Ako existujú sochy Jaume Plensa medzi snom a realitou?

Plensa pred jeho Yorkshire Soul , 2010, cez Designboom

Jaume Plensa pohybuje sa uprostred snov a reality. Jeho sochy a inštalácie nanovo definujú pravidlá našej interakcie s umením, získavajú späť verejný priestor a vyvolávajú otázky introspekcie, aby prebudili množstvo informácií, ktoré v sebe nevedome skrývame. „Na soche je úžasné, že ju nemožno opísať,“ tvrdí umelec, keď nás pozýva stretnúť sa s ním na moste, ktorý spája všetky protiklady: špecifické a všeobecné, osobné a verejné, človeka a dušu.

Jaume Plensa: Vizuálny básnik, ktorý sa nevie vznášať

Portrét Jaume Plensa , cezHearst(vľavo); s Behind The Walls od Jaume Plensa pre Verejná umelecká iniciatíva Frieze Sculpture , 2019 v Rockefellerovom centre v New Yorku cez Frieze (vpravo)

Súčasný umelec Jaume Plensa sa narodil 23. augusta 1955 v Barcelone v Španielsku. Plensa, najlepšie známy svojimi kolosálnymi sochami ľudskej postavy, interaktívnym verejným umeleckým dielom a inovatívnym využitím technológie, patrí medzi medzinárodne uznávané katalánsky umelcov .

„Možno som syn Barcelony, narodil som sa pri mori, ale nemôžem plávať!“ priznáva sa 64-ročný sochár. Keď ako dieťa, keď ho jeho ubolená matka brávala na hodiny plávania, umelec to po mnohých neúspešných pokusoch vzdal. Až do jedného dňa, keď bol v Jeruzaleme, jeho priatelia ho vzali k Mŕtvemu moru. Neúspech zrazu zmizol a pochybnosti sa zmenili na oslavu. Nebolo to tak, že by Jaume Plensa nebol schopný vznášať sa; len nenašiel pre neho to pravé more.

Sochár túto osobnú anekdotu umocňuje ako metaforu nekonečného hľadania človeka na svoje miesto. Toto poetické svedomie sa odráža v jeho dielach. Väčšina zdieľa kvalitu neočakávaného v rámci bežného života. Jemná hra medzi rezervovanosťou a príťažlivosťou, ironická ambivalencia, ktorá nie je cudzia pre umelca, ktorý rád napína struny medzi protikladmi, aby našiel nové základy.

Hlas pre ľudstvo

Florencia II od Jaume Plensa , 1992, cez MACBA, Barcelona

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Jaume Plensa používa sochárstvo ako ideálny spôsob kladenia otázok. Florencia II (1992) je masívny otáznik so slovom sen (sen) zachytený na jeho prednej ploche. Ťažkosť žehličky sa okamžite vyparí v momente, keď identifikujeme ľahkosť slova, ale takmer okamžite nás to pritiahne späť k tomu, že si všimneme jeho protichodné vlastnosti. Zdá sa, že nepodstatný svet snov sa zmocnil masovej produkcie. Tovar, ktorý prišiel s modernosťou, obklopuje a obýva náš každodenný život a odvádza našu pozornosť od toho, čo je pre dušu podstatné. V dobe vo svete umenia, kedy možno dokonca uvažovať o vrátení krásy ľuďom kontrakultúra Spoločnosť Plensa sa rozhodla pre podvratné hľadanie technických riešení, aby sa sny stali hmatateľnými, ako spôsob, ako vrátiť krásu každodennosti.

Veľa šťastia pre? od Jaume Plensa , 2004 cez El País

Pre Jaume Plensa je umenie to, čo sa deje medzi . Interakcia publika je to, čo aktivuje jeho kúsky. Umelec často skúma témy pamäť a globalizácia o stave človeka. In Veľa šťastia pre? cinkavý zvuk, ktorý vydávajú visiace kovové písmená, má iný význam, zatiaľ čo pri interakcii publika s dielom sa prejaví skryté posolstvo. Posolstvo určené pre celé ľudstvo: Všeobecná deklarácia ľudských práv prijala Organizácia Spojených národov v roku 1948 ako odpoveď na zverstvá druhej svetovej vojny. Pozvanie zapojiť sa do našej histórie s cieľom podieľať sa na budovaní lepšej budúcnosti, Veľa šťastia pre? pôsobí aj ako pripomienka dôležitosti ochrany slobody jednotlivcov a rešpektovania všetkých ľudských hodnôt.

