Ako Video zabilo hviezdu Kamishibai

Príbeh Kamishibai alebo „papierových hier“ v histórii začína ako produkt inovácie, keď umelci vystrihujú strany z detských románov, aby rozprávali svoje príbehy. Toto médium sa rýchlo dostalo do módy, keď sa dostalo do značne nedotknutej demografickej skupiny v zábavnom sektore: detí. Deti netrpezlivo čakali na ďalší diel pomocou odkazov z populárnej kultúry a sladkostí, aby ich nalákali. To podporilo rast Kamishibai a zároveň ho udržalo pri živote napriek hospodárskej recesii a vojne. V 60. rokoch sa nádejný príbeh Kamishibai rýchlo stal tragickým, keďže moderné technológie a video zabili hviezdu Kamishigai. Nádej stále zostáva, pretože toto jedinečné kultúrne dedičstvo sa stalo populárnym v kultúrnych centrách a súčasných triedach v mnohých krajinách po celom svete.

Kamishibai? Nikdy som o tom nepočul!

Kamishibai (papierová dráma alebo papierová hra) je inovatívny typ japonského divadelného predstavenia, ktoré využíva rozprávanie príbehov a ilustračné karty na predvedenie príbehu. Toto zábavné médium používa 10 až 30 kartónových kariet na jednu kompletnú hru alebo epizódu seriálového príbehu. Karty majú štandardnú veľkosť, približne 16 palcov x 12 palcov (40 cm x 30 cm). Tieto rozmery umožnili, aby sa karty pohodlne zmestili do Butai alebo dreveného javiska pripevneného k zadnej časti bicykla rozprávača.

Na vykonanie boli karty najskôr vložené do Butai. Rozprávač zaklopal Hyoshiki, aby deťom signalizoval, že prišiel. Keď sa diváci usadili, predstavenie sa začalo. Jedna po druhej sa každá ilustrácia vysúvala spredu do zadnej časti javiska a odhaľovala ďalšiu scénu. Dialógové a rozprávacie podnety pre ďalšiu kartu by boli napísané na zadnej strane ilustrácie, ktorá bola odstránená, ako je vidieť na nasledujúcom obrázku, čo hercovi umožní mať scenár po ruke pri doručovaní príbehu.

Tieto predstavenia sa odohrávali na uliciach a boli vytvorené pre pohľad japonských detí, priamo zacielené na predtým nevyužívané mladšie publikum. Keďže táto forma vznikla pre deti, príbehy boli často tvárne a upravované v závislosti od vkusu divákov počas celej histórie na uliciach. Muž Kamishibai by pridal vtipy, slovné hry, odkazy na populárnu kultúru, reklamné džingle a zvukové efekty využívajúce prenosné predmety a nástroje na zlepšenie zážitku zo sledovania. Niektoré prenosné nástroje zahŕňali bubny, Hyoshiki, píšťalky a dokonca aj hrnce a panvice, v podstate čokoľvek prenosné, keďže tieto predmety musel nosiť so sebou na bicykli.

Pôvod papierových hier v Japonsku

Presný dátum vzniku Kamishibai je do značnej miery neznámy. Debaty medzi vedcami o tom, čo predstavuje „Kamishibai“ v porovnaní s formami vnímanými ako predchodcov k remeslu pridávajú na nejednoznačnosti jeho pôvodu. Niekoľko mužov v roku 1928 cestovalo po štvrtiach a využívalo ilustrácie odstránené z obrázkových kníh pre deti, aby im pomohli pri vizuálnej stránke ich príbehov. Toto je jednohlasne nazývané ranou verziou moderného Kamishibai. V roku 1930 sa Kamishibai transformovalo a príbehy a ilustrované karty boli vyrábané a distribuované prostredníctvom Kashimoto (doslova znamená veriteľov). Šírenie týchto príbehov viedlo k obrovskej popularite formy. Kashimoto si často denne objednával príbehy a ilustračné karty od profesionálnych spisovateľov a umelcov, čím držal krok so súčasným rozprávaním ich seriálových drám. Ručne maľované ilustračné karty by sa potom prenajali – spolu s javiskom pripevneným k zadnej časti bicykla – umelcom z Kamishibai.

