Riešenie sociálnej nespravodlivosti: Budúcnosť múzeí po pandémii

Bridesmaid od Johna Millaisa, 1851, aktualizované v roku 2020, cez Fitzwilliam Museum, Cambridge; s fotografiou Roberta Milligana pred Museum of London Docklands, cez Museum of London

Odvetvie múzeí a kultúrneho dedičstva bolo v posledných rokoch prelomené a riešilo rasizmus, kolonializmus a šírenie COVID-19. To, ako múzeá riešia našu novú realitu, ovplyvní ich samotnú budúcnosť. Čítajte ďalej, kde nájdete rozpis účinkov pandémie, snahy o dekolonizáciu a protesty Black Lives Matter a ako to všetko ovplyvní budúcnosť múzeí.

Budúcnosť múzeí: Neistota v ére Covid-19

Družička od Johna Millaisa , 1851, aktualizované v roku 2020, prostredníctvom Fitzwilliam Museum v Cambridge

V roku 2020 svet zažil globálnu zdravotnú krízu. Ovplyvnil všetky priemyselné odvetvia, ale jedným z najviac postihnutých bol sektor dedičstva. V spoločná správa UNESCO a ICOM , dve skupiny odhalili, že približne 95 % z múzeá zavreli svoje brány na začiatku pandémie, pričom mnohé sú stále zatvorené takmer o rok neskôr.

Múzeá hlásia historicky nízku návštevnosť. Aby tomu zabránili, zvýšili svoju online prítomnosť. Vďaka inovatívnemu využívaniu sociálnych médií, živým prenosom podujatí a nárastu online programov siahajú múzeá za svoje múry, aby zostali relevantné pre svojich návštevníkov.

Múzeá pri tvorbe spolupracujú s digitálnymi platformami virtuálne prehliadky múzeí ako bezpečná alternatíva k osobnej návšteve. Využívajú tiež aplikácie a hry ako napr TIK tak , Animal Crossing , a webové videá zdieľať svoje zbierky a obsah.

Obrázok Nintendo's Animal Crossing na The Met Virtual Tool, 2020, cez Metropolitné múzeum umenia

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Vďaka smerniciam o pandémii, ktoré odporúčajú kratší čas strávený vo vnútorných verejných priestoroch, sme naďalej svedkami implementácie vstupov do múzeí načasovaných na vstupenky, špeciálnych hodín pre zraniteľné skupiny a nových bezpečnostných protokolov pre návštevníkov. Budúcnosť múzeí a ich návštevníkov si bude vyžadovať inovatívne riešenia, ktoré zabezpečia, aby sa návštevníci a zamestnanci cítili pohodlne a bezpečne, keď sa vracajú do múzeí.

Budúcnosť múzeí a ich zamestnancov je zraniteľná. Ohromujúca strata príjmov z návštevníkov, výstav, programov a podujatí viedla múzeá k ťažkým rozhodnutiam. Museli predávať umelecké diela, prepúšťať alebo prepúšťať zamestnancov a rezať celé oddelenia . Menšie múzeá bojujúce o prežitie museli vyžiť z núdzových fondov a grantov, resp Múzeum Florence Nightingale v Londýne na neurčito.

Fotografia múzea Florence Nightingale , cez Radosť múzeí

Múzeám umenia v Spojených štátoch dali zelenú Asociácia riaditeľov múzeí umenia (AAMD) predávať kusy zo svojich zbierok, aby pomohli zaplatiť prevádzkové náklady. AAMD na začiatku pandémie uvoľnilo svoje deaccession guidelines. Politiky musia byť zvyčajne prísne, aby zabránili múzeám rozpredávať položky v čase finančnej krízy, ale pre mnohé múzeá je v súčasnosti nevyhnutnosťou zostať nad vodou.

Brooklynské múzeum umenia predala v Christie’s dvanásť umeleckých diel, aby pokryla prevádzkové náklady. Okrem toho predaj a Jackson Pollock na Eversonovo múzeum v Syrakúzach v štáte New York vygeneroval dvanásť miliónov dolárov. Aj keď toto obdobie s najväčšou pravdepodobnosťou nebude precedensom pre budúcnosť múzeí pristupujúcich k umeleckým dielam a ich vyraďovaniu počas krízy, umožnilo múzeám prehodnotiť a diverzifikovať svoje zbierky.

Tlak na antikoloniálnu rétoriku a dekolonizáciu

Červená kompozícia od Jacksona Pollocka , 1946, cez Everson Museum, Syracuse; s Lucretia od Lucasa Cranacha I, 1525-1537, cez Christie’s, New York

Mnohé z najstarších múzeí na svete majú dedičstvo siahajúce až do doby impérií, kde sídlia a vystavujú predmety získané násilím alebo ukradnuté z kolonizovaných krajín. Aktivisti a odborníci z múzeí neustále vyzývajú, aby múzeá boli transparentnejšie, pokiaľ ide o ich imperialistickú minulosť, a to tým, že vyzývajú na dekolonizačné snahy, ako je kontextovanie svojich zbierok spornými históriami. Nemecká asociácia múzeí publikoval súbor usmernení o tom, ako to múzeá môžu najlepšie dosiahnuť: pridávanie viacerých naratívnych perspektív k štítkom, spolupráca s potomkami komunity pôvodu, výskum pôvodu a odňatie a reštitúcia predmetov koloniálneho kontextu.

