Nočná mora od Henryho Fuseliho: 3 spôsoby, ako interpretovať jeho najznámejšie dielo

Nočná mora od Henryho Fuseliho , 1781, prostredníctvom Detroitského inštitútu umenia

Henry Fuseli (Johann Heinrich Füssli) bol anglo-švajčiarsky maliar (1741-1825), ktorý bol počas svojho života známy skôr svojimi prednáškami o histórii umenia a písaním, než svojimi umeleckými dielami. však Nočná mora od Henryho Fuseliho by sa po výstave v umeleckom svete preslávila Kráľovská akadémia v lete 1782. Stala by sa tiež ikonou k Romantické aj gotickí básnici, spisovatelia a maliari.

Nočná mora Od Henryho Fuseliho

Nočná mora Ústredným bodom je žena v bezvedomí, ktorá leží na posteli, vlasy a ruky jej padajú cez bok. Na jej hrudi je démon alebo konkrétne inkubus, ktorý hľadí priamo na diváka. Za touto scénou je čierny kôň s veľkými bielymi očami, ktorý so zjavným šokom a hrôzou sleduje dve postavy. Za všetkými tromi postavami je zahalený tmavočervený záves.

Henry Fuseli implementoval šerosvit technika (svetlo-tma, po taliansky). Umelec touto technikou vytvára ostrý a neprirodzený kontrast medzi svetlými a tmavými prvkami maľby tým, že jednu postavu alebo predmet nasvieti skutočne silným svetelným zdrojom. Tu je v centre pozornosti ženské telo, zatiaľ čo zvyšok scény je zahalený do ťažkých a tmavých tónov. Odvážne, desivé a vznešené prvky nočná mora sa stala tak populárnou, že Fuseli nakoniec vytvoril viac verzií diela vrátane výtlačkov, ktoré by bolo možné ľahko distribuovať verejnosti. Čím bol teda obraz taký provokatívny? Tu sú tri prístupy k pochopeniu maľby.

Metóda 1: Historický kontext a súčasná recepcia

Vejárový list s portrétmi ich Veličenstva v Kráľovskej akadémii od Pierra Antoina Martiniho 1789 prostredníctvom Britského múzea v Londýne

Henry Fuseli bol žiadny cudzinec na Kráľovskej akadémii – počas svojho života bol asistentom, potom profesorom a nakoniec strážcom viac ako 20 rokov. V 18. a 19. storočí bola Kráľovská akadémia symbolom všetkého, čo sa v umeleckom svete považovalo za prestížne a významné. Každé leto študenti, učitelia a slávni a nadchádzajúci umelci vystavovali svoje diela na výstavách od podlahy po strop, od steny po stenu, ktoré by potom kritizovali nadriadení Kráľovskej akadémie. Nočná mora Henryho Fuseliho, spolu so stovkami ďalších diel, bol pod drobnohľadom umeleckej elity a očí verejnosti. Krátko po začatí výstavy v roku 1782 bol uverejnený článok v Ranná kronika sa písalo o Nočná mora :

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Nočná mora od pána Fuseliho, ako všetky jeho produkcie, má v sebe silné znaky geniality; ale jazdenie je príliš nepríjemná myšlienka na to, aby bola pre niekoho príjemná, a nehodí sa na nábytok ani na zamyslenie – Qui bono?... Napriek tomu sa určite uprednostňuje nepríjemná téma, dobre prevedená, ako tá najpútavejšia, ktorá je zle popísaná.

Gravírovaná kópia nočná mora vyrobil Thomas Burke podľa Henryho Fuseliho 1783 prostredníctvom Britského múzea v Londýne

Táto recenzia v podstate uvádza, že Fuseliho pokus namaľovať kontroverzný predmet bol v zlom vkuse a so zlou technikou. Ak by sa Fuselimu podarilo namaľovať to správnym spôsobom, bolo by to stále kontroverzné, ale aspoň objektívne dobre urobené. Ďalšou sťažnosťou, ktorú mnohí ľudia mali na jeho prácu vo všeobecnosti, bol nedostatok a morálna lekcia že si to človek odnesie z prezerania. Neexistovala žiadna Božia prítomnosť, ani biblická mytológia, dokonca ani literárne morálne lekcie (hoci väčšina Fuseliho diela odkazovala na Shakespeara, Keatsa a Grécka mytológia ). Fuseliho práca sa celkovo zaoberala rovnováhou krásy a teroru, alebo inak známeho ako vznešenosť: termín známy romantikom. Práve pre týchto spisovateľov, maliarov a básnikov bola Fuseliho práca najviac oceňovaná.

Treba však konštatovať, že aj keď mnohí ľudia boli z tohto obrazu a Fuseliho smelosti zdesení, Fuseli získal svoje vážené pozície v rámci akadémie. po túto výstavu. Navyše tí, ktorí mali radi obraz, sa ho jednoducho nemohli nabažiť. The Výstavu Kráľovskej akadémie v roku 1782 navštívilo o 12 533 návštevníkov viac ako v predchádzajúcom roku . Dokonca aj po skončení výstavy bola túžba verejnosti vidieť a vlastniť tento obraz taká veľká, že Fuseli nielen vytvoril jeho ďalšiu verziu, ale dal urobiť aj výtlačky.

Lady Macbeth sa zmocnila dýky od Henryho Fuseliho , cca. 1812, cez Tate, Londýn

V Anglicku na konci 18. storočia to bolo pre mnohých vzrušujúce, pretože náklady na tlač malej kópie boli dostupné pre väčšinu. Zároveň v očiach prestížnych členov Kráľovskej akadémie rozhodnutie zlacniť jeho prácu urobilo Fuseliho menej umelcom. Táto perspektíva ho nasledovala aj po smrti, kde elitné umelecké kruhy vo všeobecnosti považovali jeho spisy a prednášky o histórii umenia za génia, ale jeho umelecké dielo a dokonca aj osobnosť za mierne výstredné.

