Camille Claudel: Bezkonkurenčný sochár

Camille Claudel vo svojom parížskom štúdiu (vľavo) , a portrét Camille Claudel (vpravo)

Camille Claudel sa zamýšľala nad svojím životom sochárky na prelome storočí a nariekala Aký zmysel malo tak tvrdo pracovať a byť talentovaná, byť takto odmenená? Claudel skutočne strávila svoj život v tieni svojho spolupracovníka a milenca Auguste Rodin . Narodila sa v rodine strednej triedy s tradičnejšími predstavami o povolaní ich dcéry a stereotypy o umelkyniach ju sprevádzali od dospievania až po dospelosť. Napriek tomu vytvorila obrovské množstvo diel, ktoré demonštrovali nielen jej umeleckú brilantnosť, ale aj pôsobivý sochársky rozsah a citlivosť voči figurálnym interakciám. Dnes sa Camille Claudel konečne dostáva uznania, ktoré jej patrilo pred viac ako storočím. Čítajte ďalej a dozviete sa viac o tom, prečo je táto priekopnícka, tragická umelkyňa oveľa viac než len múza.

Camille Claudel ako vzdorovitá dcéra

Portrét modelky Isabelle Adjani s plastikou

Claudel sa narodil 8. decembra 1864 vo Fère-en-Tardenois v severnom Francúzsku. Camille, najstaršie z troch detí, si vďaka svojmu predčasne vyspelému umeleckému talentu obľúbila svojho otca Louisa-Prospera Claudela. V roku 1876 sa rodina presťahovala do Nogent-sur-Seine; práve tu Louis-Prosper predstavil svoju dcéru Alfred Boucher , miestny sochár, ktorý nedávno vyhral druhú cenu za prestížne štipendium Prix de Rome. Boucher, ohromený schopnosťami mladého dievčaťa, sa stal jej prvým mentorom.

V období dospievania Camilleho rastúci záujem o sochárstvo vytvoril rozpor medzi mladou umelkyňou a jej matkou. Umelkyne boli koncom devätnásteho storočia stále jedinečným plemenom a Louise Anthanaïse Claudel prosila svoju dcéru, aby zanechala svoje remeslo v prospech manželstva. Akej podpory sa jej nedostalo od matky, však Camille určite našla vo svojom bratovi, Paul Claudel . Súrodenci, ktorí sa narodili štyri roky od seba, zdieľali intenzívne intelektuálne puto, ktoré pokračovalo až do ich dospelosti. Väčšina Claudelových najstarších diel – vrátane náčrtov, štúdií a hlinených búst – je podobizňou Pavla.

Vo veku 17 rokov sa presťahuje do Paríža

Camille Claudel (vľavo) a Jessie Lipscomb v ich parížskom štúdiu v polovici 80. rokov 19. storočia , Rodinovo múzeum

V roku 1881 sa madame Claudel a jej deti presťahovali na 135 Boulevard Montparnasse v Paríži. Keďže École des Beaux Arts neprijímala ženy, Camille navštevovala hodiny v Académie Colarossi a zdieľala sochárske štúdio na 177 Rue Notre-Dame des Champs s ďalšími mladými ženami. Alfred Boucher, Claudelov učiteľ z detstva, navštevoval žiakov raz týždenne a kritizoval ich prácu. Okrem busty Paul Claudel má trinásť rokov , ďalšie dielo z tohto obdobia obsahuje bustu s názvom Stará Helena ; Claudel's naturalistický štýl si vyslúžila komplimenty Paula Duboisa, riaditeľa École des Beaux-Arts.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Jej talent zaujal Augusta Rodina

bohatstvo Camille Claudel, 1904, súkromná zbierka

Veľký obrat v Claudelovom profesionálnom a osobnom živote nastal na jeseň roku 1882, keď Alfred Boucher odišiel z Paríža do Talianska a požiadal svojho priateľa, známeho sochára Augusta Rodina, aby prevzal dohľad nad Claudelovým ateliérom. Rodin bol hlboko dojatý Claudelovou prácou a čoskoro ju zamestnal ako učňu vo svojom ateliéri. Ako jediná Rodinova študentka Claudel rýchlo dokázala hĺbku svojho talentu prostredníctvom príspevkov k niektorým z najmonumentálnejších Rodinových diel, vrátane rúk a nôh niekoľkých postáv v Brány pekla . Pod vedením svojho slávneho učiteľa Camille tiež zdokonalila svoje chápanie profilovania a dôležitosti výrazu a fragmentácie.

