Shirin Neshat: Skúmanie kultúrnej identity prostredníctvom silných snímok
Kouross (patrioti), od Kniha kráľov séria od Shirin Neshat, 2012 (vľavo); s Manuel Martinez, od Krajina snov od Shirin Neshat,2019(v strede); a bez slova, z Ženy Alaha séria od Shirin Neshat, 1996 (vpravo)
Súčasný výtvarný umelec Shirin Neshat s ňou naďalej prekračuje geografické a kultúrne hranice umelecké dielo . Jej diela, ktoré sú formované sebareflexiou po tom, čo zažili vysídlenie a exil, spochybňujú status quo skúmaním kontroverzných tém, ako je pohlavie a prisťahovalectvo. Neshat sa už takmer tri desaťročia ponára do kultúrnych a politických konfliktov odvodených z kolízie východnej tradície a Západná moderna s využitím rôznych umeleckých médií, sily poézie a estetiky neutíchajúcej krásy. Tu ponúkame analýzu niektorých z jej najslávnejších fotografických sérií.
Shirin Neshat: Odolná feministka a progresívna rozprávačka
Shirin Neshat vo svojom ateliéri , cezVulture
Shirin Neshat sa narodila 26. marca 1957 v Qazvine v Iráne do modernej rodiny, ktorá uprednostňovala jej prístup k západnej a iránskej kultúrnej histórii. V sedemdesiatych rokoch sa politická klíma v Iráne stala čoraz nepriateľskejšou, čo viedlo k odchodu Neshatovej v roku 1975 do USA, kde sa zapísala na UC Berkeley 's Art Program, aby neskôr natrvalo sídlil v New Yorku.
Počas dospievania bol Irán pod vedením Shah , ktorý uprednostňoval liberalizáciu spoločenského správania a ekonomického vývoja podľa vzoru západných tradícií. V roku 1979 Irán zažil intenzívnu transformáciu, keď Iránska revolúcia vyskočil a zosadil Shah. Revolucionári obnovili konzervatívnu náboženskú vládu, zvrhli iniciatívy v súlade so západnými myšlienkami a rozšírili práva žien. V dôsledku toho nový fundamentalistický režim vedený o Ajatolláh Chomejní znovu potvrdila kontrolu nad verejným a súkromným správaním.
V roku 1990, po dvanástich rokoch absencie, sa Shirin Neshat vrátila do Iránu. Užasnutá po tom, čo bola svedkom veľkosti transformácie, ktorou jej krajina prešla, zažila dlhotrvajúci stav neistoty voči svojej vlastnej kultúrnej identite. Neshat ešte neprijala westernizovanú identitu, no už sa neidentifikovala s kultúrou svojej domoviny. Táto traumatická spomienka pomohla Neshat nájsť svoj hlas, získať späť svoju identitu a vydať sa na celoživotnú umeleckú cestu: nastolenie otázok politického útlaku a náboženského zanietenia s cieľom pochopiť zmeny v iránskej národnej identite a jej konkrétne účinky na ženy.
The Ženy Alaha Séria (1993-1997)
Rebelské ticho, od Ženy Alaha séria podľaShirin Neshat ,1994, cez Christie’s (vľavo); s Bez tváre , z Ženy Alaha séria od Shirin Neshat , 1994, viaMedzinárodný časopis Wall Street (vpravo)
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Ženy sú považované za prvé zrelé dielo Shirin Neshat Alaha bol považovaný za kontroverzný kvôli jeho nejednoznačnosti a vyhýbaniu sa odlišnému politickému postoju.
Skladby skúmajú myšlienku mučeníctva a ideológiu iránskych žien počas revolúcie. Každá fotografia zobrazuje ženský portrét s vrstvami perzskej kaligrafie, vedľa seba so vždy prítomným obrazom zbrane a závoja.
Neshat spochybňuje západné stereotypy o východnej moslimke ako slabej a podriadenej a namiesto toho nám predkladá obraz aktívnych ženských postáv plných húževnatosti a odhodlania.
bez slova, z Ženy Alaha séria od Shirin Neshat , 1996, cez Gladstone Gallery, New York a Brusel
Literatúra a poézia sú súčasťou iránskej identity ako formy ideologické vyjadrenie a oslobodenie. Vizuálna umelkyňa sa často vracia k textom iránskych spisovateľiek, niektoré sú feministického charakteru. však Bez reči a Rebelské ticho zobrazuje báseň podľa Tahereh Saffarzadeh , poetka, ktorá píše o základných hodnotách mučeníctva.
