Moderná architektúra a jej variácie

Časová os modernizmu 20. storočia

Beinecke Rare Book Library, Yale University, Gordon Bunshaft, 1963. Barry Winiker/Getty Images (orezané)

Modernizmus nie je len ďalší architektonický štýl. Ide o evolúciu v dizajne, ktorá sa prvýkrát objavila okolo roku 1850 – niektorí hovoria, že začala skôr – a pokračuje dodnes. Tu prezentované fotografie ilustrujú celý rad architektúry — expresionizmus, konštruktivizmus, Bauhaus, funkcionalizmus, internacionála, modernizmus púšte v polovici storočia, štrukturalizmus, formalizmus, high-tech, brutalizmus, dekonštruktivizmus, minimalizmus, de Stijl, metabolizmus, organický, postmodernizmus a parametrizmus. Datovanie týchto období len približuje ich počiatočný vplyv na architektonickú históriu a spoločnosť.

Knižnica Beinecke na Yale University z roku 1963 je dobrým príkladom modernej architektúry. Žiadne okná v knižnici? Zamysli sa znova. Panely na vonkajších stenách, kde by mohli byť okná, sú v skutočnosti oknami modernej knižnice vzácnych kníh. Fasáda je postavená z tenkých kúskov vermontského mramoru zarámovaných do žuly a betónových oceľových nosníkov, ktoré umožňujú filtrované prirodzené svetlo cez kameň a do vnútorných priestorov – pozoruhodný technický úspech s prírodnými materiálmi od dizajnérskeho architekta Gordon Bunshaft a Skidmore, Owings & Merrill (SOM). Knižnica vzácnych kníh spĺňa všetko, čo sa od modernej architektúry očakáva. Okrem toho, že budova je funkčná, estetika budovy odmieta klasicistické a gotické prostredie. je nový.

Keď si prezeráte obrázky týchto moderných prístupov k dizajnu budov, všimnite si, že moderní architekti často čerpajú z niekoľkých filozofií dizajnu, aby vytvorili budovy, ktoré sú prekvapujúce a jedinečné. Architekti, podobne ako iní umelci, stavajú na minulosti, aby vytvorili súčasnosť.

20. roky 20. storočia: expresionizmus a neoexpresionizmus

CC BY-SA 2.0) ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />

Observatórium Einsteinovej veže, Postupim, Nemecko, 1920, Erich Mendelsohn. Marcus Winter prostredníctvom Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic CC BY-SA 2.0)

Einsteinova veža alebo Einsteinturm v Postupime v Nemecku, postavená v roku 1920, je expresionistickým dielom architekta Ericha Mendelsohna.

Expresionizmus sa vyvinul z tvorby o predvoj umelcov a dizajnérov v Nemecku a iných európskych krajinách počas prvých desaťročí 20. storočia. Mnoho fantastických diel bolo vykreslených na papieri, ale nikdy neboli postavené. Medzi kľúčové črty expresionizmu patrí použitie skreslených tvarov, fragmentovaných línií, organických alebo biomorfných foriem, masívne vyrezávané tvary, rozsiahle používanie betónu a tehál a nedostatok symetrie.

Neoexpresionizmus postavený na expresionistických myšlienkach. Architekti v 50. a 60. rokoch navrhovali budovy, ktoré vyjadrovali ich pocity z okolitej krajiny. Sochárske formy naznačovali skaly a hory. Organická a brutalistická architektúra sa niekedy označuje ako neoexpresionistická.

Medzi expresionistických a neoexpresionistických architektov patria Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, rané diela Walter Gropius , a Eero Saarinen.

20. roky 20. storočia: konštruktivizmus

Konštruktivistický model Tatlinovej veže (vľavo) od Vladimíra Tatlina a Náčrt mrakodrapu na bulvári Strastnoy v Moskve (vpravo) od El Lissitzkého. Heritage Images/Getty Images (orezané)

V priebehu 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia skupina o avantgarda architekti v Rusku spustili hnutie za navrhovanie budov pre nový socialistický režim. Volajú sami seba konštruktivistov verili, že dizajn sa začína stavbou. Ich stavby kládli dôraz na abstraktné geometrické tvary a funkčné časti strojov.