Korunná fontána od Jaume Plensa , 2004, v Millennium Park, Chicago, prostredníctvom webovej stránky Jaume Plensa

Jaume Plensa rád vytvára verejné umenie možno viac ako pre múzeá a galérie. Takéto projekty mu umožňujú priniesť umenie ľuďom „vytváraním situácií“, v ktorých sa tí, ktorí by sa s umením bežne nezaoberali, stávajú súčasťou umeleckého diela.

V roku 2004 umelec spolupracoval s Mesto Chicago a Umelecký inštitút v Chicagu postaviť dve krištáľové tehlové veže ako súčasť jednej z jeho najznámejších inštalácií. Korunná fontána možno interpretovať ako projekt sebaidentifikáciekeďže to zahŕňalo nahrávanie viac ako 1000 tvárí Chicaga so zavretými očami a gestami sfúknutia sviečky, zachytené počas obdobia štyroch rokov.

Ako pri rozhovore dvoch ľudí, obaja jedinci stoja proti sebe vo verejnom priestore Millenium Parku. Typ súčasných chrličových fontán, ktoré chrlia vodu cez ústa ako symbol života. Umelec sa zamýšľa nad tým, ako sa život prejavuje prostredníctvom vodných jaskýň; ústa a slová, lono a narodenie, oči a slzy, aby položili otázku, čo dáva život mestu?

Deti sa hrajú okolo korunnej fontány , prostredníctvom webovej stránky Jaume Plensa

Okrem architektúry, ktorá tvorí panorámu mesta, je podstatou mesta jeho komunita a ľudia. s váhavosť mesta Keďže dielo by mohlo byť príliš intelektuálne a technologické, Jaume Plensa sa rozhodol odstrániť okolitý plot, aby umožnil ľuďom interakciu s dielom. Deti viedli cestu, keď prichádzali, aby sa hrali v reflexnom bazéne medzi tvárami a používali ho ako javisko na znovuzískanie verejného priestoru takmer starodávnym spôsobom oživením klasického ideálu teraz alebo námestie ako miesto pre ľudí.

Touto cestou, Korunná fontána pôsobí ako an ikona Chicaga kde sa pulzujúcim svetlom zosilňujú tváre všetkých vekových skupín, prostredí a kultúr. Voda a zvuk sa ozývajú spolu s hlasmi nových generácií, ktoré zapĺňajú prázdny priestor hrou, objavovaním a interakciou.

Poézia ticha

Nuria, 2007 a Irma, 2010, autor Jaume Plensa , v Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, prostredníctvom webovej stránky Jaume Plensa

Ako kontrapunkt slúžia kúsky ako napr Nuria a Irma hovoriť silou ticha. Za posledné desaťročie vytvoril Jaume Plensa s pomocou 3D technológie sériu ženských portrétov z materiálov od ocele a alabastru po drevo a bronz. Napriek veľkému rozsahu jeho výtvory vyvolávajú intimitu a snažia sa nadviazať spojenie s publikom.

Pôsobia ako úkryty denného snívania, Nuria a Irma odchádzať bez záujmu z okolitej krajiny, čo nám umožňuje nahliadnuť dovnútra a cez ich hlavy, akoby jediným účelom povrchu bolo odhaliť vnútro.

Plensa používa prvky umiestnené vedľa seba. Príroda a technológia sa prelínajú a vytvárajú novú identitu zapojenú do tichého dialógu a svetlo . So zavretými očami ako symbol introspekcie, tieto kúsky hovoria o nežnosti uprostred chaosu a majú za cieľ pripomenúť, aké dôležité je nájsť rovnováhu medzi zhonom a hlukom.

Srdce stromov od Jaume Plensa , 2007, v Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, prostredníctvom webovej stránky Jaume Plensa

Srdce stromov je príkladom mimoriadnej fyzickej poézie a obratnosti Jaume Plensa hrať sa s vnútornými a vonkajšími priestormi. Sedem bronzových autoportrétov sediacej Plensy objíma prírodné stromy, ktoré nakoniec prerastú ruky, ktoré ich objímajú. Kombináciou týchto kontrastných materiálov umelec skúma ústredný koncept kolobehu života spárovaného so vzťahom tela a duše. Strom, rovnako ako duša, môže rásť bez hraníc, kým sa neoslobodí od telesnej postavy, ktorá ho obsahuje.