Jemne maľované nápisy kontrastujú s ťažkým kovom zbraní symbolizujúcim vnútornú trhlinu. Žena na obrázku je zmocnená svojím presvedčením a delostrelectvom, napriek tomu sa stáva hostiteľkou binárnych konceptov ako napr. podanie k náboženstvu a slobode myslenia.
Oddanosť bdelosti, z Ženy Alaha séria od Shirin Neshat , 1994, cez Denver Art Museum
Oddanosť bdelosti ukazuje Neshatovo použitie kaligrafie ako nástroja na vylepšenie tvárí, očí, rúk a nôh žien ako narážku na to, čo zostáva viditeľné na ženskom tele fundamentalistický islam regiónoch.
Poézia je jazykom Shirin Neshat. Funguje ako závoj, ktorý skrýva a odhaľuje význam kúskov. Každý riadok stelesňuje zlyhanie medzikultúrnej komunikácie, keďže nápisy zostávajú pre väčšinu západných divákov nečitateľné. Môžeme obdivovať krásu a plynulosť rukopisu, ale nakoniec ho nedokážeme identifikovať ako poéziu alebo pochopiť jeho význam, čo vedie k nevyhnutnej psychologickej vzdialenosti medzi publikom a fotografovanými subjektmi.
Cesta dovnútra Cesta von, z Ženy Alaha séria od Shirin Neshat , 1994, cez The Metropolitan Museum of Art, New York
Cesta dovnútra Cesta von možno interpretovať ako pokus umelkyne zosúladiť svoje predstavy o závoji ako symbole slobody a represie. Závoj identifikovaný západnou kultúrou ako znak islamského útlaku žien bol tiež regenerované mnohými moslimkami, ktoré sa nestotožňujú s americkými a európskymi hnutiami za oslobodenie žien, a zachraňujú ho ako potvrdzujúci symbol svojej náboženskej a morálnej identity.
bez názvu, z Ženy Alaha séria od Shirin Neshat , 1996, cez MoMA, New York
Ženy Alaha je silným príkladom paradoxnej predstavivosti Shirin Neshat a jej odporu vybrať si medzi klišé reprezentáciami alebo radikálnymi postojmi voči moslimkám, ktoré sú tradične podrobené alebo westernizované oslobodené. Namiesto toho nám predkladá komplexnosť súčasného obrazu, aby zdôraznila ich nesúmerateľnosť a nepreložiteľnosť.
Kniha kráľov Séria (2012)
Pohľad na inštaláciu z Kniha kráľov séria od Shirin Neshat , 2012, cez Widewalls
Shirin Neshat často hovorí, že pre ňu bola fotografia vždy o portréte. Kniha kráľov je kniha tvárí zobrazujúca 56 čiernobielych kompozícií a jednu videoinštaláciu inšpirovanú mladými aktivistami zapojenými do Zelené hnutie a arabská jar nepokojov. Každá fotografia zobrazuje takmer psychologický portrét, ktorý sa pozerá späť do histórie, aby vytvoril vizuálne alegórie s modernou politikou.
Umelkyňa vo svojom ateliéri maľuje ďalej červená od Kniha kráľov séria , 2012, cez Detroit Institute of Arts Museum
Neshat spája minulosť mýtického Veľkého Iránu so súčasnosťou krajiny, aby sa zapojili do hlbokého dialógu. Vizuálny umelec, motivovaný týmito hnutiami, ktoré sa objavili na Strednom východe a v severnej Afrike na jar 2011 ako reakcia na utláčateľské režimy, sa rozhodol preskúmať štruktúry moci v modernej spoločnosti. Názov seriálu pochádza z 11thstoročia iránska historická báseň Shahnameh podľa Ferdowsi , ktorý Neshat použil ako inšpiráciu na pokračovanie vizuálneho rozprávania príbehu histórie Iránu .
Božská vzbura, od Kniha kráľov séria od Shirin Neshat , 2012, cez Brooklyn Museum
Ako stopa Neshatovej práce, Kniha kráľov prichádza zabalený v histórii, politike a poézii. Každý portrét pôsobí ako spomienka na počesť neznámej identity mladých žien a mužov, ktorí obetovali svoje životy za politickú slobodu počas prodemokratické povstania v arabskom svete.