Camille Claudel a Auguste Rodin: Vášnivý milostný vzťah

Auguste Rodin Camille Claudel, 1884-85, Múzeum Camille Claudel

Claudel a Rodin zdieľali spojenie nad rámec sochárstva a v roku 1882 sa pár zapojil do búrlivej lásky. Zatiaľ čo väčšina súčasných zobrazení zdôrazňuje tabuizované prvky umelcovho pokusu – Rodin bol nielen o 24 rokov starší Claudel, ale bol aj takmer ženatý so svojou celoživotnou partnerkou Rose Beuretovou – ich vzťah bol založený na vzájomnom rešpekte. vzájomný umelecký génius. Najmä Rodin bol očarený Claudelovým štýlom a povzbudil ju, aby vystavovala a predávala svoje diela. Claudela použil ako predlohu ako pre jednotlivé portréty, tak aj anatomické prvky na väčších dielach, ako napr Myšlienka a Bozk . Claudel tiež použil Rodinovu podobizeň, najmä v Portrét Augusta Rodina .

Viac ako múza

Les Causeuses, tiež známy ako Les Bavardes, 2 th verzia od Camille Claudel, 1896, Rodinovo múzeum

Napriek vplyvu Rodinovho tréningu je umenie Camille Claudel úplne jej vlastné. In analýza Claudelovho diela učenec Angela Ryan upozorňuje na svoju afinitu k zjednotenému subjektu mysle a tela, ktorý sa líšil od falocentrickej reči tela jej súčasníkov; v jej sochách sú ženy subjektmi, nie sexuálnymi objektmi. V monumentálnom Sakountala (1888), známy aj ako Vertume a Apple , Claudel zobrazuje spútané telá slávneho páru z hinduistického mýtu s pohľadom na vzájomnú túžbu a zmyselnosť. V jej rukách sa hranica medzi mužským a ženským rodom stiera do jedinej oslavy telesnej spirituality.

Ľúbostné sedačky Camille Claudel, 1893, Múzeum Camille Claudel

Ďalším príkladom Claudelovej práce je Ľúbostné sedačky (1893). Miniaturizované dielo odliate z bronzu v roku 1893 zobrazuje ženy schúlené v skupine, ich telá sú naklonené, akoby boli zapojené do rozhovoru. Zatiaľ čo jednotná mierka a jedinečné detaily každej figúry sú dôkazom Claudelovej zručnosti, dielo je tiež jedinečným znázornením ľudskej komunikácie v nepolarizovanom, nepohlavnom priestore. Kontrast medzi zdrobnenou veľkosťou Ľúbostné sedačky a nadživotné postavy v Sakountala tiež hovorí o Claudelovom rozsahu ako sochár a je v rozpore s prevládajúcou myšlienkou, že ženské umenie bolo čisto dekoratívne.

Zvečnenie zlomeného srdca

stredný vek od Camille Claudel, 1902, Rodinovo múzeum

Desať rokov po ich prvom stretnutí sa v roku 1892 skončil romantický vzťah Claudela a Rodina. Profesionálne však zostali v dobrých vzťahoch a v roku 1895 Rodin podporil Claudelovu prvú zákazku z francúzskeho štátu. Výsledná socha, stredný vek (1884-1900), pozostáva z troch nahých postáv v zdanlivom milostnom trojuholníku: vľavo je starší muž vtiahnutý do objatia ženy podobnej babizne, zatiaľ čo vpravo kľačí mladšia žena s roztiahnutými rukami, akoby prosiť muža, aby zostal s ňou. Toto zaváhanie v jadre osudu mnohí považujú za zrútenie vzťahu Claudel a Rodin, konkrétne Rodinovo odmietnutie opustiť Rose Beuret.

Sadrová verzia stredný vek bola vystavená v júni 1899 vSociété Nationale des Beaux-Arts. Verejným debutom diela bol umieračik pracovného vzťahu Claudela a Rodina:Šokovaný a urazený kúskom Rodin úplne prerušil svoje väzby so svojou bývalou milenkou. Claudelova štátna komisia bola následne odvolaná; hoci neexistuje definitívny dôkaz, je možné, že Rodin tlačil na ministerstvo výtvarných umení, aby ukončilo spoluprácu s Claudelom.