Konštruktivistická architektúra spájala inžinierstvo a technológiu s politickou ideológiou. Konštruktivistickí architekti sa pokúsili navrhnúť myšlienku kolektivizmu ľudstva prostredníctvom harmonického usporiadania rôznych konštrukčných prvkov. Konštruktivistické stavby sa vyznačujú zmyslom pre pohyb a abstraktnými geometrickými tvarmi; technologické detaily, ako sú antény, značky a projekčné plátna; a strojovo vyrábané stavebné diely predovšetkým zo skla a ocele.

Najslávnejšie (a možno prvé) dielo konštruktivistickej architektúry nebolo v skutočnosti nikdy postavené. V roku 1920 ruský architekt Vladimir Tatlin navrhol futuristický pamätník Tretia internacionála (Komunistická internacionála) v meste Petrohrad. Nezastavaný projekt, tzv Tatlinova veža , používal špirálové formy na symbol revolúcie a ľudskej interakcie. Vo vnútri špirál sa tri stavebné jednotky so sklenenými stenami - kocka, pyramída a valec - otáčali rôznymi rýchlosťami.

Tatlinova veža s výškou 400 metrov (asi 1300 stôp) by bola vyššia ako Eiffelova veža v Paríži. Náklady na výstavbu takejto budovy by boli obrovské. Ale aj keď návrh nebol postavený, plán pomohol spustiť konštruktivistické hnutie.

Koncom 20. rokov sa konštruktivizmus rozšíril aj vonku ZSSR . Mnohí európski architekti sa nazývali konštruktivistami, vrátane Vladimíra Tatlina, Konstantina Melnikova, Nikolaja Miljutina, Alexandra Vesnina, Leonida Vesnina, Viktora Vesnina, El Lissitzkého, Vladimíra Krinskyho a Iakova Černikhova. V priebehu niekoľkých rokov sa konštruktivizmus vytratil z popularity a bol zatienený hnutím Bauhaus v Nemecku.

20. roky 20. storočia: Bauhaus

The Gropius House, 1938, Lincoln, Massachusetts, Modern Bauhaus. Paul Marotta/Getty Images (orezané)

Bauhaus je nemecký výraz, ktorý znamená dom na stavbu alebo doslova, Stavebný dom . V roku 1919 hospodárstvo v Nemecku po zdrvujúcej vojne kolabovalo. architekt Walter Gropius bol menovaný do čela novej inštitúcie, ktorá by pomohla obnoviť krajinu a vytvoriť nový spoločenský poriadok. Inštitúcia s názvom Bauhaus požadovala nové „racionálne“ sociálne bývanie pre pracovníkov. Architekti Bauhausu odmietli „buržoázne“ detaily, ako sú rímsy, odkvapy a ozdobné detaily. Chceli využiť princípy klasickej architektúry v ich najčistejšej podobe: funkčnej, bez akýchkoľvek ornamentov.

Vo všeobecnosti majú budovy Bauhaus ploché strechy, hladké fasády a kubické tvary. Farby sú biela, šedá, béžová alebo čierna. Pôdorysy sú otvorené a nábytok je funkčný. Populárne stavebné metódy tej doby - oceľový rám so sklenenými závesmi - sa používali pre obytnú aj komerčnú architektúru. Viac ako ktorýkoľvek architektonický štýl je však Manifest Bauhausu propagované princípy tvorivej spolupráce – plánovanie, projektovanie, projektovanie a konštrukcia sú úlohy rovnocenné v rámci stavebného kolektívu. Umenie a remeslo by nemali mať žiadny rozdiel.

Škola Bauhaus vznikla v nemeckom Weimare (1919), presťahovala sa do nemeckého Dessau (1925) a rozpadla sa, keď sa k moci dostali nacisti. Walter Gropius, Marcel Breuer , Ludwig Mies van der Rohe a ďalší vedúci predstavitelia Bauhausu migrovali do Spojených štátov. Termín medzinárodný modernizmus bol niekedy aplikovaný na americkú formu architektúry Bauhaus.

Architekt Walter Gropius využil nápady Bauhausu, keď si v roku 1938 postavil svoj vlastný monochromatický dom v blízkosti miesta, kde vyučoval na Harvard Graduate School of Design. Historický Gropiusov dom v Lincolne v štáte Massachusetts je otvorená pre verejnosť, aby si mohla vyskúšať skutočnú architektúru Bauhaus.

