Shirin Neshat: Nahrávanie snov v 7 filmoch

Portrét Shirin Neshat , cezGentleWoman(správny); s Shirin Neshat v Miláne s fotoaparátom , cez Vogue Italia (vpravo)

Fotograf, vizuálny súčasný umelec, a filmár Shirin Neshat používa svoj fotoaparát ako zbraň masovej tvorby, aby sa zapojila do univerzálnych tém, akými sú politika, ľudské práva a národná a rodová identita. Po veľkej kritike jej ikonických čiernobielych fotografií za Ženy Alaha séria , umelec sa rozhodol odvrátiť od fotografie. Začala skúmať používanie videa a filmu magický realizmus ako spôsob, ako pracovať s tvorivou slobodou. Pomenovaný „umelec desaťročia“ v roku 2010 Neshat režíroval a produkoval viac ako tucet filmových projektov. Tu ponúkame prehľad niektorých z jej najslávnejších video a filmových diel.

1. Búrlivý (1998): Prvá videoprodukcia Shirin Neshat

Turbulentný videozáber od Shirin Neshat , 1998 prostredníctvom Architectural Digest

Prechod Shirin Neshat do tvorby filmov bol výsledkom posunu v jej myslení o politike a histórii. Umelec sa odvrátil od individuálneho zobrazenia (autoportrétov z Ženy Alaha ) smerom k riešeniu iných rámcov identifikácie, ktoré rezonujú s mnohými kultúrami mimo nacionalistických diskurzov.

Od svojho vydania v roku 1999 ide o prvú videoprodukciu spoločnosti Neshat Búrlivé získala jedinečnú pozornosť vďaka svojim silným vizuálnym alegóriám slobody a útlaku. Dielo znamenalo pre Neshat prelom na medzinárodnú umeleckú scénu, čím sa stala jedinou umelkyňou, ktorá kedy získala prestížne ocenenie Leone d'Or. Benátske bienále v roku 1999 za Búrlivé a Leone d'Argento v Filmový festival v Benátkach v roku 2009 za Ženy bez mužov.

Búrlivé je inštalácia s dvojitým plátnom na protiľahlé steny. Jeho estetika je plná kontrastov rovnako ako jeho posolstvo. A človek stojí na dobre osvetlenom javisku spievajúc báseň Získajte seba napísal 13th-storočný básnik Rumi. Pri vystupovaní pre výlučne mužské publikum nosí bielu košeľu (znak podpory Islamskej republike). Na opačnej obrazovke a žena nosenie čador stojí sám v tme v prázdnom hľadisku.

Turbulentný videozáber od Shirin Neshat , 1998, cez Glenstone Museum, Potomac

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Keď muž končí svoje vystúpenie pred statickou kamerou a za ovácií, žena preruší ticho a začne svoju pieseň. Jej je bez slov melizmatický smútočný spev ululácie , prvotné zvuky a intenzívna gestikulácia. Kamera sa pohybuje s ňou podľa jej emócií.

Hoci jej chýba publikum, jej posolstvo si nevyžaduje žiadny preklad, aby sa dostalo k masám. Jej prítomnosť sa sama osebe stáva rebelantským činom tým, že narúša patriarchálne systémy, ktoré ženám zakazujú vystupovať vo verejnom priestore. Jej pieseň plná trápenia a frustrácie sa stáva univerzálnym jazykom proti represiám.

Prostredníctvom hlasu tejto ženy hovorí Shirin Neshat o konfrontácii protikladov, ktorej jadrom je politická angažovanosť a vyvoláva otázky rodovej politike . Čiernobiela kompozícia zdôrazňuje napätý dialóg o rozdieloch medzi mužmi a ženami v iránskej islamskej kultúre. Umelec strategicky umiestňuje diváka priamo do stredu oboch diskurzov, akoby vytváral politický priestor pre divákov, aby sa zamysleli, videli za povrch a nakoniec sa postavili na jednu stranu.