Metóda 2: Gotika

Victor Frankenstein pozoroval prvé pohnútky svojho stvorenia Theodor Holst, W. Chauvelier , 1831, prostredníctvom zbierky Wellcome, Londýn

Práca Henryho Fuseliho je často popisovaná v rámci žánru Romantizmus , spadajúce pod to, čo niektorí vedci nazývajú ako jeden z jeho podžánrov: gotika . Zatiaľ čo romantizmus tlačil na skúmanie hlbších emocionálnych tém, ako je miesto ľudstva v prírode, gotika to urobila o krok ďalej a ponorila sa do často temných a tabuizovaných tém.

Takže čo robí Nočná mora od Henryho Fuseli Gothic? Najvýraznejšie je použitie konceptu vznešený , čo znamená tak úplne úchvatné krásnym a desivým spôsobom. Podobne ako v moderných hororoch, v ktorých môžu diváka prinútiť odvrátiť pohľad, no zistia, že nedokážu odvrátiť zrak, Nočná mora vyvolal rovnaký pocit u hostí Kráľovskej akadémie. Možno divák hľadí zo strachu o ženu – len spí, je zranená, či dokonca mŕtva? Aké sú motívy démonických inkubov?

Luxus vystrašenej predstavivosti nad stránkami Udolpho od C.E. Brooksa , 1907, od Jane Austenovej Opátstvo Northanger

Nočná mora neskrýva za jemné symbolické jemnosti: jeho téma je jasná a intenzívna. Táto hodnota šoku na úrovni povrchu je zdieľaná gotické písanie , čo je strašidelné, násilné a znepokojujúce. Toto je nástroj, ktorý autor použil na vyjadrenie osobných alebo spoločenských obáv, ktoré by sa v iných žánroch pravdepodobne nespomínali. Zatiaľ čo divák hľadí na tento obraz a možno sa obáva o blaho ženy, Fuselimu sa darí dráždiť témy ako napr. domáce násilie a sexuálne násilie . Táto možnosť je ešte upevnená, keď si uvedomíme, že podľa definície an incubus je mužský sexuálny démon, ktorý sa živí nevinnými ženami.

Metóda 3: Psychoanalýza

Autoportrét Henryho Fuseliho od Henryho Fuseliho , prostredníctvom Fondu umenia

Ďalšou metódou na pochopenie tejto práce je skúmanie vlastných zámerov Henryho Fuseliho pri jej vytváraní. Prečo namaľoval taký konfrontačný a kontroverzný obraz? Niektorí učenci naznačujú, že by sa to dalo zvládnuť romantické odmietnutie . V tom čase Fuseli maľoval nočná mora , riešil dlhý neopätovaný románik so ženou v jeho spoločenskom kruhu, Annou Landoltovou. Landolt bol zasnúbený s iným mužom a Fuseliho nemiloval. V liste blízkemu priateľovi Fuseli píše o sne, ktorý mal o Anne, a jeho (podvedomej) túžbe byť s ňou romanticky a sexuálne. On píše :

Minulú noc som ju mal pri sebe v posteli – hodil som si posteľnú bielizeň – objal som okolo nej horúce a pevne zovreté ruky – spojil som jej telo a dušu s mojou – vlial som do nej svojho ducha, dych a silu. Každý, kto sa jej dotkne, spácha cudzoložstvo a incest! Ona je moja a ja som jej. A budem ju mať.

Ak by sme teraz spojili gotické dôsledky okolo inkubátora na ženu so sexuálnou a romantickou frustráciou Henryho Fuseliho z Anny, jeho motív bude jasnejší. Vo sne chce Fuseli zabrániť uzavretiu manželstva medzi Landoltom a jej snúbencom, aby ju v očiach spoločnosti sexuálne posadol.

Portrét mladej dámy (možno Anny Landoltovej) od Henryho Fuseliho , koniec 18. storočia, cez Detroitský inštitút umenia

Divák by sa mohol opýtať, či sa Henry Fuseli premieta do inkubátora? Má skutočne zlé úmysly a používa túto prácu ako východisko pre svoj problém? Alebo je Fuseli tmavý kôň v rohu, ktorý s hrôzou sleduje vývoj scény rovnako ako divák? Ak je Fuseli kôň, pozerá sa v inkubátore na podvedomú a zlomyseľnú verziu seba samého a snaží sa potlačiť tieto násilné impulzy? Alebo považuje Anninho snúbenca a manželstvo za také monštruózne ako démona a on je nevinným okoloidúcim?

Čo robí možné psychologické motívy a symboly tohto obrazu ešte presvedčivejšie, je skutočnosť, že na zadnej strane 1781 Nočná mora maľba tam je ďalší obraz: portrét, ktorý historici umenia uhádli, že je to samotná Anna Landolt .

Dedičstvo Henryho Fuseliho Nočná mora

Nočná mora od Henryho Fuseliho bol počas svojho života mnohými umeleckými elitami odpísaný ako divoký a škandalózny. Súčasne to rezonovalo s gotickým a romantickým umením a literárnym pohybom, čím sa upevnilo miesto Fuseliho v dejinách umenia. Desaťročia po jeho smrti, kópie z Nočná mora možno nájsť v domoch Sigmund Freud a Mary Shelley a mohol by byť použitý ako inšpirácia pre politické karikatúry v novinách. Jeho dielo dodnes šokuje, udivuje a láme si hlavy historikov umenia v celej svojej vizuálnej komplexnosti.