20. roky 20. storočia: De Stijl

Dom Rietvelda Schrödera, Utrecht, Holandsko, 1924, štýl De Stijl. Frans Lemmens/Getty Images (orezané)

Dom Rietvelda Schrödera v Holandsku je ukážkovým príkladom architektúry hnutia De Stijl. Architekti ako Gerrit Thomas Rietveld urobili v Európe 20. storočia odvážne, minimalistické geometrické výroky. V roku 1924 Rietveld postavil tento dom v Utrechte pre pani Truus Schröder-Schräder, ktorá prijala flexibilný dom navrhnutý bez vnútorných stien.

Prevzatie názvu z umeleckej publikácie Štýl, na Štýl hnutie sa netýkalo výlučne architektúry. Abstraktní umelci ako holandský maliar Piet Mondrian mali tiež vplyv na minimalizáciu reality na jednoduché geometrické tvary a obmedzené farby ( napr. červená, modrá, žltá, biela a čierna). Hnutie umenia a architektúry bolo tiež známe ako neoplasticizmus , ktorá ovplyvnila dizajnérov po celom svete až do 21. storočia.

30. roky 20. storočia: funkcionalizmus

Radnica Oslo, Nórsko, miesto slávnostného odovzdávania Nobelovej ceny za mier. John Freeman/Getty Images

Ku koncu 20. storočia sa termín Funkcionalizmus bol použitý na opis akejkoľvek utilitárnej štruktúry, ktorá bola rýchlo postavená na čisto praktické účely bez ohľadu na umenie. Pre Bauhaus a ďalších raných funkcionalistov bol tento koncept oslobodzujúcou filozofiou, ktorá oslobodila architektúru od nariasených excesov minulosti.

Keď americký architekt Louis Sullivan v roku 1896 vytvoril frázu „forma nasleduje funkciu“ a opísal to, čo sa neskôr stalo dominantným trendom modernistickej architektúry. Louis Sullivan a ďalší architekti sa snažili o „čestné“ prístupy k dizajnu budov, ktoré sa zameriavali na funkčnú efektivitu. Funkcionalistickí architekti verili, že spôsob, akým sa budovy používajú, a typy dostupných materiálov by mali určovať dizajn.

Samozrejme, Louis Sullivan obohatil svoje budovy ozdobnými detailmi, ktoré neslúžili žiadnemu funkčnému účelu. Filozofiu funkcionalizmu bližšie sledovali architekti Bauhaus a International Style.

Architekt Louis I. Kahn pri navrhovaní funkcionalistu hľadal poctivé prístupy k dizajnu Yale Center for British Art v New Haven , Connecticut, ktorý vyzerá oveľa inak ako funkčný nórsky Radnica a Oslo . Radnica v Osle z roku 1950 bola citovaná ako príklad funkcionalizmu v architektúre. Ak forma nasleduje funkciu, funkcionalistická architektúra bude mať mnoho podôb.

40. roky: minimalizmus

orezané z pritzkerprize.com s láskavým dovolením The Hyatt Foundation' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' />

Barraganov dom, Mexico City, Mexiko, 1948, Luis Barragan. Barragan Foundation, Birsfelden, Švajčiarsko/ProLitteris, Zurich, Švajčiarsko, orezané z pritzkerprize.com s láskavým dovolením The Hyatt Foundation

Jedným z dôležitých trendov v modernistickej architektúre je pohyb smerom k minimalistický alebo reduktivista dizajn. Charakteristické znaky minimalizmu zahŕňajú otvorené pôdorysy s niekoľkými vnútornými stenami, ak vôbec nejaké; dôraz na obrys alebo rám konštrukcie; začlenenie negatívnych priestorov okolo konštrukcie ako súčasť celkového dizajnu; používanie osvetlenia na dramatizáciu geometrických línií a rovín; a zbavenie budovy všetkých okrem tých najpodstatnejších prvkov – po antiornamentačných presvedčeniach Adolf Loos.

Mesto Mexico City, kde sídli architekt Luis Barragán, ktorý získal Pritzkerovu cenu je minimalistický vo svojom dôraze na línie, roviny a otvorené priestory. Ďalší architekti známi pre minimalistické dizajny zahŕňajú Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi a Richard Gluckman.

Modernistický architekt Ludwig Mies van der Rohe vydláždil cestu minimalizmu, keď povedal: 'Menej je viac.' Minimalistickí architekti čerpali veľkú časť svojej inšpirácie z elegantnej jednoduchosti tradičnej japonskej architektúry. Minimalisti sa inšpirovali aj holandským hnutím zo začiatku 20. storočia známym ako De Stijl. Umelci De Stijl, ktorí oceňujú jednoduchosť a abstrakciu, používali iba rovné čiary a obdĺžnikové tvary.

