Jenny Saville: Nový spôsob zobrazovania žien

Pomliaždené, s nadváhou a zobrazené z toho, čo väčšina ľudí považuje za nelichotivé perspektívy: Telá Jenny Saville ponúkajú zážitok nad rámec umeleckých historických a moderných štandardov krásy. Umelkyňa svojimi monumentálnymi maľbami spochybňuje idealizované zobrazenie nahých ženských tiel, pohlavia a materstva. Saville, ktorá je súčasťou známej skupiny Young British Artists (YBA), vytvorila vo svojich obrazoch textúru zdanlivo hmatateľného mäsa, ktorá sa zdá byť v dejinách umenia bezkonkurenčná, aj keď jej diela sú výrazne inšpirované starými majstrami. Tu je prehľad života umelkyne, jej práce a úlohy feministickej umelkyne:

Vzdelanie a kariéra umelkyne Jenny Saville

Fotografia Jenny Saville od Dennisa Toffa , 2007, prostredníctvom National Portrait Gallery v Londýne

Kariéra umelkyne Jenny Saville začala skoro. Maľovala odmalička a už ako sedemročná mala dokonca vlastný ateliér, ktorý bol v tom čase len skriňou na metly. V an rozhovor pre Royal Academy Magazine , umelec povedal: Dospelí chodili do domu a pýtali sa ma, čo budem robiť, keď vyrastiem. Vždy som si pomyslel, čo znamenajú? som umelec. Saville neskôr študovala na Glasgow School of Art a získala titul v roku 1992. Na svojej absolventskej výstave predala všetky svoje diela a jeden z vystavených obrazov bol použitý na obálku Times Saturday Review .

Plán od Jenny Saville , 1993, prostredníctvom Saatchi Gallery, Londýn

Zberateľ umenia a obchodník Charles Saatchi sa dozvedela o dielach jej absolventskej výstavy a kúpila niekoľko obrazov, ktoré sa na výstave predali. Poveril ju, aby urobila viac obrazov, ktoré boli vystavené na Mladí britskí umelci III ukázať na Galéria Saatchi v roku 1994. Jej obrovský úspech na absolventskej výstave a podpora Charlesa Saatchiho odštartovali jej kariéru, keď mala len niečo málo po dvadsiatke.

Mladí britskí umelci (YBA)

Fotografia členov YBA Damien Hirst, Sarah Lucas a Angus Fairhurst, 90. roky cez The Guardian

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Jenny Saville je súčasťou vplyvnej skupiny tzv Mladí britskí umelci (YBA) . YBA je skupina umelcov, ktorí vyštudovali koncom 80. a začiatkom 90. rokov 20. storočia a v tom čase začali vystavovať svoje diela. Sú známi svojim otvoreným spôsobom používania materiálov, šokujúcimi umeleckými dielami a podnikateľským prístupom.

Medzi členov YBA patrí Damien Hirst , Sarah Lucas, Angus Fairhurst a Tracy Emin. Umelecké dielo Moja posteľ od Tracy Emin a Žralok Damiena Hirsta ponorené vo formaldehyde sú príkladom pre prácu YBA. Mnohí z členov YBA boli, rovnako ako Jenny Saville, podporovaní Charles Saatchi .

Dielo Jenny Saville v štyroch obrazoch

Opretý od Jenny Saville , 1992, prostredníctvom Sotheby’s

Opretý Sotheby’s ho opísala ako prelomový autoportrét, ktorý odštartoval kariéru Jenny Saville . Obraz sa v roku 2018 predal v londýnskej Sotheby’s za 12,4 milióna dolárov prekonal rekord z najvyššej sumy, aká kedy bola zaplatená na aukcii za dielo žijúcej umelkyne. Obraz zobrazujúci nahú ženu pozerajúcu sa dolu na diváka, zatiaľ čo sedí na stoličke s rukami prekríženými na nohách, spochybňuje prevládajúce štandardy ženskej krásy a vedie k tomu, že Charles Saatchi kúpil toľko diel, koľko len dokázal.