2. Vytrhnutie (1999)

Rapture Video Still od Shirin Neshat , 1999, prostredníctvom časopisu Border Crossings aGaléria Gladstone, New York a Brusel

Možno jednou z ochranných známok filmov Shirin Neshat je jej použitie skupín ľudí, ktoré sú často umiestnené vonku. Prichádza to ako vedomá voľba výrečne komentovať asociácie medzi verejným a súkromným, osobným a politickým.

Rapture je viackanálová projekcia, ktorá umožňuje divákom stať sa redaktormi scén a interagovať s príbehom. Neshat používa tento prvok ako spôsob, ako zopakovať zmysel svojich rozprávaní.

Umelkyňa vyjadrila, že tvorba videí ju „vytiahla zo štúdia do sveta“. Rapture priviedol ju do Maroka, kde sa na tvorbe umeleckého diela podieľali stovky miestnych obyvateľov. Tento kúsok stelesňuje riskantné akcie, o ktorých Neshat hovoril rodové priestory generované islamskými náboženskými ideológiami a statočnosť žien napriek kultúrne obmedzenia .

Tento kúsok, sprevádzaný emotívnym soundtrackom, predstavuje ešte jeden dichotomický pár obrazov vedľa seba. Zdá sa, že skupina mužov sa zaoberá každodennými pracovnými aktivitami a modlitebnými rituálmi. Na opačnej strane sa nepredvídateľne pohybuje skupina žien roztrúsených po púšti. Ich dramatické telesné gestá „zviditeľňujú“ ich siluety pod zahaleným telom.

Šesť žien sa nalodí do veslice na dobrodružnú cestu za púšťou. Ich výsledok zostáva pre divákov nepredvídateľný, keďže ich vidíme odchádzať do oceánu. Ako vždy, Neshat nám nedáva jednoduché odpovede. To, čo čaká tieto odvážne ženy za morom neistoty, môže byť bezpečný breh slobody alebo konečný osud mučeníctvo .

3. Samohovor (1999)

Soliloqué Video Still od Shirin Neshat , 1999, cezGaléria Gladstone, New York a Brusel

The Samolog projekt začal ako séria fotografií a videa na preskúmanie násilného časového roztrhnutia a psychickej fragmentácie, ktorú zažívajú ľudia žijúci v exile.

Je to tiež jedno z dvoch videí, kde umelec implementoval farbu. Samolog je to ako zážitok neustáleho vstupu a výstupu zo sna. Naša pamäť si často nedokáže vybaviť jemné detaily a variácie farieb, čo spôsobuje, že zaznamenáva zážitky čiernobielo. V Soliloquy spomienky Shirin Neshat prichádzajú ako vizuálne archívy jej minulosti, ktoré sa stretávajú s plnofarebným spektrom jej súčasnej vízie.

Predstaví sa nám dvojkanálová projekcia, kde vidíme umelca zapojeného do globálnej púte reprezentovanej západnými a veľkonočnými budovami. Kostol sv. Anny v N.Y.C., Vaječné centrum pre múzických umení v Albany, a Svetové obchodné centrum na Manhattane sa stali rámujúcim pozadím umelcovej siluety. Zdá sa však, že jej zrak je upnutý na minulú kontrastnú geografickú krajinu, keď sa neskôr objaví obklopená mešitami a inými východnými budovami z tureckého Mardinu.

Soliloqué Video Still od Shirin Neshat , 1999, cez Tate, Londýn

Vo väčšine Neshatových videí je cítiť choreografiu prostredníctvom tiel pohybujúcich sa v krajine. Toto bolo interpretované ako narážka súvisiaca s konceptmi cesty a migrácie. In Samolog , prepojenie žien s okolím je viditeľné cez architektúru, ktorú považuje za kľúčový kultúrny fenomén v imaginácii národa a hodnôt spoločnosti. Žena v Samolog strieda korporátnu kapitalistickú krajinu Ameriky a kontrastnú tradičnú kultúru východnej spoločnosti.

