Čo si Ralph Waldo Emerson myslel o poézii?
Spisy Ralpha Walda Emersona sa týkajú takmer všetkých oblastí života a pomohli vytvoriť intelektuálnu identitu Ameriky počas 19. th storočí. Ako vedúca osobnosť transcendentalistického hnutia podporoval komunitu spisovateľov s podobným nadšením pre svoj národ. Jeho chápanie poézie bolo postavené na jeho predstavách o kráse a umení a dôležitosti symbolickej reprezentácie nielen v každodennom živote, ale aj v dlhodobom úsilí vytvoriť originálnu a úctyhodnú americkú kultúru.
Emersonova estetika
Emerson vo svojej eseji „Príroda“ opisuje tripartitnú analýzu krása . Po prvé, krása je vnímanie prírodných foriem. Príroda sa nám predstavuje spôsobom, ktorý nevyžaduje nič extra, aby v nás vyvolal náklonnosť. Stelesnením krásy sa nachádza príroda, ktorá určuje štandard, ktorý napodobňujú všetky ostatné výtvory a zobrazenia. Je však trochu šmykľavý a nedá sa presne lokalizovať ani vypátrať.
Po druhé, krása svedčí o prítomnosti ducha . Emerson píše, že „Krása je znakom, ktorý Boh dáva cnosti“, a tu môžeme rozpoznať jeho chápanie synchronicity ideálov v prírode. Nadprirodzené možno nie je najlepší popis, ale Emerson uznáva jednotu medzi dobrom, pravdou a krásou, ktorú jednotlivci nedokážu úplne pochopiť. Krása, rovnako ako pravda a dobro, pochádza niekde mimo nás a zahaľuje charakter veľkých mužov a žien, keď lipne na ich činoch.
Nakoniec Emerson hovorí o kráse ako o objekte intelektu. Napriek tomu, akú silu má krása, keď sa skutočne objaví pred jednotlivcami, vždy podlieha destilácii prostredníctvom mysle. Impulzom je pokúsiť sa pochopiť krásu takú, aká je, bez pripútanej emocionálnej reakcie – poskytnúť jej presné vysvetlenie bez ohrozenia jej charakteru. Tento objav je hlavným cieľom umelcov a básnikov, ktorý nielen ovplyvňuje ich tvorivé diela, ale robí ich pravdivými. Umenie je skutočne krásne, pretože jeho krása môže pripomínať len to, čo sa vyskytuje prirodzene. Každá báseň alebo obraz je tak príkladom prírody pôsobiacej prostredníctvom ľudskej činnosti. Okrem toho, žiadne individuálne dielo by nikdy nemohlo úplne zhrnúť ideál krásy, pretože vo svojej celistvosti je videný v súlade s pravdou a dobrom. Ale ak je príroda už takto štruktúrovaná, koľko môžeme očakávať od nového umenia?
'Básnik' (1844)
Emerson sa vo svojej eseji „Básnik“ zaoberá básnikovou metódou a funkciou, ktorú má poézia v spoločnosti. To, či je niekto básnik alebo dokonca zdatný spisovateľ, nemá žiadnu súvislosť s tým, ako je ponorený alebo oddelený od prírody, ani s tým, koľko času trávi prežívaním života čo najúplnejšie. Uvedomenie si veľkoleposti prírody a písanie diel, ktoré odrážajú šírku jej krásy, je to, čo oddeľuje veľkých básnikov od priemerných. Zatiaľ čo niektorí básnici sa pri písaní príliš spoliehajú na svoju fantáziu a fantáziu, veľkí básnici prekonávajú svoju dobu, pretože ich práca odráža ich vedomie večnosti. Podľa Emersona bude vždy potrebné, aby básnici vložili tie správne slová do mnohých fenoménov života a podelili sa o tieto výrazy s tými, ktorí sú menej zruční v používaní jazyka.
Všetky Emersonove práce ustanovujú prírodu ako základ pre určenie toho, čo môžeme a čo nemôžeme vedieť. Emerson trávi väčšinu tejto eseje tým, že ukazuje, ako spojenie veľkej poézie s pevnou, prirodzenou podstatou krásy nebráni napísaniu novej veľkej poézie. Podľa neho majú veľkí básnici za používaním jazyka veľkú moc, pretože je to ich spôsob, ako zdieľať so svetom úplne nový pohľad. Keď básnik pozoruje svet a jeho zmeny, ich písanie opisuje to, čo vidia, spôsobom, ktorý to znovu integruje s prírodou ako celkom. Emerson uznáva, že mnohé oblasti v živote potrebujú na reprezentáciu symboly a emblémy, ale že básnici majú osobitnú autoritu nad jazykom a neustále ho revitalizujú hľadaním nových spôsobov, ako spájať slová s vnútornou krásou ich referentov. S touto energiou sa objavuje nový jazyk, kým sa nestane konvenčným a nezačne zaostávať za zmenami vo svete.
Ďalšou kľúčovou vecou je Emersonov odkaz na básnikov ako na „oslobodzujúcich bohov“. To závisí od myšlienky, že bohovia v polyteistických kultúrach sú inkarnáciami intenzívnych vášní alebo náklonností. Keď básnik úspešne prenesie do svojej tvorby intenzívne emócie, je to, ako keby svojou poéziou vnášal božskú intenzitu do skutočného sveta.
Emerson a ideálny básnik Ameriky
Ku koncu tejto eseje Emerson predpovedá vzostup básnika, ktorý je natoľko zanietený, aby bojoval za celý svoj národ. Emersonov prístup k poézii sa podobá Romantizmus , ale tento pohyb nadobudol jedinečný tvar, pretože bol reakciou na osvietenie v Európe. Napriek podobnému dôrazu na zachytávanie a prijímanie emócií prostredníctvom poézie by americká poézia musela zodpovedať jej vlastnému rastu ako národa, formovaniu krásu vlastnej krajiny , ľudia a ideály. Emerson sám písal poéziu, no nemieni sa stať básnikom, ktorého opisuje. Je dôležité, aby bol takýto básnik prijatý ich národom, a Emerson priznáva, že nemá záujem hľadať kritiku, ktorá by pomohla formovať jeho poéziu k dokonalosti. Netrvalo by však dlho, aby sa jeden básnik postavil tejto výzve a naplno zachytil krásu svojho národa prostredníctvom svojho hlasu.