Štúdio Shirin Neshat sa pripravuje Kniha kráľov séria , 2012, cez Architectural Digest, New York
Séria fotografií je rozdelená do troch kľúčových skupín: The Villains, The Patriots a The Masses. Úlohu, ktorú každá skupina zohrala v blízkosti politických volieb v Iráne v roku 2009, zdôrazňuje minimálna kompozícia, kresby predkov a perzské nápisy, ktoré zakrývajú kožu subjektu.
Text na fotografiách odhaľuje súčasnú iránsku poéziu kombinovanú s listami, ktoré posielajú iránski väzni. Každý rám zobrazuje svoj subjekt stojaci individuálne s konfrontačným pohľadom, ale umiestnený vedľa seba, aby konceptualizoval ich jednotu počas nepokojov.
Bahram (zloduchovia), od Kniha kráľov séria od Shirin Neshat , 2012, cezGaléria Gladstone, New York a Brusel (vľavo); s Kouross (patrioti), od Kniha kráľov séria od Shirin Neshat , 2012, cez Zamyn Global Citizenship, Londýn (v strede); a Leah (masy), od Kniha kráľov séria od Shirin Neshat , 2012, cez Leila Heller Gallery, New York a Dubaj (vpravo)
Darebáci sú zobrazovaní ako starší muži s vytetovanými mýtickými obrazmi na koži. Tetovania boli ručne maľované Shirin Neshat na ich telách s krvácaním červenej farby ako symbolom krviprelievania. Patrioti si držia ruky nad srdcom. Ich tváre hovoria o hrdosti, odvahe a hneve. Slová umocňujú ich prítomnosť zväčšenými kaligrafickými posolstvami, akoby si žiadali počúvanie. Tváre más vibrujú intenzívnymi emóciami: presvedčeniami a pochybnosťami, odvahou a strachom, nádejou a rezignáciou.
Akokoľvek sa séria môže na prvý pohľad zdať geograficky a politicky špecifická, Neshat stále apeluje na univerzálne témy týkajúce sa celého ľudstva, ako je obrana ľudských práv a hľadanie slobody.
Náš dom horí (2013)
Wafaa, Ghada, Mona, Mahmoud, Nady, a Ahmed, od Náš dom je v plameňoch séria podľaShirin Neshat ,2013, cezGaléria Gladstone, New York a Brusel
Výkriky a devastácia sú následky vojny. Tieto pocity sa ozývajú Náš dom horí - interpretoval Neshat ako záverečná kapitola Kniha kráľov. Pomenovaný po Báseň Mehdi Akhava tieto kompozíciepreskúmaťdôsledky sociálneho a politického konfliktu na osobnej a národnej úrovni prostredníctvom univerzálnych skúseností so stratou a smútkom.
Hossein, od Náš dom je v plameňoch séria od Shirin Neshat , 2013, cez Public Radio International, Minneapolis
Vytvorené počas návštevy Egypt , séria hovorí o kolektívnom smútku. Shirin Neshat požiadala starších, aby si sadli pred jej kameru a porozprávali svoj príbeh. Niektorí z nich boli rodičmi mladých aktivistov zapojených do povstaní Arabskej jari.
Ako spomienka na minulé životy sa séria pohybuje v obrazoch od slávnostných portrétov starých ľudí až po chodidlá s identifikačným štítkom, ktoré sa vynárajú zo scén márnice. Vizuálna alegória, ktorá poukazuje na ironický osud generácie rodičov smútiacich nad smrťou svojich detí.
Detail o Mona, od Náš dom je v plameňoch séria od Shirin Neshat , 2013, cezW Magazine, New York
Najjemnejší a nerozlúštiteľný závoj nápisov obýva každý záhyb na tvári subjektov. Sú to ich príbehy, ktoré každý povedal Neshatovi. Akoby svedkami katastrof zanechali na ich koži trvalú stopu. Zmena ich výrazov tváre so starnutím, ktoré pochádza len zo života v stave permanentnej revolúcie.
Kaligrafia tu pôsobí ako ambivalentný prvok solidarity a ľudskosti. Nejednoznačnosť má silu vytvárať priestory na reflexiu. Neshat vpísal na kožu každého jednotlivca v perzštine, nie v arabčine, aby zobrazil bolesť ako univerzálnu skúsenosť a zapojil sa do medzikultúrneho dialógu uprostred rôznych krajín v konflikte.