V 30. rokoch 20. storočia bola napísaná a vyrobená prvá pôvodná hra Kamishibai, tzv Magické miesto ( Mahou nechápeš ); toho istého roku, Zlatý netopier ( Ougon Batto ) debutoval a rýchlo sa stal doteraz najpopulárnejším Kamishibai. Príbeh Zlatý netopier nasledoval hrdinu, ktorý vyzeral ako kostra oblečená do oblečenia z obdobia francúzskej renesancie, keď porazil množstvo zlých stvorení. Vďaka svojmu úspechu, Zlatý netopier bol adaptovaný do série Manga, ktorá neskôr inšpirovala populárnu animovanú televíznu show, a nakoniec sa dokonca aj produkcia živého akčného filmu založeného na pôvodnom príbehu stala skutočnosťou.

Úspech Kamishibai v 30. rokoch minulého storočia sa pripisuje ekonomickým pomerom Japonska v tom čase. The krach na burze a následná depresia v Amerike zohrala veľkú úlohu v a globálna recesia čo má za následok masovú nezamestnanosť a chudobu v celom Japonsku. V čase, keď bolo peňazí málo a pracovných miest bolo málo, Kamishibai poskytovalo skvelý spôsob, ako si zarobiť na živobytie, pretože na to, aby ste sa stali umelcom, vyžadovalo len málo zručností a vybavenia. Okrem toho papierové hry poskytovali občanom Japonska lacnú zábavu, keď jednotlivci mali malý spotrebný príjem na odpustky a nepodstatné veci.

V roku 1933 bolo v uliciach Tokia približne 2000 účinkujúcich. Toto číslo v priebehu niekoľkých nasledujúcich rokov dramaticky narástlo a do roku 1937 bolo približne 30 000 účinkujúcich, ktorí denne prilákali približne milión divákov (pozri ďalšie čítanie, Orbaugh, 2017). To svedčí o obrovskej popularite tohto novozaloženého umenia medzi malými deťmi a táto dynamika sa nespomalila až do druhej polovice 20. storočia.

Vojna, propaganda a kamishibai, Oh My!

Hoci popularita neklesla, po roku 1937 počet účinkujúcich Kamishibai v uliciach rýchlo klesol. Vojna s Čína , známa aj ako Druhá čínsko-japonská vojna, bola oficiálne uznaná japonskou vládou. Všetci schopní muži, ktorí predvádzali papierové drámy, boli teda odvedení do japonskej armády. V roku 1938 japonská vláda uznala príťažlivosť Kamishibai a uznala potenciál pre indoktrinačný deti výrobou papierových hier, ktoré zarámovali svoje rozprávania občanom a imperializované národy v pozitívnom a žiaducom kontexte. Nedostatok účinkujúcich však sťažoval šírenie vládne posolstvá . Za týchto okolností vláda najímala ženy, aby vystupovali propaganda hry v škôlkach, továrňach a stretnutiach susedských spolkov.

Čo máme robiť je úžasným príkladom propaganda pretože sa týka rôznych úloh, ktoré každý japonský občan zohráva pri príprave na vojnu na domácom fronte. Skupina mládeže hra sa stala populárnym nástrojom propagandy, ktorý zachováva príbeh, že deti by mali milovať prácu a učenie, aby mohli lepšie slúžiť ako základ pre Veľká východoázijská sféra spoluprosperity (GEACPS) . Japonská vláda využila GEACPS na presvedčenie japonských občanov a poddaných, že Ázia bude prosperovať pod japonskou vládou, čo povedie k lepšiemu životu a viac príležitostí bez spoliehania sa na Západ.

Po skončení vojny sa muži Kamishibai vrátili do ulíc, pretože nedostatok formálnych zručností a výcviku – a množstvo výhod – oslovili mnohých vojnových veteránov. Výhody tejto práce prilákali mnohých, pretože umelcom bolo poskytnuté ubytovanie, oblečenie a jedlo v čase, keď bol nedostatok týchto komodít bežný počas povojnového úsilia o obnovu. Kamishibai, ktorý bol obnovený do svojej pôvodnej podoby, opustil propagandistické hry, ktoré navrhla japonská vláda, a vrátil sa k svojmu bývalému zábavnému médiu.