Minulé leto spustilo Britské múzeum Zberateľstvo a Empire Trail , ktorá poskytla ďalší kontext pätnástim predmetom v zbierke tým, že zahrnula históriu ich proveniencie a vysvetlila, ako sa ocitli v múzeu. Trať je dobre hodnotená, ale kritizovaný za eurocentrický neutrálny a abstraktný jazyk a za vylúčenie určitých predmetov, ktoré boli vyzvané na vrátenie do krajiny pôvodu, ako napr Beninské bronzy a Parthenónske guľôčky .

Parthenónske guľôčky , od Phidias, 5. storočie pred Kristom; s Beninské bronzové plakety , 16.-17. storočie, cez Britské múzeum v Londýne

Múzeá sú známe tým, že pri dekolonizácii a reštitúcii sa ťahajú za nohy a tento proces začali len nedávno. V roku 2017 zverejnila francúzska vláda Správa Sarra Savoya , navrhujúc vrátenie artefaktov odvezených z afrických krajín počas imperialistickej nadvlády. Boli to tri roky s malým pokrokom, pričom Francúzsko hlasovalo v októbri 2020 vrátiť 27 artefaktov do Beninu a Senegalu . Iné múzeá tiež podnikajú kroky na vrátenie a odobratie predmetov odvezených z ich bývalých kolónií.

Žiaľ, v niektorých krajinách sa reštitúcie nezaobídu bez vládnej podpory. V prípade Spojeného kráľovstva by museli zmeniť zákon , v ktorom sa uvádza, že múzeá Spojeného kráľovstva nemôžu zo svojej zbierky odstrániť predmety staršie ako 200 rokov.

To isté platí pre sochy sporných koloniálnych a rasistických postáv , z ktorých niekoľko sa zrútilo na zem v rámci protestov Black Lives Matter. Teraz sa diskutuje o tom, čo robiť s týmito číslami a či by pre nich mohli byť múzeá tým najlepším miestom.

Výrub sochy Edwarda Colstona demonštrantmi Black Lives Matter 2020 cez Guardian

Časopis archeológov po zrúcaní sochy Edwarda Colstona v Bristole Sapiens a Spoločnosť čiernych archeológov hostila a panel vedcov a umelcov riešiť otázku kontroverzných pamiatok. Na otázku, či pamiatky patria do múzeí, kurátor Zion Wolde-Michael Smithsonian Museum of American History uviedol, že prijímanie sôch nerieši problém systémového rasizmu a nadradenosti bielej rasy, ale mohlo by byť možné v správnom múzeu a so správnymi metódami zobrazenia a interpretácie.

Bez ohľadu na to, či konečným cieľom pamiatky je alebo nie je múzeum, budúcnosť múzeí závisí od zlepšenia ich metód interpretácie. Poskytnutím dodatočného kontextu k histórii rasizmu a kolonializmu môžu múzeá účinne sprehľadniť, aký úžitok mali z takýchto režimov; čo je ďalší krok vpred v procese dekolonizácie.

Na rozdiel od toho, holandská vláda uviesť do platnosti smernice na reštitúciu akýchkoľvek koloniálnych predmetov, ktoré boli násilím alebo násilím ukradnuté z bývalých holandských kolónií. V septembri 2020, Etnologické múzeum v Berlíne vrátil ľudské pozostatky do Te Papa Tongarewa na Novom Zélande. Múzeum bolo vytrvalým zástancom reštitúcií, pretože to považujú za zmierenie so spoločnosťami postihnutými kolonializmom. Budúcnosť reštitučných plánov múzeí teda spočíva v zmene ich politiky, zákonov a poslania.

Múzeá medzitým vo svojich priestoroch pracujú na antikoloniálnych praktikách. To znamená zdieľať autoritu pre dokumentáciu a interpretáciu kultúry a histórie tých, ktorí boli historicky vylúčení. Nadviazanie dlhodobých partnerských vzťahov s komunitami potomkov pôvodu bude znamenať, že budúcnosť múzeí bude znamenať pokrok v dekolonizácii, riešení nespravodlivosti mocenských štruktúr a poskytovaní inkluzívneho múzea pre všetkých.

Antirasizmus a budúcnosť múzeí

Fotografia Roberta Milligana pred múzeom London Docklands cez Museum of London

Po smrti Breonny Taylorovej, Georgea Floyda, Ahmauda Arberyho, Elijaha McClaina a nespočetných ďalších v rukách polície minulé leto boli umelecké a kultúrne odvetvia nútené riešiť systémový rasizmus vo svojich múzeách a galériách. Keď sa prvýkrát začal protest za rasovú rovnosť, múzeá prejavili svoju solidaritu prostredníctvom príspevkov a podujatí na sociálnych sieťach. Umelecká komunita sa zúčastnila prednášok Zoom, umeleckých rozhovorov a tlačových správ o boji proti rasizmu.

