Georg Baselitz, tvorca umenia hore nohami
Andreas Rentz / Getty Images
Georg Baselitz (narodený 23. januára 1938) je neoexpresionistický nemecký umelec najlepšie známy tým, že maľuje a vystavuje mnohé zo svojich diel hore nohami. Inverzia jeho obrazov je zámernou voľbou, zameranou na vyzývavé a znepokojujúce divákov. Umelec sa podľa vlastných slov domnieva, že ich to núti viac premýšľať nad groteskným a často znepokojujúcim obsahom.
Rýchle fakty: Georg Baselitz
- Heinze, Anna. Georg Baselitz: Vtedy, medzi tým a dnes . Prestel, 2014.
Raný život a vzdelávanie
Georg Baselitz, ktorý sa narodil ako Hans-Georg Kern, syn učiteľa na základnej škole, vyrastal v meste Deutschbaselitz, neskôr východné Nemecko . Jeho rodina bývala v byte nad školou. Vojaci využívali budovu ako posádku počas Druhá svetová vojna a bola zničená počas bitky medzi Nemcami a Rusmi. Baselitzova rodina našla počas boja útočisko v pivnici.
V roku 1950 sa rodina Baselitz presťahovala do Kamens, kde ich syn navštevoval strednú školu. Zistil, že je silne ovplyvnený reprodukciou Medzihra počas poľovačky vo Wermersdorfskom lese od nemeckého realistického maliara Ferdinanda von Rayského z 19. storočia. Baselitz počas štúdia na strednej škole veľa maľoval.
V roku 1955 Akadémia umení v Drážďanoch jeho žiadosť zamietla. V roku 1956 však začal študovať maľbu na Akadémii výtvarného a úžitkového umenia vo Východnom Berlíne. Po vylúčení pre „sociálno-politickú nezrelosť“ pokračoval v štúdiu v Západnom Berlíne na Akadémii výtvarných umení.
V roku 1957 sa Georg Baselitz stretol s Johannou Elke Kretzschmar. Vzali sa v roku 1962. Je otcom dvoch synov Daniela Blaua a Antona Kerna, ktorí sú obaja galeristami. Georg a Johanna sa v roku 2015 stali rakúskymi občanmi.
Lothar Wolleh / Wikimedia Commons / GNU Free Documentation License
Prvé výstavy a škandál
Hans-Georg Kern sa stal Georgom Baselitzom v roku 1958, keď prijal svoje nové priezvisko ako poctu svojmu rodnému mestu. Začal maľovať sériu portrétov na základe pozorovaní nemeckých vojakov. Stredobodom pozornosti mladého umelca bola nemecká identita v období po druhej svetovej vojne.
Prvá výstava Georga Baselitza sa konala v roku 1963 v Galérii Werner & Katz v Západnom Berlíne. Zahŕňal kontroverzné maľby Nahý muž (Nahý muž) a Veľká noc vo vedre (Big Night Down the Drain). Miestne úrady považovali obrazy za obscénne a diela zabavili. Následný súdny spor bol vyriešený až po dvoch rokoch.
Rôzne znamenia (1965). Hans-Georg Roth / Getty Images
Kontroverzia pomohla posunúť Baselitz do slávy ako vzostup expresionista maliar. V rokoch 1963 až 1964 maľoval Idol séria piatich plátien. Zamerali sa na hlboko emocionálne a narušené stvárnenie ľudských hláv, ktoré odrážali emocionálnu úzkosť Edvarda Muncha. The Scream (1893) .
Séria 1965-1966 hrdinovia (Heroes) reprezentovali Baselitz vo vrcholnej forme. Prezentoval škaredé obrázky, ktoré boli navrhnuté tak, aby prinútili Nemcov čeliť škaredosti ich násilnej minulosti počas druhej svetovej vojny a politického útlaku vo východnom Nemecku.
Upside-Down Art
V roku 1969 predstavil Georg Baselitz svoj prvý obrátený obraz Les hore nohami (Drevo na hlave). Krajinársky námet je ovplyvnený tvorbou Ferdinanda von Rayského, Baselitzovho idolu z detstva. Umelec často uvádzal, že obracia diela hore nohami, aby dráždil pohľad. Verí, že ľudia dávajú väčší pozor, keď sú vyrušení. Zatiaľ čo obrazy zobrazené hore nohami majú reprezentatívny charakter, akt ich obrátenia sa považuje za krok k abstrakcii.
