Groteskná zmyselnosť v zobrazení ľudskej podoby Egona Schieleho

Egon Schiele (1890-1918) je známy svojimi viscerálnymi maľbami a kresbami, z ktorých mnohé predstavujú mužské a ženské akty prepletené a zapojené do zjavne sexuálnych polôh. Jeho alchýmia explicitnosti a grotesky je zobrazená so skrútenou krásou, ktorú možno len ťažko artikulovať. Jeho použitie sivastej, mŕtvolnej palety na zobrazenie konfrontačných momentov sexuality, zmyselnosti a sebauvedomenia robí z jeho zobrazenia ľudského tela jedny z najprovokatívnejších v histórii západného moderného umenia. Schiele prekrúca anatómiu svojich postáv, aby odhalil škaredosť . V Schieleho tvorbe je ľudská podoba surová, skľučujúca a plná fascinujúcich protikladov.

Destabilizácia konvenčnej zmyselnosti Egona Schieleho v čl

Fotografia Egona Schieleho pri stole

Hoci žil sotva 30 rokov, Egon Schiele sa stal mimoriadne vplyvným moderným umelcom. V čase, keď si mnohí umelci chceli zachovať krásu ľudskej podoby a prírody prostredníctvom umenia, sa rakúsky umelec neštítil zobrazovať svoje postavy v pútavých polohách. Existuje polemika o tom, či jeho zobrazenia posilňovali jeho predmety alebo slúžili umelcovým fantáziám, ale zdá sa, že v literatúre opisujúcej jeho prácu sa všadeprítomne objavuje jedno slovo, slovo groteskný . Groteska, ktorá sa bežne definuje ako, zvláštne a nepríjemné, najmä hlúpym alebo mierne desivým spôsobom , môže tiež znamenať sa výrazne odchyľuje od prirodzeného, ​​očakávaného alebo typického.

Tento pojem často stotožňujeme so slovami hrubý alebo nechutný , ale slovo môže označovať aj niečo, čo nespĺňa určité sociálne alebo estetické očakávania. Schiele bol majstrom v úprave ľudského tela natoľko, aby destabilizoval predpojaté predstavy o tom, ako by malo vyzerať nahé telo, a to najmä pre divákov počas jeho čias. Pri ďalšom skúmaní však nemožno poprieť komplexnú krásu jeho diela, ktorá naďalej priťahuje a mätie odborníkov a milovníkov umenia.

Včasné vystavenie temnému ľudskému stavu

Pair Embracing od Egona Schieleho, 1915 prostredníctvom ArtMajeur

Schiele sa narodil v roku 1890 nemeckému otcovi a nemecko-českej matke v Rakúsku. Jeho otec údajne trpel vážnymi psychickými problémami. Navštevoval aj miestne verejné domy. Nakoniec zomrel na syfilis, keď mal Schiele 15 rokov, čo niektoré zdroje pripisujú umelcovej ranej fascinácii ľudskou sexualitou. Rok po smrti svojho otca vstúpil Schiele na Akadémiu výtvarných umení vo Viedni. Po troch rokoch odišiel zo školy nespokojný, pretože si myslel, že učebné osnovy sú strnulé a konzervatívne.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Spolu s niekoľkými ďalšími spolužiakmi začal tzv nová umelecká skupina (New Art Group), prostredníctvom ktorej sa stretol s kritikom Arthurom Roesslerom. Roessler predstavil umelca významným predstaviteľom viedenskej kultúrnej scény. V tom čase bola viedenská inteligencia posadnutá myšlienkami týkajúcimi sa sexu a smrti. Bola to Viedeň Sigmunda Freuda a umelcov viedenská secesia Páči sa mi to Gustav Klimt . Klimt sa neskôr stal Schieleho mentorom a poskytol mu prvé modely. Schieleho umelecká prax sa tak rozvíjala v prostredí plnom frenetickej energie zameranej na pochopenie zložitých hĺbok ľudskej psychiky.

Vizuálne prvky, ktoré vytvárajú zmyselnú grotesku

Ženský akt videný zozadu Egonom Schielem, 1915 cez Koones

Farba a svetlo boli mocnými nástrojmi v Schieleho arzenáli. Farby používal striedmo, aby zdôraznil aspekty tela, ktoré jeho predchodcovia a mnohí jeho súčasníci považovali za tabu. V niektorých dielach používa žiarivé farby na maľovaných vlasoch alebo riedky odev svojich postáv, zobrazuje pokožku v tlmených farbách, najčastejšie béžovej s nádychom svetlomodrej a červenej. V niektorých dielach používa jasnejšie farby v miestach, kde sa koža stretáva s kosťou, aby zvýraznil špičatú chudosť tela. Je to vidieť na dielach ako napr Ženský akt pri pohľade zozadu (1915), kde Schiele zvýrazňuje každý kĺb v ženskej chrbtici štetcom sýtočervenej farby.

Použitie a manipulácia so svetlom bola ďalším vizuálnym nástrojom, ktorý sa prepožičiaval Schieleho vízii ľudského tela. Na materiálovej úrovni papier, ktorý používal, hrubý a často zámerne vyblednutý, dodal jeho dielu bledú, starnúcu kvalitu, vďaka ktorej bolo na priamom svetle krehké. Umelec bol známy aj tým, že obkresľoval postavy, čím im dodával akúsi éterickú auru. Napriek tomu z týchto osvetlených tiel je psychologická temnota pochádzajúca z používania ostrých uhlov a rušivých farieb. Toto je len jeden z mnohých protikladov Schieleho diela: temnota človeka psychika v napätom preťahovaní lanom o vzhľad a využitie svetla.