Slovami umelca: „ Samolog má za cieľ ponúknuť pohľad na skúsenosti rozdeleného ja, ktoré potrebuje opravu. Stojac na prahu dvoch svetov, v jednom zjavne trápený, ale z druhého vylúčený.“

4. Čiňte pokánie (2002)

Tooba Video Still od Shirin Neshat , 2002, cezMetropolitné múzeum umenia, New York

Čiňte pokánie je inštalácia na rozdelenej obrazovke, ktorá sa dotýka tém hrôzy, strachu a neistoty po skúsenostiach s extrémnymi katastrofami. Shirin Neshat vytvorila tento kúsok po katastrofe z 11. septembra v N.Y.C. a opísal to ako „vysoko alegorické a metaforické“.

Slovo Čiňte pokánie pochádza z Koránu a symbolizuje obrátený posvätný strom v rajskej záhrade. Krásne miesto na návrat. Považuje sa tiež za jedno z mála ženských ikonografických zobrazení v tomto náboženskom texte.

Neshat sa rozhodol filmovať Čiňte pokánie na vzdialenom vonkajšom mexickom mieste v oaxaca pretože „príroda nediskriminuje“ na základe národnosti alebo náboženského presvedčenia ľudí. Umelcove vízie posvätných nápisov Koránu sa stretávajú s jedným z najbolestivejších momentov v americkej histórii, aby sprostredkovali univerzálne relevantné snímky.

Žena sa vynorí z vnútra izolovaného stromu, ktorý je obklopený štyrmi stenami vo vizuálne polopúštnej krajine. Muži a ženy v tmavom oblečení hľadajú útočisko a cestujú do tohto posvätného priestoru. Len čo sa priblížia a dotknú sa umelých stien, kúzlo je prerušené a všetci ostanú bez spasenia. Čiňte pokánie funguje ako alegória pre ľudí, ktorí sa snažia nájsť miesto bezpečia v časoch úzkosti a neistoty.

5. Posledné slovo (2003)

Videozáber z posledného slova od Shirin Neshat , 2003, cezČasopis Hraničné prechody

Shirin Neshat nám so zrelými očami prináša jeden zo svojich doteraz najpolitickejších a najautobiografických filmov. Posledné Slovo odráža výsluch, ktorý umelkyňa absolvovala počas svojho posledného návratu z Iránu. Divákom sa s filmom predstaví nepreložený prológ v perzštine. Pred nami sa objaví mladá čiernovlasá žena, ktorá prechádza cez budovu, ktorá vyzerá ako inštitucionalizovaná. Tlmená a lineárna chodba je umocnená ostrými kontrastmi svetla a tmy. Priestor nie je neutrálny a pôsobí ako inštitucionalizovaná cela alebo azylový dom.

Vymieňa si pohľady s neznámymi ľuďmi, až kým nevstúpi do miestnosti, kde ju čaká bielovlasý muž sediaci na opačnej strane stola. Za ním stoja ďalší muži nesúci knihy. Vypočúva ju, obviňuje a vyhráža sa jej. Zrazu sa za ňou zjaví malé dievčatko hrajúce sa s yoyom. Dievčatko sprevádza matka, ktorá jej jemne kefuje vlasy. Slová muža naberajú na hlasitosti a násilnosti, ale pery mladej ženy nevyslovia ani jedno slovo, až kým vo vrcholnom momente napätia preruší ticho básňou. Forugh Farrokhzad .

Posledné Slovo predstavuje Neshatovo konečné presvedčenie o víťazstve slobody prostredníctvom umenia nad politickými mocnosťami.

6. Ženy bez mužov (2009)

Film Ženy bez mužov od Shirin Neshat , 2009, cezGaléria Gladstone, New York a Brusel

Výroba prvého filmu Shirin Neshat a vstup do kina trvala viac ako šesť rokov. Po vydaní takmer cez noc premenila imidž umelca na aktivistu. Neshat venoval film iránskemu zelenému hnutiu v 66thSlávnostné otvorenie filmového festivalu v Benátkach. Ona a jej spolupracovníci sa tiež obliekli do zelenej na podporu veci. To znamenalo vrcholný moment v jej kariére. Bolo to prvýkrát, čo prejavila priamu opozíciu voči iránskej vláde, čo viedlo k tomu, že jej meno sa dostalo na čiernu listinu a iránske médiá ostro napádali.