Čierni, domorodí a farební umelci (BIPOC) a múzejní pracovníci sú však stále ohromení prejavom podpory. Černošský kurátor a umelec Kimberly Drew napísal článok pre Vanity Fair, v ktorom tvrdil, že skutočná zmena nastane, keď dôjde k dlhodobým štrukturálnym zmenám: rôznorodé prijímanie zamestnancov a výkonné vedenie, ako aj prepracovanie kultúry na pracovisku. Budúcnosť múzeí závisí od štrukturálnych, dlhotrvajúcich zmien.

Tri múzeá už začali. V júni 2020, Walkerovo centrum pre umenie , Minneapolis Institute of Art a Múzeum umenia v Chicagu ukončili zmluvy s mestskou políciou s odvolaním sa na potrebu reformy a demilitarizácie polície.

Mnohí tiež vidia rastúcu potrebu prehodnotiť postoj k rasizmu na pracovisku, obhajujúc antirasizmus a školenia o inklúzii. Zmeňte múzeum je anonymná instagramová stránka pre praktických pracovníkov múzea BIPOC, kde každý deň rozprávajú svoje skúsenosti s rasovou mikroagresiou. Mnohí odborníci z múzea BIPOC hovoria o zaobchádzaní, ktorému čelili v priestoroch múzea.

Najpozoruhodnejšie je Chaédria LaBouvierová 's experience - prvá černošská kurátorka v Guggenheimovom múzeu v New Yorku. Počas kurátora výstavy čelila diskriminácii, nepriateľstvu a vylúčeniu, Basquiatovo znehodnotenie: Nevypovedaný príbeh .

Portrét Ignatia Sancha od Thomasa Gainsborougha , 1768, cez The National Gallery of Canada, Ottawa

V roku 2018 sa Nadácia Andrewa Carnegieho Mellona uskutočnila prieskum etnickej a rodovej diverzity v múzeách umenia po celých Spojených štátoch. Prieskum zistil, že pri pridávaní zastúpenia historicky vylúčených ľudí k úlohám v múzeu došlo len k malému zlepšeniu. 20 % ľudí inej farby pleti zastáva funkcie v múzeu ako kurátor alebo konzervátor a 12 % vo vedúcich funkciách.

Budúcnosť múzeí bude vidieť, že profesionáli múzeí budú vo svojich zbierkach riešiť rasizmus: v týchto priestoroch je nedostatok umeleckých subjektov a umelcov BIPOC .

In Celý obrázok od Alice Proctor, autor poznamenáva, že v umeleckohistorickom príbehu existujú vrstvy vymazania:

Nedostatočné zastúpenie farebných ľudí v európskom a severoamerickom umení v 18tha 19thstoročia, a najmä absencia zotročených a predtým zotročených, hovorí o procese rasového vylúčenia a útlaku širšie.

Na doplnenie kontextu k týmto kúskom môžu múzeá použiť multi-naratívne perspektívy na vyrozprávanie celého príbehu. Tým sa účinne vyrieši skreslený pohľad na kolonializmus, násilie a dopady na ľudí utláčaných komunít. Budúcnosť múzejnej dokumentácie sa mení a pridáva tento kontext.

Portrét neznámeho muža a jeho sluhu od Bartolommea Passertottiho , 1579, cez Manchesterskú umeleckú galériu

Múzeá tiež odstupujú od umenia od bielych umelcov, aby diverzifikovali svoju zbierku pridaním umenia od farebných ľudí. V októbri 2020 sa Múzeum umenia v Baltimore plánuje predať tri hlavné umelecké diela na financovanie svojich iniciatív v oblasti rozmanitosti. Na poslednú chvíľu ho však zastavila Asociácia riaditeľov múzeí umenia, pretože predaj sa neuskutočnil riešiť potreby nad rámec súčasných finančných problémov súvisiacich s pandémiou.

v roku 2019 Plos One publikoval štúdiu po preskúmaní zbierok 18 veľkých múzeí v Spojených štátoch, ktorá ukázala, že 85 % umelcov boli bieli a 87 % muži.

Múzeá ako napr Smithsonian a New York Historical Society už zbierajú predmety spojené s hnutím BLM: plagáty, ústne nahrávky a kanistre so slzným plynom, aby si pripomenuli našu nedávnu históriu. Budúcnosť múzeí teda bude odrážať odvíjajúcu sa históriu pandémie, dekolonizačného hnutia a hnutia BLM.

Ďalšie čítanie:

• Celý obraz: Koloniálny príbeh umenia v našich múzeách a prečo o ňom musíme hovoriť od Alice Proctor
• Kultúra je pre vás zlá: Nerovnosť v kultúrnom a kreatívnom priemysle od Davea O'Briena, Marka Taylora a Oriana Brooka
• Zrod múzea od Tonyho Bennetta