50. roky 20. storočia: Medzinárodné

Budova sekretariátu OSN, 1952, medzinárodný štýl. Victor Fraile/Corbis cez Getty Images

Medzinárodný štýl je termín, ktorý sa často používa na opis architektúry podobnej Bauhausu v Spojených štátoch. Jedným z najznámejších príkladov medzinárodného štýlu je budova sekretariátu OSN, pôvodne navrhnutá medzinárodným tímom architektov vrátane Le Corbusier , Oscar Niemeyer a Wallace Harrison. Bol dokončený v roku 1952 a starostlivo zrekonštruovaný v roku 2012. Hladká sklenená doska, jedno z prvých použití sklenených obkladov na vysokej budove, dominuje panoráme New Yorku pozdĺž rieky East River.

Medzi mrakodrapové kancelárske budovy v blízkosti OSN, ktoré majú tiež medzinárodný dizajn, patrí budova Seagram z roku 1958 od Mies van der Rohe a budovu MetLife, postavenú ako budova PanAm v roku 1963 a ktorú navrhol Emery Roth, Walter Gropius, a Pietro Belluschi..

Budovy v štýle American International majú tendenciu byť geometrické, monolitické mrakodrapy s týmito typickými znakmi: obdĺžnikový masív so šiestimi stranami (vrátane prízemia) a plochou strechou; záves (vonkajší obklad) úplne zo skla; žiadne ozdoby; a stavebné materiály z kameňa, ocele, skla.

Názov pochádza z knihy Medzinárodný štýl historik a kritik Henry-Russell Hitchcock a architekt Philip Johnson . Kniha vyšla v roku 1932 spolu s výstavou v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Tento výraz je opäť použitý v neskoršej knihe, Medzinárodná architektúra podľa Walter Gropius , zakladateľ Bauhausu.

Zatiaľ čo nemecká architektúra Bauhaus sa zaoberala sociálnymi aspektmi dizajnu, americký medzinárodný štýl sa stal symbolom Kapitalizmus. Medzinárodný štýl je obľúbenou architektúrou kancelárskych budov a nachádza sa aj v luxusných domoch postavených pre bohatých.

Do polovice 20. storočia sa vyvinulo mnoho variácií medzinárodného štýlu. V južnej Kalifornii a na americkom juhozápade architekti prispôsobili medzinárodný štýl teplému podnebiu a suchému terénu, čím vytvorili elegantný, no neformálny štýl známy ako púštny modernizmus podľa klímy alebo modernizmus v polovici storočia po ére.

50. roky 20. storočia: Púšť alebo moderna v polovici storočia

Púštny dom Kaufmann, Palm Springs, Kalifornia, 1946, Richard Neutra. Francis G. Mayer/Getty Images (orezané)

Púštny modernizmus bol prístupom k modernizmu z polovice 20. storočia, ktorý využíval slnečné nebo a teplé podnebie južnej Kalifornie a amerického juhozápadu. S rozsiahlym sklom a efektívnym štýlom bol púštny modernizmus regionálnym prístupom k architektúre medzinárodného štýlu. Skaly, stromy a iné krajinné prvky boli často začlenené do dizajnu.

Architekti prispôsobili nápady z európskeho hnutia Bauhaus teplému podnebiu a suchému terénu. Charakteristiky púštneho modernizmu zahŕňajú rozsiahle sklenené steny a okná; dramatické línie strechy so širokými prevismi; otvorené pôdorysy s vonkajšími obytnými priestormi začlenenými do celkového dizajnu; a kombináciou moderných (oceľ a plast) a tradičných (drevo a kameň) stavebných materiálov. Medzi architektov spojených s púštnym modernizmom patria William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutral, E. Stewart Williams a Donald Wexler. Tento štýl architektúry sa vyvinul v celých USA, aby sa stal cenovo dostupnejším Moderné v polovici storočia.

Príklady púštneho modernizmu možno nájsť v celej južnej Kalifornii a častiach amerického juhozápadu, ale najväčšie a najlepšie zachované príklady štýlu sú sústredené v Palm Springs, Kalifornia . Bola to architektúra veľmi bohatých – Kaufmannov dom z roku 1946 navrhnutý Richardom Neutrom v Palm Springs bol postavený po r. Frank Lloyd Wright postavil Kaufmannov dom v Pensylvánii známy ako Fallingwater. Ani jeden dom nebol hlavným bydliskom Kaufmanna.