Ženy bez mužov je založený na magickom realizme románu iránskeho autora Shahrnush Parsipur . Príbeh stelesňuje mnohé záujmy Neshat týkajúce sa života žien. Päť ženských protagonistiek s netradičným životným štýlom sa snaží zapadnúť do iránskych spoločenských kódexov z roku 1953. Neshatova adaptácia predstavuje štyri z týchto žien: Munis, Fakhri, Zarin a Faezeh. Tieto ženy spolu reprezentujú všetky úrovne iránskej spoločnosti počas prevratu v roku 1953. Posilnení svojím odvážnym duchom sa búria proti establishmentu a čelia každej osobnej, náboženskej a politickej výzve, ktorú im život postaví. Títo Ženy bez mužov v konečnom dôsledku si vytvoria svoj vlastný osud, sformujú svoju vlastnú spoločnosť a začnú život znova podľa svojich vlastných podmienok.

7. Krajina snov (2018- prebieha): Aktuálny projekt Shirin Neshat

Videozáber z krajiny snov od Shirin Neshat, 2018

Od roku 2018 sa Shirin Neshat vydala na výlet po USA, aby našla miesta pre svoju najnovšiu produkciu. Krajina snov je ambiciózny projekt pozostávajúci z fotografických sérií a video produkcie o tom, čo umelkyňa nazýva „portréty Ameriky“. Tieto kúsky boli prvýkrát vydané v roku 2019 na jej najväčšej retrospektíve na Široký v L.A., ale projekt pokračuje, pretože sa čoskoro vráti do južných štátov, aby nakrútila celovečerný film.

Neshat spomenula, že na podvedomej úrovni priťahuje ľudí na okraji spoločnosti. Tentoraz a prostredníctvom svojho fotoaparátu zveční americký ľud premeniť ich na pamiatky. „Nemám záujem vytvárať autobiografické dielo. Zaujímam sa o svet, v ktorom žijem, o spoločensko-politickú krízu, ktorá sa týka všetkých nad a mimo mňa,“ hovorí Neshat, keď skúma paralely, ktoré v súčasnosti identifikuje medzi Iránom a USA za Donalda Trumpa.

Shirin Neshat ju vyjadrila obavy o politickej satire, ktorú pozná v dnešnej Amerike, „Táto vláda USA sa každý deň podobá skôr na tú Iránu.“ Jej poetický diskurz a symbolické obrazy umožňujú, aby bola jej práca politická, no presahovala rámec politiky. Tentoraz nemôže byť jej odkaz jasnejší „napriek nášmu odlišnému pôvodu snívame o tom istom“.

Videozáber z krajiny snov od Shirin Neshat, 2018

podobne, Snívači trilógia z rokov 2013-2016 tiež skúma niektoré z týchto tém z pohľadu imigrantky a odráža americký politický jazyk, keďže bol čiastočne ovplyvnený Obamovou AK imigračná politika z roku 2012. ‘Táto žena [Simin in Krajina snov ] zbiera sny. Je v tom irónia. Satira. Dezilúzny obraz Ameriky ako miesta, ktoré už nie je krajinou snov, ale práve naopak.“

Na konci dňa zostáva Shirin Neshat snívačkou, „všetko, čo robím, od fotografií po videá a filmy, je o premostení medzi vnútorným a vonkajším, jednotlivec verzus komunita.“ Prostredníctvom svojho umenia Shirin Neshat dúfa pokračovať vo zvyšovaní spoločensko-politického povedomia nad rámec nacionalistických diskurzov, aby sa v konečnom dôsledku budovali mosty medzi ľuďmi, kultúrami a národmi.