Niektorí pozorovatelia sa domnievajú, že obrátené kúsky boli trikom, ktorý mal na umelca upozorniť. Prevládajúci názor to však považoval za geniálny úder, ktorý otriasol tradičnými pohľadmi na umenie.
St. Georgstiefel (1997). Mary Turner / Getty Images
Zatiaľ čo námet Baselitzových malieb sa rozprestiera široko-ďaleko a vzpiera sa jednoduchej charakterizácii, jeho prevrátená technika sa rýchlo stala najľahšie identifikovateľným prvkom jeho tvorby. Baselitz bol čoskoro známy ako priekopník umenia postaveného na hlavu.
Sochárstvo
V roku 1979 začal Georg Baselitz vytvárať monumentálne drevené sochy. Kusy sú nerafinované a niekedy hrubé, ako jeho obrazy. Svoje sochy odmietal leštiť a radšej ich nechal vyzerať ako nahrubo opracované výtvory.
BDM Group (2012). FaceMePLS / Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0
Jednou z najslávnejších sôch Baselitzových sôch je jedenásť búst žien, ktoré vytvoril v 90. rokoch 20. storočia, aby si pripomenuli bombardovanie Drážďan svetovej vojny. Baselitz si pripomenul „ženy z trosiek“, ktoré považoval za chrbtovú kosť úsilia o rekonštrukciu mesta po vojne. Použil reťazovú pílu, aby odrezal drevo a pomohol dať kusom hrubý, vyzývavý vzhľad. Emocionálna intenzita série odráža obrazy zo 60. rokov minulého storočia Hrdinovia séria.
Neskôr Kariéra
V 90. rokoch 20. storočia Baselitz rozšíril svoju prácu aj do iných médií okrem maľby a sochárstva. Navrhol scénu k inscenácii Harrisona Birtwistle v holandskej opere Punch a Judy v roku 1993. Okrem toho navrhol v roku 1994 poštovú známku pre francúzsku vládu.
Prvá veľká americká retrospektíva diela Georga Baselitza sa konala v Guggenheime v New Yorku v roku 1994. Výstava putovala do Washingtonu, D.C. a Los Angeles.
Georg Baselitz pokračuje v práci a vytváraní nového umenia aj vo svojich 80. rokoch. Zostáva kontroverzný a často je veľmi kritický voči nemeckej politike.
Výstava Georga Baselitza v White Cube Gallery (2016). runa hellestad / Getty Images
Dedičstvo a vplyv
Obrátené umenie Georga Baselitza zostáva populárne, ale jeho ochota čeliť hrôzam druhej svetovej vojny v Nemecku v jeho umení má zrejme najtrvalejší vplyv. Emotívny a občas šokujúci námet v jeho obrazoch mal silný vplyv na neoexpresionistických maliarov po celom svete.
Oberon (1963), jedno z najuznávanejších majstrovských diel Baselitza, demonštruje vnútorný vplyv jeho práce. Štyri strašidelné hlavy natiahnuté do stredu plátna na predĺžených a zdeformovaných krkoch. Za nimi je to, čo vyzerá ako cintorín, zaliate krvavo červenou farbou.
Oberon (1963). Hans-Georg Roth / Getty Images
Obraz predstavuje odmietnutie prevládajúcich vetrov umeleckého sveta v 60. rokoch 20. storočia smerujúcich mladých umelcov ku konceptuálnym a pop art . Baselitz sa rozhodol ponoriť ešte hlbšie do grotesknej formy expresionizmu, ktorý odhalil emocionálne hrôzy, ktoré naďalej ovplyvňovali povojnové Nemecko. Pri diskusii o smerovaní svojej práce Baselitz povedal: „Narodil som sa do zničeného poriadku, zničenej krajiny, zničených ľudí, zničenej spoločnosti. A nechcel som znovu nastoliť poriadok: takzvaného poriadku som už videl dosť.“