60. roky: štrukturalizmus

Berlínsky pamätník holokaustu, Peter Eisenman, 2005. John Harper/Getty Images

Štrukturalizmus je založený na myšlienke, že všetky veci sú postavené zo systému znakov a tieto znaky sa skladajú z protikladov: muž/žena, horúci/studený, starý/mladý atď. Pre štrukturalistov je dizajn procesom hľadania vzťah medzi prvkami. Štrukturalistov tiež zaujímajú sociálne štruktúry a mentálne procesy, ktoré prispeli k návrhu.

Štrukturalistická architektúra bude mať veľkú zložitosť vo vysoko štruktúrovanom rámci. Napríklad štrukturálny dizajn môže pozostávať z voštinových tvarov podobných bunkám, pretínajúcich sa rovín, kockových mriežok alebo husto zoskupených priestorov so spojovacími dvormi.

architekt Peter Eisenman hovorí sa, že do svojich diel priniesol štrukturalistický prístup. Oficiálne nazývaný Pamätník zavraždeným Židom v Európe, Berlínsky pamätník holokaustu z roku 2005 v Nemecku je jedným z Eisenmanových kontroverzných diel s usporiadaním v neporiadku, ktoré niektorí považujú za príliš intelektuálne.

60. roky: Metabolizmus

Nakagin Capsule Tower, Tokio, Japonsko, 1972, Kisho Kurokawa. Paulo Fridman/Getty Images (orezané)

Veža Nakagin Capsule Tower od Kisho Kurokawu z roku 1972 v japonskom Tokiu s bytmi podobnými bunkám je trvalým dojmom metabolické hnutie 60. rokov .

Metabolizmus je typ organickej architektúry charakterizovaný recykláciou a prefabrikáciou; expanzia a kontrakcia na základe potreby; modulárne, vymeniteľné jednotky (bunky alebo moduly) pripojené k základnej infraštruktúre; a udržateľnosť. Filozofiou organického urbanistického dizajnu je, že štruktúry musia pôsobiť ako živé bytosti v prostredí, ktoré sa prirodzene mení a vyvíja.

Veža Nakagin Capsule Tower z roku 1972 je obytná budova postavená ako séria strukov alebo kapsúl. Podľa Kisho Kurokawa Architect & Associates bolo navrhnuté „inštalovať kapsulové jednotky do betónového jadra iba pomocou 4 vysokonapäťových skrutiek, ako aj odnímateľné a vymeniteľné jednotky“. Myšlienkou bolo mať jednotlivé alebo spojené jednotky s prefabrikovanými interiérmi zdvihnutými do jednotiek a pripevnenými k jadru. „Nakagin Capsule Tower realizuje myšlienky metabolizmu, vymeniteľnosti a recyklovateľnosti ako prototyp udržateľnej architektúry,“ opisuje firma.

70. roky: High-Tech

Centre Georges Pompidou, Paríž, Francúzsko, 1977. Patrick Durand/Getty Images (orezané)

Centre Pompidou z roku 1977 v Paríži vo Francúzsku je high-tech budova Richard Rogers , Renzo Piano a Gianfranco Franchini. Zdá sa, že je obrátený naruby a odhaľuje jeho vnútorné fungovanie na vonkajšej fasáde. Norman Foster a I.M. Pei sú ďalší známi architekti, ktorí takto navrhli.

High-tech budovy sa často nazývajú strojové. Oceľ, hliník a sklo sa spájajú s pestrofarebnými výstuhami, nosníkmi a nosníkmi. Mnohé zo stavebných dielov sú prefabrikované v továrni a zmontované na mieste. Nosné trámy, potrubie a ďalšie funkčné prvky sú umiestnené na vonkajšej strane budovy, kde sa stávajú stredobodom pozornosti. Vnútorné priestory sú otvorené a prispôsobiteľné na mnohé účely.

70. roky: Brutalizmus

Hubert H. Humphrey Building, Washington, D.C., Marcel Breuer, 1977. Mark Wilson/Getty Images (orezané)

Robustná železobetónová konštrukcia vedie k prístupu ľudovo známemu ako brutalizmus. Brutalizmus vyrástol z hnutia Bauhaus a hrubý cement stavby Le Corbusiera a jeho nasledovníkov.