Fulcrum od Jenny Saville , 1999, prostredníctvom Gagosian Gallery

Monumentálna maľba Fulcrum ukazuje zdanlivo hmatové zobrazenie tela a neidealizovaných ženských tiel, ktorými je Saville známy. Zdá sa takmer nemožné vedieť, kde jednotlivé telá začínajú a kde končia. Modelkami obrazu sú sestra a matka Savilleho partnera. Dielo tiež zobrazuje telo umelcovej nevlastnej matky zmiešané so Savilleovou vlastnou hlavou. Napriek šokujúcemu účinku, ktorý mal obraz na mnohých divákov, opísala proces prípravy tým, že zábavné to robiť a že to bolo zábavný deň alebo dva .

Rosetta II od Jenny Saville , 2005-06, prostredníctvom Gagosian Gallery

Rosetta II, ktorý bol vyrobený počas umelcovho času v Taliansku, je zaujímavým príkladom Savilleových umeleckých diel zobrazujúcich iba tvár jej objektu. Mladá žena, ktorá bola modelkou obrazu, pochádzala zo školy pre nevidomých v Neapole. Podľa Paula Luckkrafta, kurátora Savilleovej samostatnej výstavy v umeleckej galérii Moderné umenie Oxford , vyobrazenie je vzácna príležitosť, kedy Saville urobil z jedinej osoby námet diela, ktoré má takmer podobu portrétu.

Matky od Jenny Saville , 2011, prostredníctvom Gagosian Gallery

Jenny Saville Matky bol inšpirovaný kunsthistorickými zobrazeniami matiek, ako aj osobnými zážitkami umelkyne. Leonarda da Vinciho Panna s dieťaťom so svätou Annou a svätým Jánom Krstiteľom bol pre umelca dôležitým zdrojom inšpirácie. Jej rodičia mali vo svojom dome reprodukciu Da Vinciho kresby, ktorú Saville považoval za istý druh trvalosti.

Bola tiež silne ovplyvnená jej vlastnými skúsenosťami ako matka, ale mala s týmto prístupom určité ťažkosti. Saville povedal: Je v poriadku byť maliarkou, ale byť aj matkou a maliarkou je niečo, čo v skutočnosti nechcete robiť reklamu. Alebo to tak bolo vidieť. Tým, že Saville zobrazuje materstvo z takejto inej perspektívy, spochybňuje historickú a všadeprítomnú predstavu o tom, aké a aké by matky mali byť.

Inšpirácie: Od Petra Paula Rubensa po Willema de Kooninga

Súd z Paríža od Petra Paula Rubensa , pravdepodobne 1632-5, cez The National Gallery v Londýne

Pozoruhodným aspektom práce Jenny Saville je široká škála vplyvov, ktoré ovplyvnili jej prácu. Niektoré zo Savilleových vplyvov sa vracajú k starým majstrom, s ktorými ju zoznámil jej strýko historik umenia. Jej tvorba je ovplyvnená umelcami ako napr Rembrandt , Leonardo da Vinci , a Peter Paul Rubens .

Savilleove postavy boli často porovnávané s Rubensovými zmyselnými ženami, ale s modernou a nie idealizovanou charakteristikou. V dôsledku tohto často diskutovaného spojenia bolo Savilleho dielo vystavené v miestnosti výstavy Rubens a jeho odkaz. Van Dyck Cézannovi na Kráľovskej akadémii v roku 2015. Napriek silnému vplyvu umelcov, akým bol Rubens na jej prácu, umenie Saville ponúka zobrazenia mimo mužského pohľadu a idealizované obrazy žien, čo z nej robí dôležitú predstaviteľku feministického umenia.