Boj o uznanie

Perseus a Gorgona Camille Claudel, 1897, Múzeum Camille Claudel

Hoci Claudel bol aj naďalej produktívny počas prvých niekoľkých rokov 20thstoročia, strata Rodinovej verejnej podpory znamenala, že bola zraniteľnejšia voči sexizmu umeleckého establishmentu. Snažila sa nájsť podporu, pretože jej práca bola považovaná za príliš zmyselnú – extáza bola napokon považovaná za mužské územie. Vyššie uvedené Sakountala , bol napríklad krátko vystavený v múzeu Chateauroux, aby sa vrátil späť po tom, čo sa miestni obyvatelia sťažovali na to, že umelkyňa stvárnila nahý objímajúci sa pár. V roku 1902 dokončila svoju jedinú zachovanú veľkú mramorovú sochu, Perseus a Gorgona . Akoby narážala na jej osobné problémy, Claudel dala nešťastnej Gorgon jej vlastné črty tváre.

Claudelovo správanie, sužované finančnými problémami a odmietnutím zo strany parížskeho umeleckého prostredia, bolo čoraz nevyrovnanejšie. V roku 1906 žila v chudobe, túlala sa po uliciach v žobráckych šatách a nadmerne pila. Claudel bola paranoidná z toho, že ju Rodin prenasleduje, aby plagioval jej prácu, a preto zničila väčšinu jej tvorby, pričom len asi 90 príkladov jej práce zostalo nedotknutých. V roku 1911 sa ubytovala vo svojom ateliéri a žila ako samotka.

Tragický koniec

Vertume a Apple Camille Claudel, 1886-1905, Musée Rodin

Louis-Prosper Claudel zomrela 3. marca 1913. Strata jej najdôslednejšieho rodinného podporovateľa signalizovala definitívny rozpad Claudelovej kariéry: Louise a Paul Claudel v priebehu niekoľkých mesiacov násilne uväznili 48-ročnú Camille v azyle, najskôr vo Val. -de-Marne a neskôr v Montdevergues. Od tejto chvíle odmietala ponuky umeleckých materiálov a odmietala sa hliny čo i len dotknúť.

Po skončení prvej svetovej vojny Claudelovi lekári odporučili jej prepustenie. Jej brat a matka však trvali na tom, aby zostala uväznená. Nasledujúce tri desaťročia Claudelovho života boli sužované izoláciou a osamelosťou; jej brat, kedysi jej blízky dôverník, ju navštívil len párkrát a matka ju už nikdy nevidela. Listy jej niekoľkým zostávajúcim známym hovoria o jej melanchólii počas tohto obdobia: Žijem vo svete tak zvedavom, takom zvláštnom, napísala. Zo sna, ktorý bol môj život, toto je nočná mora.

Camille Claudel zomrela v Montdevergues 19. októbra 1943. Mala 78 rokov. Jej telesné pozostatky boli uložené v neoznačenom obecnom hrobe v areáli nemocnice, kde sú dodnes.

Dedičstvo Camille Claudelovej

Múzeum Camille Claudel , 2017

Niekoľko desaťročí po jej smrti spomienka Camille Claudel chradla v Rodinovom tieni. Pred svojou smrťou v roku 1914 Auguste Rodin schválil plány na izbu Camille Claudelovej vo svojom múzeu, no zrealizovali ich až v roku 1952, keď Paul Claudel daroval štyri diela svojej sestry Rodinovo múzeum . Súčasťou daru bola sadrová verzia stredný vek , práve socha, ktorá spôsobila konečnú trhlinu vo vzťahu Claudela a Rodina. Takmer sedemdesiatpäť rokov po svojej smrti dostala Claudel svoj vlastný pomník v podobe Múzeum Camille Claudel , ktorá bola otvorená v marci 2017 v Nogent-sur-Seine. V múzeu, ktoré zahŕňa Claudelov dom pre dospievajúcich, sa nachádza asi 40 Claudelových vlastných diel, ako aj kúsky od jej súčasníkov a mentorov. V tomto priestore je jedinečný génius Camille Claudel konečne oslavovaný spôsobom, ktorému počas jej života zabránili spoločenské zvyky a rodové normy.

Dražené kusy od Camille Claudel

Valčík (druhá verzia) Camille Claudel, 1905

Valčík (druhá verzia) Camille Claudel, 1905

Realizovaná cena: 1 865 000 USD

Aukčný dom: Sotheby’s

Hlboká myšlienka Camille Claudel, 1898-1905

Hlboká myšlienka Camille Claudel, 1898-1905

Realizovaná cena: 386 500 GBP

Aukčný dom: Christie’s

L'Abandon Camille Claudel, 1886-1905

L'Abandon Camille Claudel, 1886-1905

Realizovaná cena: 1 071 650 GBP

Aukčný dom: Christie’s