Anatómia revolučného štýlu

Autoportrét od Egona Schieleho, 1910 prostredníctvom Wikimedia Commons

Nie je potrebné trénované oko, aby ste videli zložitosti prítomné v Schieleho umení, z ktorých mnohé možno považovať za odraz jeho postavenia vo viedenskej umeleckej a intelektuálnej spoločnosti. Zmyselnosť aj groteska existujú v tom istom tele takmer vo všetkých jeho zobrazeniach ľudskej podoby. Páry zapojené do zmyselných, nežných objatí sú zobrazené s tenkými, takmer vychudnutými črtami. Prehnané výrazy tváre premieňajú najjednoduchšie držanie tela na komplexné čítanie vnútorného sveta subjektu. Ženy v mladosti vyzerajú bledé a zdeformované, takmer kostrbaté.

Pohlavie a sexualita sú tiež premenlivé, pričom mnohí odborníci v jeho zobrazeniach mužov aj žien identifikujú androgýniu. S výnimkou diel ako Autoportrét so stojacou vestou Peacock (1911), Schieleho predmety sú zvyčajne zavesené v prázdnote, bez pozadia, ktoré by naznačovalo hĺbku za okrajmi samotnej postavy. Vo všetkých týchto estetických prvkoch dochádza k zahmlievaniu a destabilizácii viacerých morálnych a estetických kategórií.

Treba poznamenať, že tieto prvky sa neobmedzujú len na Schieleho zobrazenia iných. Vo väčšine svojej tvorby on obracia pohľad do seba . Jeho autoportréty sú rovnako znepokojujúce a groteskné, ak nie viac ako jeho portréty iných. Otázkou teda zostáva: prečo zobrazovať ľudskú podobu, vrátane jeho vlastnej, v takom surovom formáte?

Ležiaci žena so zelenými pančuchami (tiež známa ako Adele Harms) od Egona Schieleho, 1917 cez Cultura Colectiva

Nielenže Schiele odporoval vtedajším uznávaným umeleckým štandardom, ale nútil divákov akceptovať koexistenciu niekoľkých z týchto širokých kategórií. Smrť a sex, dobro a zlo, svetlo a tma, úpadok a život, násilie a neha, láska a nedôvera, to všetko ide proti sebe v každom diele, ktoré vyprodukoval. Toto napätie vytvára vznešenú krásu, takmer príliš ohromujúcu a pre niektorých hanebnú na to, aby ju prijali. Schiele nastavil zrkadlo svojej komunite a prinútil ich vidieť odvážne protiklady prepletené v jednej zvíjajúcej sa mase ľudských nedostatkov a surovej zmyselnosti. Výsledok je povzbudzujúci a núti k zamysleniu, aj keď je dielo spočiatku ťažko uchopiteľné v nominálnej hodnote. Toto je groteskná zmyselnosť v tej najlepšej forme.

Posilniť erotické zobrazenia alebo samoúčelné skúmanie sexuality?

Muž a žena (objímanie) od Egona Schieleho, 1917, prostredníctvom Wikimedia

Medzi tými, ktorí sa zaujímajú o Schieleho dielo, prebieha neustály rozhovor o význame Schieleho zobrazenia nahých postáv, najmä aktov žien. Táto diskusia ide ruka v ruke s diskusiou o ako zobrazoval tieto postavy. Na jednej strane existuje argument, že tieto znepokojujúce, no napriek tomu erotické umelecké diela posilňujú subjekty, ktoré zobrazoval. Bol jedným z mála umelcov svojej doby, ktorí ukazovali ženy vo vysoko erotických polohách, čím ženám opäť uvoľnil priestor na vyjadrenie ich sexuality.

Na druhej strane existujú tvrdenia, že tieto zobrazenia boli vytvorené pre umelcovo vlastné sexuálne naplnenie. Tieto argumenty vytvárajú šedú zónu, pokiaľ ide o Schieleho dedičstvo. Zatiaľ čo niektorí ho považujú za zástancu otvorenej sexuality a búrania bariér, iní ho vidia tak, že využíva svoju dostupnosť živých modelov na vytváranie erotických umeleckých diel, ktoré uspokojujú jeho vlastné fantázie. Jednou z odpovedí by mohlo byť, že bol motivovaný oboma dôvodmi, a preto je pochopenie a štúdium jeho diela rovnako znepokojujúce ako pozeranie sa naň.

Dedičstvo Egona Schieleho

Fotografia Egona Schieleho, 1914 cez Artspace

Koniec Schieleho života bol nepopierateľne tragický. O manželku Edith a nenarodené dieťa prišiel v roku 1918 v dôsledku španielskej chrípky, len tri dni predtým, ako sa nakazil rovnakou smrteľnou chorobou. Napriek pandemický , Schiele pokračoval v kreslení a maľovaní až do konca svojho života. Hoci sa dožil iba 28 rokov, vplyv, ktorý mal na západné dejiny umenia, je nadčasový. Schiele bol jedným z najvplyvnejších umelcov viedenskej moderny a pomohol položiť základy pre ďalšie smery moderného umenia, ktoré ešte len mali prísť.

Ešte dôležitejšie je, že Schiele zmenil spôsob, akým publikum vizuálne chápalo pojmy sex, láska, krása, smrť a sebauvedomenie. Možno by bolo vhodnejšie neoznačovať Schieleho za moderného umelca vôbec. Možno by sme si mali vziať poznámku od samotného Schieleho, ktorý raz povedal: Nemyslím si, že niečo také ako moderné umenie existuje. Je to len umenie a je to večné . Schieleho dedičstvo to určite dokazuje večný umenie môže byť vytvorené, ak sa dotýka určitých častí ľudskej psychiky, najmä tých častí mysle, ktoré sa mnohí neodvážili predtým navštíviť.