Povojnová Kamishibai a koniec jednej éry

50. roky 20. storočia, ktoré mnohí vedci nazývali „zlatý vek Kamishibai“, sa ukázali ako obdobie prosperity tohto divadelného umenia. Počas tejto doby bolo v uliciach po celom Japonsku odhadom 50 000 účinkujúcich, ktorí denne zabávali okolo päť miliónov detí. Počas tejto doby Japonsko tiež zaznamenalo nárast populárnych médií zameraných na deti, pretože zábavné rozhlasové relácie a seriály manga sa množili exponenciálnym tempom a súperili o pozornosť mládeže.

Napriek nárastu iných foriem zábavy si Kamishibai udržal svoju silu, keď sa deti stále hrnuli, aby videli papierové hry. Rozhlasoví a manga hrdinovia ako Batman inšpirovali spisovateľov Kamishibai. Spisovatelia videli tieto médiá ako príležitosť vytvoriť si vlastné vedľajšie príbehy založené na populárnych komiksov , ktorá rozšíri príbehy mimo rozhlasových relácií a kníh do ulíc. Ukázalo sa to ako šikovný strategický krok, keďže Kamishibai zostal populárny popri týchto zábavných médiách až do 60. rokov.

V tomto desaťročí došlo k technologickému pokroku, celosvetový voľný obchod a masívny ekonomický rozmach v Japonsku. To malo za následok viac diskrečných príjmov a tým aj zvýšenie výdavkov na zábavné médiá. V tom čase sa televízory, niekedy nazývané Denki Kamishibai alebo Electric Kamishibai, integrovali do domácností ľudí alarmujúcim tempom. Kamishibai sa snažilo konkurovať tejto novej, relatívne lacnej forme zábavy, ktorú si občania mohli vychutnať z pohodlia svojich domovov.

Ekonomická prosperita a nízka miera nezamestnanosti v Japonsku navyše prispeli k rýchlemu úpadku Kamishibai v 60. rokoch. Menej mužov bolo ochotných považovať prácu na cestách a nestály príjem za životaschopné možnosti práce, najmä ak vezmeme do úvahy, že technologický priemysel v Japonsku rýchlo rastie s úsilím vlády o modernizáciu. V sedemdesiatych rokoch minulého storočia Kamishibai úplne vymrelo z japonských ulíc a zanechalo po sebe veľa radostných spomienok a nostalgie v životoch detí, ktorých sa toto umenie dotklo.

Príbeh Kamishibai je tragický príbeh, v ktorom moderná technológia zlikvidovala toto zábavné médium; video skutočne zabilo hviezdu Kamishibai. V súčasnosti sa Kamishibai zriedka vyskytuje na uliciach v Japonsku; budúcnosť však zostáva optimistická ako význam tohto jedinečného kultúrneho dedičstva stále žije v múzeách, kultúrnych domoch a učebne po celom svete a dotýka sa životov detí aj mimo Japonska.

Ďalšie čítanie a ďalšie zdroje:

Knižnica a archív Hooverovho inštitútu. (n.d.). Kolekcia Kamishibai . Fanning the Flames: Propaganda v modernom Japonsku. https://fanningtheflames.hoover.org/kamishibai-collection

Nash, E. P. (2009). Manga Kamishibai: Umenie japonského papierového divadla . Komiksy Abrams.

Orbaugh, S. (2017). Kamishibai: Fantasy priestor mestského rohu ulice. In Freedman, A. (ed.), Predstavenie japonskej populárnej kultúry (str. ). Londýn: Routledge.

Medzinárodné múzeum detskej literatúry Knižnica prefektúry Osaka. (n.d.). Street Kamishibai Zobraziť zoznam podľa názvu Zoznam pouličných obrázkových príbehov podľa názvu. https://www.library.pref.osaka.jp/central/kamishibai/title_index.html