich troch pokusoch o samovraždu a fascinácii smrťou, keď hovorí, že umieranie je umenie ako všetko ostatné. Robím to výnimočne dobre. Život si však vždy našiel spôsob, ako ju priviesť späť.

Na prvý pohľad by sa táto báseň mohla zdať ako adorácia smrti, dokonca aj hodnotenie spáchania samovraždy a vzrušenia z prebudenia a zistenia, že ste predsa nažive. Názov a záverečná strofa však naznačujú niečo iné. Z popola / vstávam s ryšavými vlasmi / a žeriem mužov ako vzduch, píše, a obraz, ktorý vzniká, je obrazom fénixovej ženy, ktorá vstáva zo všetkého, čo na ňu život hodí. Je to v rozpore s bezútešnými obrazmi, ktoré predtým maľovala tak živo. Presne o to ide, no táto báseň je podľa jej denníkov a listov veľmi presným zobrazením neustále protichodných vrcholov a pádov, ktoré zažila.

Vystrihnúť

Štúdiová fotografia Sylvie Plathovej (s hnedými vlasmi) od Warrena Kay Vantinea , 1956, prostredníctvom National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Na druhej strane, Vystrihnúť je úplne iný príbeh. Báseň začína príbehom o tom, ako si postava, pravdepodobne Plath, omylom porezala palec namiesto cibule. Dokonca aj slová v riadkoch strof sú krátke, takmer samy osebe. Bolesť z nehody sa potom opisuje ako oslava, čo je dosť zvláštne. Udalosť je na začiatku básne až chorobne príjemná, ale rýchlo sa zmení na sebanenávisť, pretože slová použité na opis jej a jej deformovaného prsta sa stávajú čoraz negatívnejšími. Rozprávačský hlas, alebo Plath, sa jasne nenávidí pre svoje vlastné pocity: vzrušenie sa mení na nenávisť voči vzrušeniu. Ďalšia báseň opradená rozpormi opäť zobrazuje jasnú nestabilitu jej duševného zdravia.

ocko

Bola noc pred pondelkom od Sylvie Plathovej , Nedatované, prostredníctvom National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

ocko je báseň, v ktorej rozprávačský hlas vyjadruje pocity straty otca, pravdepodobne vlastného otca Sylvie Plathovej. V skutočnosti je to veľmi temná báseň, pretože rozprávač skúma búrlivý vzťah s rodičom a zároveň to, ako bola jeho smrť mimoriadne znepokojujúca.

Vlastný otec Sylvie Plathovej zomrel, keď mala iba osem rokov. V Daddym sa snažila nájsť spôsob, ako prekonať nevyriešené city k nemu. Už od začiatku básne rozprávač zvolá: Ocko, musel som ťa zabiť/ Zomrel si skôr, ako som mal čas. Pociťovaná dysfória je veľmi zreteľná od začiatku a ešte živšia na konci, kde je ocko opísaný ako bastard.

Pocity strachu, dusenia a neschopnosti komunikovať s postavou rodiča sa tiahnu celou básňou. Neexistuje žiadny posilňujúci koniec ako v Lady Lazarus, iba hnev a delírium. V poslednej línii je však rozuzlenie Ocko, ocko, ty bastard, skončil som. Rozprávač je hotový z pocitov frustrácie a traumy, ktorú mu mohol spôsobiť otec. Neexistuje žiadne ospravedlnenie voči udalostiam, ktoré sa udiali, len uvoľnenie hnevu, na ktorom sa autor držal.

Sylvia Plath: Kreatívny génius

Zastrelená Sylvia Marilyn od Gordona Amesa Lameyera , jún 1954, prostredníctvom National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Sylvia Plath bola nesmierne silná osobnosť a umelkyňa, ktorá svoje dusivé pocity vyjadrovala jedinečným spôsobom. Počas svojho života hľadala spôsob, ako sa udržať prostredníctvom písania o svojom duševnom zdraví. Je cťou a privilégiom mať prístup k jej statočne vyjadrenému adresáru súkromných myšlienok v dnešnej dobe, kde v niektorých spoločnostiach zostávajú duševné choroby tabu, a preto sú ignorované.

Všetky jej diela, ale Ariel najmä možno považovať za produkty tvorivého génia. Hoci Plathová nakoniec podľahla svojej duševnej chorobe, bola nažive dosť dlho na to, aby o nej hovorila a vytvorila surové a pravdivé diela odhaľujúce vnútorný nepokoj jej myšlienok. Je to vzrušujúca myšlienka, že jej umenie sa stáva symbolom normalizácie tabu okolo duševného zdravia. Možno to bol dôvod, prečo tak horlivo písala v posledných mesiacoch pred svojou smrťou, a to je dôvod, prečo si ju budú pamätať ako významný a životne dôležitý hlas pre budúce generácie.