Hugo van der Goes: 10 vecí, ktoré treba vedieť

Klaňanie sa pastierov, okolo roku 1480, prostredníctvom časopisu Journal of Historians of Netherlandish Art

Kto je Hugo van der Goes?

Portrét muža , okolo roku 1475, cez The Met

Hugo van der Goes je jedným z najvýznamnejších maliarov v dejinách flámskeho umenia. Jeho prístup k forme a farbe by inšpiroval generácie maliarov v celej Európe a získal by mu miesto v kánone renesančné umenie . Ale napriek sláve a obdivu, jeho život nebol ani zďaleka ľahký... Čítajte ďalej a dozviete sa všetko, čo potrebujete vedieť o tomto starom Majstrovi.

10. Jeho rané roky sú záhadou

Smrť Panny , približne 1470-1480, cez RijksMuseum Amsterdam

Záznamy a dokumentácia neboli silnou stránkou flámskej spoločnosti 15. storočia, a preto sa zachovalo len málo dôkazov o prvých rokoch Huga van der Goesa. Vieme však, že sa narodil niekde v Gente alebo v jeho okolí, približne v roku 1440.

Počas stredoveku výroba vlny zmenila Gent na priemyselné mesto a obchodnú tepnu. Obchodníci z celej Európy sa zišli v Gente, čo znamená, že mladý van der Goes by vyrastal v prostredí bohatom na kultúrne vplyvy.

Prvý záznam o Hugovi van der Goesovi sa objavuje v roku 1467, keď bol prijatý do mestského maliarskeho cechu. Niektorí historici špekulovali, že sa vyučil za umelca inde, než sa presadil ako nezávislý majster vo svojom rodnom meste, ale neexistujú žiadne priame dôkazy o jeho vzdelaní.

9. Čoskoro sa stal hlavným maliarom v Gente

Triptych Kalvárie , 1465-1468, prostredníctvom Wikiart

Krátko po tom, čo sa pripojil k maliarskemu cechu, flámske úrady poverili van der Goesa, aby vytvoril sériu obrazov oslavujúcich občianske úspechy a príležitosti. Jedna zahŕňala cestu do mesta Bruggy, aby dohliadla na výzdobu svadby Karola Smelého a Margaréty z Yorku. Neskôr ho znova vyzvali, aby navrhol ozdobnú parádu pre Charlesov víťazný sprievod do mesta Gent.

Počas 70. rokov 14. storočia sa Hugo stal nesporným lídrom v gentskom umení. Za desaťročie dostal mnoho ďalších oficiálnych zákaziek od dvora aj cirkvi a bol pravidelne volený za vedúceho maliarskeho cechu.

8. Dosiahol medzinárodný úspech

Oltárny obraz Monforte , okolo roku 1470, cez Štátne múzeum Ermitáž

Najdôležitejšie diela, ktoré namaľoval počas tohto obdobia, boli dva oltárne obrazy: Monforte Oltarpiece, ktorý sa teraz koná v Berlíne, zobrazuje Klaňanie troch kráľov, zatiaľ čo oltár Portinari vo florentskej galérii Uffizi zobrazuje Klaňanie pastierov.

Druhé majstrovské dielo si objednal bohatý taliansky bankár Tommaso Portinari a malo prísť do Florencie začiatkom 80. rokov 14. storočia. Skutočnosť, že jeho meno a obrazy sa dostali tak ďaleko, dokazuje, akú skvelú povesť van der Goes dosiahol.

7. Oltárny obraz Portinari Bolo jeho najvplyvnejším dielom

Oltárny obraz Portinari , c1477-1478, prostredníctvom The Uffizi Gallery

Podobne ako mnohé zbožné obrazy vyrobené v 15. storočí, aj triptych Portinari zobrazuje betlehem. Od všetkých ostatných sa však odlišuje dômyselnými vrstvami symboliky.

Oltárny obraz bol navrhnutý pre kostol nemocnice Santa Maria Nuova a toto nastavenie sa odráža v jeho ikonografii. V popredí sedia kytice kvetov vo veľmi špecifických nádobách. Nazývajú sa albarelli a boli to nádoby používané lekárnikmi na uchovávanie liečivých mastí a liekov. Samotné kvety boli známe aj pre svoje liečivé využitie, ktoré neoddeliteľne spájali oltárny obraz s nemocničným kostolom, kde bol vystavený.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Na bočných paneloch sú vyobrazení členovia rodiny Portinari, ktorí financovali majstrovské dielo a darovali ho kostolu. Postavy van der Goesa stelesňujú typický flámsky štýl s ich pochmúrnym výrazom tváre, štíhlymi tvarmi a chladnými tónmi. Vytvoril tiež pocit hĺbky vrstvením rôznych postáv a hraním sa so vzdialenosťou. Tieto inovácie mali za následok, že sa z oltára Portinari stalo jedinečné a veľkolepé majstrovské dielo.

6. Jeho portréty sú tiež neuveriteľne dôležité

Portrét starého muža , okolo 1470-75, cez The Met

Rovnako dôležité ako jeho zbožné maľby boli jeho portréty. Počas 15. storočia sa portrétny žáner čoraz viac presadzoval, keď sa vplyvné osobnosti snažili vyjadriť svoj status a zvečniť svoj obraz. Hoci sa nezachoval žiadny portrét van der Goesa, fragmenty z jeho väčších diel nám môžu poskytnúť dobrú predstavu o jeho štýle.