Architekt Bauhausu Le Corbusier použil francúzsku frázu hrubý cement , alebo surový betón , popísať výstavbu vlastných hrubých, betónových stavieb. Keď sa betón leje, povrch nadobudne nedokonalosti a vzory samotnej formy, ako je štruktúra dreva drevených foriem. Drsnosť formy môže spôsobiť, že betón ( betón) vyzerať „nedokončené“ alebo surové. Táto estetika je často charakteristická pre to, čo sa stalo známym ako brutalista architektúra.

Tieto ťažké, hranaté budovy v brutalistickom štýle sa dajú postaviť rýchlo a ekonomicky, a preto ich často vídať v areáli budov vládnych úradov. Dobrým príkladom je budova Huberta H. Humphreyho vo Washingtone, D.C. Navrhol architekt Marcel Breuer, táto budova z roku 1977 je sídlom ministerstva zdravotníctva a sociálnych služieb.

Spoločné znaky zahŕňajú prefabrikované betónové dosky, drsné, nedokončené povrchy, odhalené oceľové nosníky a masívne, sochárske tvary.

The Architekt Paulo Mendes da Rocha, ocenený Pritzkerovou cenou je často nazývaný „brazílskym brutalistom“, pretože jeho budovy sú postavené z prefabrikovaných a sériovo vyrábaných betónových komponentov. Architekt Bauhausu Marcel Breuer obrátil sa aj na brutalizmus, keď navrhol pôvodné Whitney Museum z roku 1966 v New Yorku a Centrálnu knižnicu v Atlante v štáte Georgia.

70. roky: organické

Opera v Sydney, Austrália, 1973, Jørn Utzon. George Rose/Getty Images

Navrhol Jorn Utzon v roku 1973 Dom opery v Sydney v Austrálii je príkladom modernej organickej architektúry. Zdá sa, že architektúra, ktorá si požičiava mušľovité formy, stúpa z prístavu, ako keby tam bola vždy.

Frank Lloyd Wright povedal, že všetka architektúra je organická a Secesia architekti zo začiatku 20. storočia zakomponovali do svojich návrhov zakrivené tvary podobné rastlinám. Ale v neskoršom 20. storočí modernistickí architekti posunuli koncept organickej architektúry do nových výšin. Použitím nových foriem betónu a konzolových nosníkov mohli architekti vytvoriť šikmé oblúky bez viditeľných trámov alebo stĺpov.

Organické budovy nie sú nikdy lineárne alebo prísne geometrické. Namiesto toho vlnovky a zakrivené tvary naznačujú prirodzené formy. Predtým, ako Frank Lloyd Wright použil na navrhovanie počítače, použil špirálovité tvary podobné mušliam, keď navrhol Múzeum Solomona R. Guggenheima v New Yorku. Fínsko-americký architekt Eero Saarinen (1910 – 1961) je známy projektovaním veľkolepých budov podobných vtákom, ako je terminál TWA na Kennedyho letisku v New Yorku a terminál letiska Dulles neďaleko Washingtonu D.C. – dve organické formy v Portfólio diel Saarinen , ktorý bol navrhnutý predtým, ako stolné počítače uľahčili prácu.

70. roky: postmodernizmus

Sídlo AT&T (budova Sony), New York City, Philip Johnson, 1984. Barry Winiker/Getty Images (orezané)

Kombináciou nových nápadov s tradičnými formami môžu postmodernistické budovy prekvapiť, prekvapiť a dokonca pobaviť.

Postmoderná architektúra sa vyvinula z modernistického hnutia, no je v rozpore s mnohými modernistickými myšlienkami. Kombináciou nových nápadov s tradičnými formami môžu postmodernistické budovy prekvapiť, prekvapiť a dokonca pobaviť. Známe tvary a detaily sú použité nečakaným spôsobom. Budovy môžu obsahovať symboly na vyjadrenie alebo jednoducho na potešenie diváka.

Postmoderní architekti zahŕňajúRobert Venturi a Denise Scott Brown, Michael Graves, Robert A.M. Stern, a Philip Johnson. Všetky sú hravé svojím vlastným spôsobom. Pozrite sa na vrchol Johnsonovej budovy AT&T – kde inde v New Yorku by ste mohli nájsť mrakodrap, ktorý vyzerá ako obrovský kus nábytku podobný Chippendale?

Kľúčové myšlienky postmodernizmu sú uvedené v dvoch dôležitých knihách Venturiho a Browna: Zložitosť a rozpor v architektúre (1966) a Učenie z Las Vegas (1972) .