Výhody Supervízor Odpočinok od Luciana Freuda , 1994, cez Christie’s

Aj keď je Savilleova práca figurálna a ovplyvnená starými majstrami, je tiež silne inšpirovaná abstraktnými umelcami a modernými maliarmi. Medzi týchto umelcov patrí Willem de Kooning , Jackson Pollock , a Lucian Freud . Túto širokú škálu vplyvov vysvetlila tým, že obdobia umeleckých diel, v ktorých hľadá inšpiráciu, nie sú pre ňu relevantné. Hľadá súvislosti medzi obrazmi. To je ako Saville živo opísal proces svojej práce : Keď budem pracovať, na poschodí môjho ateliéru budú všetky knihy o histórii umenia otvorené. Bude tam detail obrazu De Kooninga, Picassa Guernica , Rembrandtova Zostup z kríža , a kniha, ktorá sa pozerá na techniku ​​Rubensa a všetky tie obrazy sa okolo mňa rozliehajú súčasne.

Feministické myšlienky

Rubenova klapka od Jenny Saville , 1999, prostredníctvom Gagosian Gallery

Diela Jenny Saville boli často popisované ako dôležité príklady feministického umenia. Aj keď sama Saville tvrdila, že sa viac zaujíma o telá vo všeobecnosti ako konkrétne o ženské telá, jej práca je stále výrazne ovplyvnená feministickými teóriami a spisovateľmi, ako napr. ženské písanie , filozof Júlia Kristeva , a Luce Irigaray . Écriture feminine, ktoré možno preložiť do ženského písania zameraného na spôsob písania, ktorý ponúka nový prístup z ženskej perspektívy a ktorý nie je v súlade s prevládajúcou maskulínnou a patriarchálnou literárnou tradíciou. Filozofky Julia Kristeva a Luce Irigaray prispeli k écriture feminine. povedal Saville v rozhovore Snažil som sa namaľovať ženu a oni sa pokúšali napísať ženu .

Junction od Jenny Saville , 1994, prostredníctvom Sotheby’s

Saville sa zoznámila s feministickou teóriou počas svojho štipendia v USA, čo výrazne ovplyvnilo jej prácu. Svoje vtedajšie diela opísala ako zobrazenie pokusu spojiť feministické myšlienky a umenie, pričom zostala verná svojmu štýlu maľby. Časť textu Luce Irigarayovej je vytesaná do slávneho Savillovho obrazu Opretý . Prechod z Irigarayov text hovorí : Ak budeme aj naďalej hovoriť to isté, ak sa budeme medzi sebou rozprávať tak, ako ľudia hovorili po stáročia, ako nás učili hovoriť, zlyháme jeden druhého. Opäť...Slová prejdú našimi telami, nad našimi hlavami, zmiznú, nechajú nás zmiznúť. Saville povedala, že pasáž textu Luce Irigarayovej sa pre ňu stala takmer sloganom.

Zobrazenia chirurgie od Jenny Saville a obrázky z lekárskych kníh

Cindy od Jenny Saville , 1993, prostredníctvom Christie’s

V roku 1994 mal Saville možnosť byť svedkom práce newyorského plastického chirurga počas jeho operácií. Jej záujem o plastickú chirurgiu, ľudskú anatómiu a zobrazenia z lekárskych a patologických kníh formovali jej prácu umelkyne. Pohyb tela a túžba žien zdokonaliť sa pomocou kozmetickej chirurgie fascinovali Saville. Jej maľby neskúmajú len zdanlivo násilné aspekty chirurgie a zraniteľnosť tela, ale aj štruktúru ľudského mäsa a anatómie.

svedok od Jenny Saville , 2009, prostredníctvom Sotheby’s

Práca Jenny Saville svedok vychádza z fotografie z miesta činu. Obraz skúma témy, ktoré sú spoločné pre umelcovu prácu, ako je krv, mäso, násilie, rany a lekárske alebo forenzné fotografie. Saville povedala, že sa jej páči surová kvalita z týchto fotografií, ale že na premenu šokujúcich obrázkov na umenie sú nevyhnutné umelecké zručnosti a správne použitie farieb. V opačnom prípade by umelecké dielo vyzeralo ako lacný trik. Napriek strašným obrazom, ktoré Saville videla počas operácie, nepovažuje kozmetickú chirurgiu za dobrú alebo zlú. Feministický aspekt jej zapojenia sa do témy a tematizácie žien podstupujúcich zložité operácie na dosiahnutie určitého vzhľadu je však pre mnohých divákov stále viditeľný.