Van der Goes použil zložité ťahy štetcom a presné pochopenie svetla a tieňa na vytvorenie neuveriteľne realistických obrázkov. Jeho postavy takmer vždy postavené na jednoduchom pozadí vynikajú a priťahujú pozornosť diváka. Ich výrazy sú animované, ale nie dramatické, kombinujú pokojnú atmosféru tradične vyvolávanú vo flámskom umení s rastúcim záujmom o emócie a skúsenosti, ktoré prišli so stúpajúcim prílivom humanizmu.

5. Zrazu urobil rozhodnutie, ktoré zmenilo život

Panel z oltára Najsvätejšej Trojice , 1478-1478, cez National Galleries Scotland

Práve keď dosiahol vrchol svojej umeleckej kariéry, van der Goes urobil náhle a šokujúce rozhodnutie. Zatvoril svoju dielňu v Gente, aby sa pripojil ku kláštoru neďaleko dnešného Bruselu. Keďže nezanechal žiadne osobné spisy, historici umenia môžu len špekulovať o tom, čo podnietilo túto náhlu zmenu, niektorí to pripisujú jeho pocitom nedostatočnosti v porovnaní s inými veľkými maliarmi tej doby.

Aj keď opustil svoju dielňu, van der Goes sa maľby nevzdal. V kláštore mu dovolili pokračovať v práci na zákazkách a dokonca dostal privilégium piť červené víno.

Dokument zo 16. storočia zaznamenáva, že vo svojom novom príbytku prijímal návštevníkov, aby sedel pri portrétoch, medzi nimi aj mladého arcivojvodu Maximiliána, ktorý sa stal cisárom Svätej ríše rímskej. Z času na čas kláštor opustil, aby dokončil projekty vo Flámsku, ocenil práce v meste Leuven a dokončil triptych pre Katedrálu svätého Salvátora v Bruggách.

4. Zohral kľúčovú úlohu vo vývoji flámskeho umenia

Panel z oltára Najsvätejšej Trojice , 1478-1478, cez National Galleries Scotland

Hugo van der Goes je všeobecne považovaný za jeden z najunikátnejších talentov raného flámskeho umenia. Nepochybne inšpirovaný dielom van Eycka, napodobnil jeho bohaté používanie farieb a chápanie perspektívy. Analýza jeho oltárnych obrazov ukazuje, že van der Goes bol prvým osvojiteľom lineárnej perspektívy a pomocou úbežníka vytvoril realistickú hĺbku.

Vo svojom spracovaní ľudského tela a tváre sa van der Goes vzďaľuje od stacionárneho a dvojrozmerného štýlu svojich predchodcov a privádza ich k životu s citom a pohybom. Bol to trend, ktorý sa uchytil v nasledujúcich desaťročiach a stal sa výraznejším v holandskom umení počas 16. storočia.

3. Trpel duševnou chorobou

Pád Adama , po roku 1479, prostredníctvom Art Bible

V roku 1482 bol van der Goes na výlete do Kolína s ďalšími dvoma bratmi z kláštora, keď utrpel ťažký záchvat duševnej choroby. Keď vyhlásil, že je odsúdený, dostal sa do hlbokej depresie a dokonca sa pokúsil o samovraždu.

Jeho spoločníci ho rýchlo priviedli späť do kláštora, ale jeho choroba pokračovala. Neskorší zdroj naznačuje, že ho mohla dohnať k šialenstvu jeho túžba prekonať Jana Van Eycka majstrovské dielo, Gentský oltár. Žiaľ, van der Goes zomrel krátko po návrate do kláštora a niekoľko diel zostalo neúplných.

2. Inšpiroval nespočetné množstvo budúcich umelcov v celej Európe

Klaňanie sa pastierov , okolo roku 1480, prostredníctvom časopisu Journal of Historians of Netherlandish Art

Rovnako ako jeho flámski rovesníci a nasledovníci, aj Hugo van der Goes si získal reputáciu medzi umeleckými kruhmi v Taliansku. Možno to bola dokonca aj prítomnosť jeho diela v krajine, ktorá viedla talianskych maliarov k tomu, aby začali používať skôr oleje ako tempery.

Oltárny obraz Portinari precestoval Taliansko z juhu, kým sa dostal do Florencie, čím dal množstvu začínajúcich maliarov šancu preskúmať tento cudzí poklad. Medzi nimi boli Antonello z Messiny a Domenico Ghirlandaio , ktorí sa inšpirovali van der Goesovým majstrovským dielom. V skutočnosti títo umelci napodobňovali jeho prácu tak presvedčivo, že jeden z van der Goesových obrazov bol dlho pripisovaný da Messinovi.

1. Jeho práca je neuveriteľne vzácna a vysoko hodnotná

Panna s dieťaťom so svätým Tomášom, Jána Krstiteľa, Hieronýma a Ľudovíta, nedatované, cez Christie’s

Bohužiaľ, veľká väčšina diel Huga van der Goesa sa v priebehu storočí stratila. Fragmenty väčších kusov prežili, rovnako ako kópie vyrobené očitými svedkami, ale jeho originálne umelecké diela sú neuveriteľne zriedkavé. V dôsledku toho je aj mimoriadne cenný, a tak v roku 2017, keď sa neúplný obraz pripisovaný van der Goesovi dostal pod kladivo o r. Christie’s V New Yorku sa predal za 8 983 500 dolárov z odhadovaných 3 až 5 miliónov dolárov, čo naznačuje vysoký dopyt.

Takáto ohromujúca suma odráža dôležitosť tohto raného flámskeho maliara. Hugo van der Goes má aj napriek žalostnému koncu nesmrteľné miesto v dejinách umenia, najmä vďaka vplyvu, ktorý mal na taliansku renesanciu, napriek tomu, že do krajiny nikdy nevkročil.