80. roky: dekonštruktivizmus

Verejná knižnica v Seattli, 2004, štát Washington, Rem Koolhaas a Joshua Prince-Ramus. Ron Wurzer/Getty Images (orezané)

Dekonštruktivizmus alebo dekonštrukcia je prístup k dizajnu budov, ktorý sa pokúša zobraziť architektúru v kúskoch. Základné prvky architektúry sú demontované. Môže sa zdať, že dekonštruktivistické budovy nemajú žiadnu vizuálnu logiku. Štruktúry sa môžu zdať tvorené nesúvisiacimi, disharmonickými abstraktnými formami, napr kubistické umelecké dielo — a potom architekt poruší kocku.

Dekonštruktívne myšlienky sú vypožičané od francúzskeho filozofa Jacquesa Derridu. Verejná knižnica v Seattli od Holandský architekt Rem Koolhaas a jeho tím vrátane Joshuu Prince-Ramusa je príkladom dekonštruktivistickej architektúry. Ďalší príklad v Seattli, Washington je Múzeum popkultúry, ktoré architekt Frank Gehry povedal, že je navrhnutý ako rozbitá gitara. Iní architekti známi týmto architektonickým štýlom zahŕňajú rané diela r Peter Eisenman , Daniel Libeskind, a Zaha Hadid. Hoci niektoré z ich architektúry sú klasifikované ako postmoderné, dekonštruktivistickí architekti odmietajú postmodernistické spôsoby prístupu, ktorý je viac podobný ruskému konštruktivizmu.

V lete 1988 architekt Philip Johnson bol nápomocný pri organizovaní výstavy Múzea moderného umenia (MoMA) s názvom „Dekonštruktivistická architektúra“. Johnson zhromaždil diela od siedmich architektov (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi a Coop Himmelblau), ktorí „zámerne porušujú kocky a pravé uhly modernizmu“. Oznámenie o výstave vysvetlilo:

' Charakteristickým znakom dekonštruktivistickej architektúry je jej zjavná nestabilita. Hoci sú projekty štrukturálne zdravé, zdá sa, že sú v stave explózie alebo kolapsu... Dekonštruktivistická architektúra však nie je architektúrou rozkladu alebo demolácie. Naopak, získava všetku svoju silu tým, že spochybňuje samotné hodnoty harmónie, jednoty a stability a namiesto toho navrhuje, že nedostatky sú vlastné štruktúre.“

Radikálny, dekonštruktivistický návrh Rema Koolhaasa pre verejnú knižnicu v Seattli v roku 2004 v štáte Washington bol chválený... a spochybňovaný. Prví kritici hovorili, že Seattle sa „pripravoval na divokú jazdu s mužom známym tým, že zablúdil za hranice konvencií“.

Je skonštruovaný z betónu (dosť na vyplnenie 10 futbalových ihrísk do hĺbky 1 stopy), ocele (dosť na výrobu 20 sôch slobody) a skla (dosť na pokrytie 5 1/2 futbalových ihrísk). Vonkajší „plášť“ je izolované sklo odolné proti zemetraseniu na oceľovej konštrukcii. Sklenené jednotky v tvare diamantu (4 x 7 stôp) umožňujú prirodzené osvetlenie. Okrem potiahnutého číreho skla obsahuje polovica sklenených diamantov medzi vrstvami skla hliníkový plech. Toto trojvrstvové „kovové sieťované sklo“ znižuje teplo a oslnenie – prvá budova v USA, ktorá inštalovala tento typ skla.

Laureát Pritzkerovej ceny Koolhaas novinárom povedal, že chce, aby „budova signalizovala, že sa tu deje niečo výnimočné“. Niektorí povedali, že dizajn vyzerá ako sklenená kniha, ktorá sa otvára a otvára nový vek používania knižnice. Tradičná predstava knižnice ako miesta venovaného výlučne tlačeným publikáciám sa v informačnom veku zmenila. Hoci dizajn zahŕňa stohy kníh, dôraz je kladený na priestranné komunitné priestory a priestory pre médiá, ako sú technológie, fotografia a video. Štyristo počítačov spája knižnicu so zvyškom sveta, za výhľadmi na Mount Rainier a Puget Sound.

