Prehľad imagizmu v poézii

Horst Tappe / Getty Images

Vo vydaní časopisu Poetry z marca 1913 sa objavila poznámka s názvom „Imagisme“, podpísaná jedným F.S. Flint, ktorý ponúka tento popis 'Imagistes:

... boli súčasníkmi postimpresionistov a futuristov, ale s týmito školami nemali nič spoločné. Nezverejnili manifest. Neboli revolučnou školou; ich jedinou snahou bolo písať v súlade s najlepšou tradíciou, ako ju našli u najlepších spisovateľov všetkých čias – v r. Sappho , Catullus, Villon. Zdalo sa, že sú absolútne netolerantní voči všetkej poézii, ktorá nebola napísaná v takom úsilí, neznalosť najlepšej tradície neospravedlňuje ...

Na začiatku 20. storočia, v čase, keď boli všetky umenia spolitizované a vo vzduchu bola revolúcia, boli imagistickí básnici tradicionalistami, dokonca aj konzervatívcami, ktorí sa obzerali späť do starovekého Grécka a Ríma a do Francúzska 15. storočia pre svoje poetické vzory. . Ale v reakcii proti romantikom, ktorí ich predchádzali, boli títo modernisti zároveň revolucionármi, ktorí písali manifesty, ktoré vysvetľovali princípy ich básnickej tvorby.

F.S. Flint bol skutočným človekom, básnikom a kritikom, ktorý presadzoval voľný verš a niektoré poetické myšlienky spojené s imagizmom pred uverejnením tejto malej eseje, ale Ezra Pound neskôr tvrdil, že Hilda Doolittlová (H.D.) a jej manžel Richard Aldington skutočne napísali poznámku o Imagizme. V ňom boli stanovené tri štandardy, podľa ktorých by sa mala posudzovať všetka poézia:

• Priame zaobchádzanie s „vecou“, či už subjektívne alebo objektívne
• Nepoužívať absolútne žiadne slovo, ktoré neprispieva k prezentácii
• Čo sa týka rytmu: komponovať v poradí hudobnej frázy, nie v poradí metronómu

Poundove pravidlá jazyka, rytmu a rýmu

Po Flintovej poznámke v tom istom čísle Poetry nasledovala séria básnických receptov s názvom „Pár Don'ts by an Imagiste“, ku ktorým sa Pound podpísal vlastným menom a ktoré začal touto definíciou:

„Obraz“ je ten, ktorý v okamihu predstavuje intelektuálny a emocionálny komplex.

Toto bolo ústredným cieľom imagizmu – vytvoriť básne, ktoré sústreďujú všetko, čo chce básnik sprostredkovať, do presného a živého obrazu, destilovať básnickú výpoveď do obrazu, namiesto toho, aby ho skomplikovali a ozdobili poetickými prostriedkami ako meter a rým. Ako povedal Pound, je lepšie prezentovať jeden obraz za život, ako vytvárať objemné diela.

Poundove príkazy básnikom budú znieť povedome každému, kto bol v básnickom workshope v takmer storočí, odkedy ich napísal:

• Vyrežte básne až na kosť a vylúčte každé nepotrebné slovo — Nepoužívajte žiadne zbytočné slovo, žiadne prídavné meno, ktoré niečo neprezrádza. ... Nepoužívajte žiadny ornament alebo dobrý ornament.
• Urobte všetko konkrétne a konkrétne - Choďte v strachu z abstrakcií.
• Nesnažte sa vytvoriť báseň zdobením prózy alebo jej sekaním do poetických línií - Neprerozprávajte priemerným veršom, čo už bolo urobené v dobrom próza . Nemyslite si, že nejaký inteligentný človek sa nechá oklamať, keď sa pokúsite vyhnúť všetkým ťažkostiam nevýslovne ťažkého umenia dobrej prózy sekaním kompozície na dĺžky riadkov.
• Študujte hudobné nástroje poézie, aby ste ich používali so zručnosťou a jemnosťou, bez toho, aby ste skresľovali prirodzené zvuky, obrazy a významy jazyka — Nechajte začiatočníka poznať asonanciu a aliteráciu, rýmujte okamžite a oneskorene, jednoducho a polyfónne, ako by to hudobník očakával. harmónia a kontrapunkt a všetky detaily jeho remesla ... vaša rytmická štruktúra by nemala ničiť tvar vašich slov ani ich prirodzený zvuk alebo ich význam.

Napriek všetkým jeho kritickým vyhláseniam, Poundova najlepšia a najpamätnejšia kryštalizácia imagizmu prišla v budúcomesačnom čísle Poetry, v ktorom uverejnil základnú imagistickú báseň In a Station of the Metro.

Imagistické manifesty a antológie

Prvú antológiu imagistických básnikov, „Des Imagistes“, vydal Pound a vydal ju v roku 1914, obsahuje básne Pounda, Doolittla a Aldingtona, ako aj Flinta, Skipwitha Cannella, Amy Lowell , William Carlos Williams, James Joyce , Ford Madox Ford, Allen Upward a John Cournos.

V čase, keď vyšla táto kniha, Lowell vstúpil do úlohy propagátora imagizmu – a Pound, znepokojený tým, že jej nadšenie rozšíri hnutie nad rámec jeho striktných vyhlásení, už prešla od toho, čo teraz nazval amygizmom, k niečomu, čo nazýval vorticizmus. Lowell potom v rokoch 1915, 1916 a 1917 pôsobila ako redaktorka série antológií „Niektorí básnici Imagist“. V predhovore k prvej z nich ponúkla svoj vlastný náčrt princípov imagizmu:

• 'Používať jazyk bežnej reči, ale používať vždy presné slovo, nie takmer presné, ani len ozdobné slovo.'
• „Vytvárať nové rytmy – ako vyjadrenie nových nálad – a nie kopírovať staré rytmy, ktoré iba odrážajú staré nálady. Netrváme na „voľnom verši“ ako na jedinej metóde písania poézie. Bojujeme za to ako za princíp slobody. Veríme, že individualitu básnika možno často lepšie vyjadriť voľným veršom ako konvenčnými formami. V poézii nová kadencia znamená novú myšlienku.“
• „Umožniť absolútnu slobodu pri výbere témy. Nie je dobré umenie písať zle o lietadlách a automobiloch; ani písať dobre o minulosti nie je nevyhnutne zlé umenie. Vášnivo veríme v umeleckú hodnotu moderného života, no chceme poukázať na to, že nič nie je také neinšpirujúce ani také staromódne ako lietadlo z roku 1911.“
• „Predstaviť obrázok (odtiaľ názov: „imagist“). Nie sme maliarska škola, ale veríme, že poézia by mala vykresľovať jednotlivosti presne a nezaoberať sa vágnymi všeobecnosťami, akokoľvek veľkolepými a zvučnými. Práve z tohto dôvodu sa staviame proti kozmickému básnikovi, ktorý sa nám zdá, že sa vyhýba skutočným ťažkostiam umenia.“
• 'Produkovať poéziu, ktorá je tvrdá a jasná, nikdy rozmazaná ani neurčitá.'
• 'Napokon, väčšina z nás verí, že koncentrácia je základom poézie.'

Tretí zväzok bol poslednou publikáciou imagistov ako takých – ale ich vplyv možno vysledovať v mnohých druhoch poézie, ktoré nasledovali v 20. storočí, od objektivistov cez beaty až po jazykových básnikov.