Krajina Snov (2019)
Ešte z Krajina snov od Shirin Neshat , 2019, cezGoodmanova galéria, Johannesburg, Kapské Mesto a Londýn
V roku 2019 čelila Shirin Neshat inej výzve. Do L.A. sa od promócie nevrátila kvôli spomienkam na rasizmus. Teraz mala Pozdravte opäť slnko a privítajte jej najočakávanejšiu a doteraz najväčšiu retrospektívnu výstavu Krajina snov pri Široký .
Isaac Silva, Magali & Phoenix, Aria Hernandez, Katalina Espinoza, Raven Brewer-Beltz, a Alysha Tobinová, od Krajina snov od Shirin Neshat ,2019, cezGoodmanova galéria, Johannesburg, Kapské Mesto a Londýn
Shirin Neshat sa predstavila 60 fotografií a 3 videá zobrazujúci tvár súčasnej Ameriky. Opustiac stereotypy a exotické klišé sa po rokoch filmov vrátila k fotografii, aby nám ponúkla nefiltrovaný panoramatický pohľad na americký ľud.
Hrajú: Tammy Drobnick, Glen Talley, Manuel Martinez, Denise Calloway, Phillip Alderete a Consuelo Quintana, od Krajina snov od Shirin Neshat ,2019, cezGoodmanova galéria, Johannesburg, Kapské Mesto a Londýn
Neshat redefinuje Americký sen uprostred jednej z najviac polarizovaných a sociopolitických nepokojných období v USA vizuálnym rozprávaním príbeh reprezentácie a rozmanitosti . „Najdlhšie som nemal pocit, že som pripravený vytvoriť umelecké dielo, ktoré by odrážalo americkú kultúru. Vždy som sa cítila nedostatočne americká alebo nedostatočne blízko k tejto téme.“ Teraz Neshat vyzýva svoje vlastné skúsenosti s odcudzením ako imigrantka v USA, aby sa zamyslela nad súčasnou spoločenskou, ekonomickou a politickou klímem.
Herbie Nelson, Amanda Martinez, Anthony Tobin, Patrick Clay, Jenasis Greer, a Russell Thompson, od Krajina snov od Shirin Neshat , 2019, cezGoodmanova galéria, Johannesburg, Kapské Mesto a Londýn
Toto je prvýkrát, čo výtvarný umelec odchádza z východných predmetov, aby sa zameral na stav veci v jej adoptívnej krajine. „Po Trumpovej administratíve som prvýkrát cítil, že moja sloboda v tejto krajine je ohrozená. Naozaj som potreboval urobiť dielo, ktoré by vyjadrovalo perspektívu imigrantov v Amerike.‘ Výsledok je Krajina snov, Úplne prvá Neshatova séria plne natočená v USA a priama kritika americkej kultúry z pohľadu iránskeho imigranta.
Simin, od Krajina snov od Shirin Neshat , 2019, cezGoodmanova galéria, Johannesburg, Kapské Mesto a Londýn
Simin: Shirin Neshat ako mladá výtvarná umelkyňa
Shirin Neshat pretvára svoje mladšie ja prostredníctvom Simin, mladej študentky umenia so sviežimi, ale kritickými očami, aby ponúkla novú perspektívu, ktorá nás núti prehodnotiť to, čo si myslíme, že vieme o Američanoch. Simin si zbalí svoje veci, zoberie fotoaparát a jazdí po Novom Mexiku, aby zdokumentovala sny a realitu Američanov na celom juhozápade.
Simin zachytávanie amerických portrétov z Krajina snov od Shirin Neshat ,2019, cezGoodmanova galéria,Johannesburg, Kapské Mesto a Londýn
Nové Mexiko , jeden z najchudobnejších štátov USA, má bohatú rozmanitosť bielych Američanov, hispánskych imigrantov, afroamerických komunít a indiánskych rezervácií. Simin klope od dverí k dverám, predstavuje sa ako vizuálna umelkyňa a žiada ľudí, aby sa verbálne a vizuálne podelili o svoje príbehy a sny. Predmety, ktoré Simin fotografuje, sú portréty, ktoré vidíme na výstave.
Shirin Neshat na každej výstave Krajina snov , 2019, prostredníctvom L.A. Times
Shirin Neshat je Simin a po 46 rokoch v USA je tentoraz pripravená vyrozprávať svoj príbeh, odhaliť realitu, ktorú vtedy žila ako iránska imigrantka, a hovoriť o hrozbách, ktoré dnes označuje za Američanku.