Parametricizmus 90. rokov a 21. storočia

Centrum Hejdara Alijeva, Baku, Azerbajdžan, 2012, Zaha Hadid. Christopher Lee/Getty Images

Centrum Hejdara Alijeva, kultúrne centrum postavené v roku 2012 v Baku, hlavnom meste Azerbajdžanskej republiky, navrhol ZHA — Zaha Hadid a Patrik Schumacher so Saffet Kaya Bekiroglu. Dizajnovým konceptom bolo vytvoriť plynulú, súvislú kožu, ktorá by sa zdalo, že sa zloží na okolité námestie, a interiér by bol bez stĺpov, aby sa vytvoril nepretržite otvorený a plynulý priestor. „Pokročilá výpočtová technika umožnila nepretržitú kontrolu a komunikáciu týchto zložitostí medzi početnými účastníkmi projektu,“ opisuje firma.

Computer-Aided Design (CAD) prechádza v 21. storočí k počítačom riadenému dizajnu. Keď architekti začali používať výkonný softvér vytvorený pre letecký priemysel, niektoré budovy začali vyzerať, že by mohli odletieť. Iné vyzerali ako veľké, nehybné guličky architektúry.

Vo fáze návrhu môžu počítačové programy organizovať a manipulovať so vzťahmi mnohých vzájomne súvisiacich častí budovy. Vo fáze budovania algoritmy a laserové lúče definujú potrebné konštrukčné materiály a spôsob ich montáže. Predovšetkým komerčná architektúra prekročila plán.

Algoritmy sa stali dizajnovým nástrojom moderného architekta.

Niektorí hovoria, že dnešný softvér navrhuje budovy zajtrajška. Iní hovoria, že softvér umožňuje skúmanie a skutočnú možnosť nových, organických foriem. Patrik Schumacher, partner v Zaha Hadid Architects (ZHA), má zásluhu na použití slova parametrizmus opísať tieto algoritmické návrhy .

Dostať sa do moderného

Kedy sa začala moderná éra architektúry? Mnoho ľudí verí, že korene moderny 20. storočia sú s Priemyselná revolúcia (1820-1870). Výroba nových stavebných materiálov, vynájdenie nových stavebných metód a rast miest inšpirovali architektúru, ktorá sa stala známou ako Moderné . Chicagský architekt Louis Sullivan (1856-1924) je často označovaný za prvého moderného architekta, no jeho rané mrakodrapy nie sú nič podobné tomu, čo dnes považujeme za „moderné“.

Ďalšie mená, ktoré prichádzajú, sú Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe a Frank Lloyd Wright, všetci narodení v roku 1800. Títo architekti predstavili nový spôsob uvažovania o architektúre, konštrukčne aj esteticky.

V roku 1896, v tom istom roku, nám Louis Sullivan dal svoje forma nasleduje funkciu esej, viedenský architekt Otto Wagner napísal Moderná architektúra — návod na použitie svojho druhu, Sprievodca pre jeho študentov touto oblasťou umenia. Wagner píše:

'A Všetky moderné výtvory musia zodpovedať novým materiálom a požiadavkám súčasnosti, ak majú vyhovovať modernému človeku; musia ilustrovať našu vlastnú lepšiu, demokratickú, sebavedomú, ideálnu povahu a brať do úvahy obrovské technické a vedecké úspechy človeka, ako aj jeho úplne praktické tendencie — to je určite samozrejmé! '

Toto slovo však pochádza z latinčiny režim , čo znamená „práve teraz“, čo nás núti zaujímať sa, či každá generácia má moderné hnutie. Britský architekt a historik Kenneth Frampton sa pokúsil „ustanoviť začiatok obdobia“. Frampton píše:

' Čím dôslednejšie sa hľadá pôvod moderny...tým viac dozadu sa zdá, že leží. Človek má tendenciu premietať to späť, ak nie do renesancie, tak do hnutia v polovici 18. storočia, keď nový pohľad na históriu priviedol architektov k tomu, aby spochybňovali klasické Vitruviove kánony a dokumentovali pozostatky antického sveta, aby vytvoriť objektívnejší základ, na ktorom sa bude pracovať. '

Zdroje

• Frampton, Kenneth. Moderná architektúra (3. vydanie, 1992), str. 8
• Kisho Kurokawa Architect & Associates. Nakagin Capsule Tower. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
• Múzeum moderného umenia. Dekonštruktivistická architektúra. Tlačová správa, jún 1988, s. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
• Wagner, Otto. Modern Architecture (3. vydanie, 1902), preklad Harry Francis Mallgrave, Getty Center Publication, s. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
• Zaha Hadid Architects. Koncepcia dizajnu centra Heydara Alijeva. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron