Echoes of Religion and Mytology: Trail Of Divinity in Modern Music

Hudba samotná predstavuje pre veľkú väčšinu ľudí formu náboženskej praxe. Mnoho renomovaných hudobníkov premieta prvky náboženských odkazov a obrazov medzi riadky svojich textov. Niektorí z nich používajú svoju hudbu ako modus na vyvolávanie alebo vyzývanie bohov. V modernej hudbe mnohí umelci nachádzajú inšpiráciu aj medzi dedičstvom antickej mytológie, ľudových rozprávok a mysticizmu. Niekto by mohol namietať, že je ľahké vidieť spojenie medzi mýtickými tragédiami a hudobným prejavom. Toto silné puto sa často odráža v opusoch mnohých významných hudobníkov. Pomocou svojho hudobného jazyka dokážu zobraziť niečo nevysvetliteľné a božské.

1. Príbeh Orfea v modernej hudbe

Orfeus a Eurydika od Marcantonia Raimondiho , cca. 1500 – 1506 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Grécke príslovie znie: Kým Hermes vynašiel lýru, Orfeus ju zdokonalil.

Mýtus o Orfeus rozpráva príbeh o hudobníkovi tak talentovanom, že dokázal očariť všetky divé zvieratá a dokonca roztancovať stromy a skaly. Keď sa oženil so svojou láskou Eurydikou, radostné hymny, ktoré pre ňu hral, ​​spôsobili, že polia pod nimi sa kolísali v rytme.

Keď jeho milenca postihol tragický osud, vydal sa prehľadať podsvetie, aby získal svoju milovanú. O tomto príbehu vznikol mýtus, ktorý môžeme v súčasnosti vidieť aj v modernej hudbe.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Orfeus sa narodil Apollo , boh hudby a poézie a múza Calliope. Apollo ho naučil hrať na lýre tak krásne, že silou svojho nástroja dokázal očariť všetky veci na Zemi.

Tragédia sa začína Eurydikou smrťou. Keď Orfeus našiel jej bezvládne telo, sformoval všetok svoj smútok do piesne, ktorá rozplakala aj bohov nad ním. A tak ho poslali dole do ríš podsvetia, aby sa mohol pokúsiť vyjednávať s Persefonou a Hades za život Eurydiky.

Orfeus a Eurydika od Agostina Carracciho , cca. 1590 – 1595 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Cestou dole očaril svojou lýrou všetky neľútostné zvery, ktoré mu stáli v ceste. Keď Hádes a Persefona uvideli veľkosť jeho bolesti, predložili mu ponuku. Bolo mu dovolené viesť ju z podsvetia pod jednou podmienkou. Celú cestu musela nasledovať za ním a on sa nesmie otočiť, aby ju videl. Keby sa odvážil obzrieť späť, bola by navždy stratená uprostred ničoty podsvetia. Takmer to dotiahli do konca, keď sa Orfeus vo chvíli slabosti otočil a pozrel na Eurydiku. V tej chvíli padla a bola navždy stratená, odsúdená stráviť večnosť v podsvetí.

Mnohí hudobníci modernej hudby stále nachádzajú časť seba v Orfeovi a jeho osude. Nick Cave nie je výnimkou. Toto famózne prekrúca Grécka tragédia v jeho piesni Orfeova lýra . Pieseň vyšla v roku 2004 a zobrazuje Caveov temný a satirický pohľad mýtus . Orfeus vo svojom výklade vymýšľa lýru z nudy, len náhodou narazí na vynaliezavosť.

Nick Cave od Ashley Mackevicius , 1973 (vytlačené 1991), prostredníctvom National Portrait Gallery, Canberra

Niekto by mohol namietať, že Cave spieva o tvorivom procese vo všeobecnosti a o potenciáli zraniteľností, ktoré s ním súvisia. Nebezpečenstvo v sile očarujúcich ľudí rieši hudbou a umeleckým prejavom. V piesni Orfeus zachádza s touto silou príliš ďaleko, prebúdza boha hore, ktorý ho potom vezme dole do pekla. Tam sa stretne so svojou láskou Eurydikou a zanechá svoju hudbu v prospech rodinného života, čím sa odsúdi do svojej osobnej verzie pekla.

Tento lýrovec je pre vtáky, povedal Orfeus,

Stačí vám poslať netopiere.

Zostaňme tu dole,

Eurydice, drahá,

budeme mať kopu kričiacich spratkov.

Akokoľvek ironicky a bezútešne to znie, tu Cave nakreslil najsilnejšiu paralelu medzi ním a Orfeom, ktorá je základom toho, že každý hudobník v sebe nesie fragment mýtu.

2. Rhiannon: Waleská bohyňa preberá Stevieho Nicksa

Stevie Nicks od Neala Prestona , CA 1981, cez Morrison Hotel Gallery, New York

V knižnici Oxfordskej univerzity sa nachádza rukopis zo 14. storočia s názvom Červená kniha Hergest , obsahujúci početné waleské básne a prózy. Medzi tieto spisy zaraďujeme aj Mabinogion, najstaršiu známu zbierku waleskej prózy, mýtov a rozprávok. Jednou z najpozoruhodnejších a najpútavejších postáv spomínaných v tomto starovekom texte je bohyňa Rhiannon.

Keď Stevie Nicks napísala všeobecne známy hit od Fleetwood Mac, Rhiannon, nikdy predtým nepočula o Mabinogion. O postave Rhiannon sa dozvedela pri čítaní románu s názvom Triáda , ktorú napísala Mary Leader. Román rozpráva príbeh o novodobej waleskej žene, posadnutej svojím alter egom Rhiannon.

Jej úžas z mena inšpiroval Nicks k napísaniu piesne opisujúcej jej vizualizáciu Rhiannon. Je zaujímavé, že Stevieho verzia postavy viac zodpovedala mytológii za bohyňou z knihy Mabinogion. V starovekom texte je Rhiannon opísaná ako ohromujúca a magická žena, ktorá uteká zo svojho neuspokojivého manželstva do náručia waleského princa.

Fleetwood mac od Normana Seeffa , CA 1978, cez Morrison Hotel Gallery, New York

Nicksova Rhiannon je rovnako divoká a slobodná, stelesnenie všetkého, čo hudba pre ňu osobne znamenala. Dôležitý je aj prvok spievajúcich vtákov, ktoré pre Stevieho predstavujú oslobodenie sa od bolestí a agónií života. V nej píše:

Riadi svoj život ako letiaci vták

A kto bude jej milencom?

Celý svoj život ste nikdy nevideli

Žena zajatá vetrom

Táto legenda o Rhiannon je o speve vtákov, ktoré odstraňujú bolesť a zmierňujú utrpenie. To je pre mňa hudba.-( Stevie Nicks , 1980)

Vtáky možno nájsť aj medzi riadkami waleského mýtu. Bohyňa má vedľa seba tri vtáky, ktoré na jej príkaz budia mŕtvych a uspávajú živých.

Po napísaní piesne sa Nicks dozvedel o mýte a desivých podobnostiach medzi dvoma verziami Rhiannon. Čoskoro začala túto mágiu prenášať do svojich živých vystúpení piesne. Na pódiu bola Stevie mocná, úchvatná a záhadná, zdanlivo obliehaná neskrotným duchom bohyne. Využitím vplyvu svojho hudobného prejavu sa Stevie Nicks podarilo odvodiť starovekú silu Rhiannon do moderného hudobného sveta.

3. God And Love: The Unbaffled Cohen Composing Hallelujah

Dávid dáva Uriášovi list pre Joaba od Pietera Lastmana , 1619, prostredníctvom The Leiden Collection

V hebrejčine Hallelujah hovorí o radosti z chvály Boha. Toto slovo sa prvýkrát objavuje v Žalmoch kráľa Dávida, ktoré tvoria sériu 150 skladieb. Známy ako hudobník, narazil na akord, ktorý môže niesť silu Hallelujah. Otázkou je, čo je to vlastne Hallelujah?

Cohen's Aleluja obstojí v skúške času ako jeho najznámejšia ľúbostná pieseň, dokonca mnohými vyhlásená za jednu z najkrajších a najúprimnejších ľúbostných piesní v histórii modernej hudby. Určite vyniká ako najzjavnejšia zmes lásky a náboženstva v jeho kariére. Jeho hudobný opus je presýtený náboženskými odkazmi, ale žiadna pieseň sa nikdy nemôže porovnávať s duchom a posolstvom prítomným v ňom Aleluja .

V samom jadre piesne Cohen ponúka svoju interpretáciu hebrejskej frázy. Mnohí neustále hľadajú skutočný význam tohto slova a toho, čo skutočne predstavuje. Tu vstúpi Cohen a pokúsi sa vysvetliť význam, ktorý pre neho táto fráza má. Ale to všetko padá tvrdo a ťažko v texte tohto trpkého náreku. Hovorí so svojou milenkou a všetkými, ktorí hľadajú tajnú strunu. Rozlíšenie je vo vnútri a význam sa nachádza niekde ďaleko za hudbou a slovami.

Samson od Valentina de Boulogne , c.1630, cez The Cleveland Museum of Art

Používa odkaz na Kráľ Dávid a Batšeba, ako aj Samson a Dalila. Medzi slovami sa porovnáva s Davidom prostredníctvom prenasledovania ženy, ktorú nemôže mať.

Tvoja viera bola silná, ale potreboval si dôkaz

Videli ste ju kúpať sa na streche

Jej krása a mesačný svit ťa prevalcovali

Po videní Batsheba Keď sa Dávid vykúpal, poslal jej manžela do vojny a dúfal v jeho smrť. Tak by mu patrila Batšeba.

Cohen tiež vytvoril paralely medzi ním a Samson , ďalšia biblická postava. V tejto metafore upozorňuje na nevyhnutnú zraniteľnosť, ktorá prichádza s láskou. Samsona zradí Dalila, žena, ktorú miluje a pre ktorú obetoval všetko. Vo svojej láske k nej jej hovorí o zdroji svojej sily – o vlasoch. Potom mu odstrihne vlasy, kým on spí.

Zviazala ťa

Ku kuchynskej stoličke

Zlomila ti trón a ostrihala ti vlasy

A z tvojich pier vytiahla Aleluja

Cohen spieva, ako Delilah zlomila jeho trón. Samson nebol kráľ; preto trón symbolizuje jeho pocit vlastnej hodnoty. Zlomila ho, až mu nezostalo nič, a len v tej chvíli sa mohol zmocniť najčistejšej podoby Hallelujah.

Portrét z Leonard Cohen , cez výstavu MAC Montreal

Oba príbehy hovoria o mužoch zlomených láskou a Cohen v tomto koncepte priamo zobrazuje seba. Adaptáciou týchto rozprávok Starého zákona vzkriesil silný pohľad z biblického rozprávania do modernej hudby.

A aj keď

Všetko sa to pokazilo

Postavím sa pred Pána piesní

S ničím na jazyku, len s Hallelujah

Tu vyhlasuje, že je ochotný to skúsiť znova. Cohen sa odmieta vzdať, stále si zachováva svoju vieru, a to ako v láske, tak aj v samom Bohu. Pre neho nie je dôležité, či je to sväté alebo zlomené Hallelujah. Vie, že bude čeliť obom, znova a znova.

4. Koniec éry modernej hudby

Adam a Eva od Albrechta Dürera , 1504, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Staroveká viera hovorí, že labute, keď čelia blízkosti smrti, spievajú tú najkrajšiu pieseň po celoživotnom tichu. Z toho vznikla metafora labutej piesne, definujúca záverečný akt vyjadrenia tesne pred smrťou. V roku 2016, pár mesiacov pred svojou smrťou, David Bowie, chameleón modernej hudby, pri vydaní svojho albumu spieval svoju strašidelnú labutiu pieseň. Čierna hviezda .

V albume, ktorý prevláda v experimentálnom jazze, Bowie nezabudnuteľne spája obavy zo zašlých čias s modernou hudbou. Veľmi si uvedomuje blízkosť svojej smrti a akceptuje jej nevyhnutnosť. Vie, že tentoraz sa mu osud vymkol z rúk. Vo videu pre Čierna hviezda , má zaviazané oči obväzmi, čím naráža na to, že historicky nosia zaviazané oči tí, ktorí čelia poprave.

Vo vile Ormen

Vo vile Ormen

Stojí osamelá sviečka

V centre toho všetkého

David Bowie od Lorda Snowdona , 1978, prostredníctvom National Portrait Gallery v Londýne

Vo švédčine slovo Ormen znamená had. In Christian teológie, had pokúša Evu jesť z Strom poznania . Tento čin vedie k pádu ľudstva, pričom Boh vyháňa Adama a Evu z večnosti raja do smrteľnosti.

Bowie nikdy nebol nábožensky založený a to sa nezmenilo Čierna hviezda . Slová, ktoré po sebe zanechal, možno čítať ako jeho skúmanie konceptu smrteľnosti spôsobom, ktorý možno vidieť v náboženstve. V piesni a videu tiež používa obrazy podobné Kristovi.

V deň, keď zomrel, sa niečo stalo

Spirit sa zdvihol o meter a ustúpil nabok

Niekto iný zaujal jeho miesto a statočne sa rozplakal

Som Blackstar

Bowie predvádza optimistický posledný akt, keď prijíma svoju smrteľnosť a nachádza spásu v vedomí, že po jeho smrti prichádza ďalší veľký umelec. Ďalší skvelý Blackstar. Jeho znovuzrodenie prichádza v podobe ovplyvňovania a inšpirovania druhých, plne uvedomelých a spokojných s tým, že jeho nesmrteľnosť zostáva prostredníctvom jeho nenapodobiteľného odkazu.