Pozri sa do mojich snov, Awilda od Jaume Plensa , 2012, v Enseada de Botafogo, Rio de Janeiro, prostredníctvom webovej stránky Jaume Plensa

Umelec sa často odvoláva na „potenciálna poézia rozmanitosti“ a opísal ľudské telo ako fantastickú schránku snov. Oneirické verejné sochy dievčat so zavretými očami, inšpirované rôznymi etnikami a rasami, často imigrantmi, Rodina predstavuje umelcovu utopickú víziu sveta bez hraníc, kde je poézia univerzálnym jazykom so schopnosťou spájať ľudstvo.

možnosti od Jaume Plensa , 2016, v Lotte World Tower, Soul, prostredníctvom webovej stránky Jaume Plensa

možnosti je jednou z postáv, ktoré volá Jaume Plensa 'kočovníci' kvôli ich pútnickej prítomnosti po celom svete. Socha vyrobená výhradne z oceľových písmen z kombinácie abecied (hebrejčina, latinka, grécka, čínska, arabská, ruská, japonská, cyrilika a hinduistika) nám ponúka nové miesto na bývanie s novým jazykom na čítanie. Pôsobí ako ďalší obal slov, možnosti skúma silu písmen, chápe ich ako biologické bunky, ktoré potrebujú iných na komunikáciu a vytváranie slov, vymýšľanie jazykov a formovanie kultúr. Použitie písaného slova v ľudskej anatómii naznačuje, ako je poézia prepojená s našimi telami. Ak je „každá ľudská bytosť miestom“, ako tvrdí Plensa, potom je to miesto na pozvanie ostatných, aby prišli.

Zdroj Jaume Plensa , 2017, v Bonaventure Gateway, Montreal, prostredníctvom webovej stránky Jaume Plensa

Objednávateľ Úrad verejného umenia mesta Montreal príležitostne pre nich 375thvýročie , ktorú vytvoril Jaume Plensa Zdroj , monumentálne verejné umelecké dielo inštalované pri vstupe do centra stále rastúcej metropoly. Plensa si tento kúsok predstavovala ako spôsob, ako osláviť mesto histórie rast a rozmanitosť. Dokonca aj názov pripomína pôvod a korene Montrealu ako slova zdroj zdieľajú oba jazyky, francúzštinu a angličtinu. Zložené z prvkov z viacerých abecied, Zdroj je symbolom bohatej a inkluzívnej kultúry mesta. Metafora jazyka ako mosta, ktorý spája ľudí z rôznych období a prostredí. Slovami Plensa: „Niekedy musíte vdýchnuť určitú dušu na ulici alebo v mestskom kontexte, aby ste prinútili ľudí, aby boli spolu.“ Takmer dýchajúca duša, ktorá dominuje mestskej krajine ako miesto, kde sa stretávajú jej obyvatelia a návštevníci, aby snívali, Zdroj má v úmysle spojiť vibrácie ľudí s ich prostredím.

Echoes Of The Self

Jeruzalem od Jaume Plensa , 2006, v Espacio Cultural El Tanque, Tenerife, prostredníctvom webovej stránky Jaume Plensa

Keď bol Jaume Plensa dieťa, ukrýval sa v otcovom klavíri. Spomína na pocit splynutia s hudbou, vibráciou a zvukom napĺňajúcim vnútorný priestor, myseľ a dušu. Teória ozveny energetických vĺn je skúmaná v Jeruzalem ako pozvanie hrať a biť na gongy, cítiť a vibrovať zvukom. Reflexné vlastnosti bronzu sa prelínajú s premietanou svetlou a tmavou atmosférou miesta, ktoré umocňuje tajomnosť.

Povesť od Jaume Plensa , 1998 prostredníctvom webovej stránky Jaume Plensa

Konceptuálne duality a symboly sú prvky, ktoré Jaume Plensa vo svojej tvorbe vo veľkej miere implementuje. Povesť je inšpirovaná veršami Williama Blakea Manželstvo neba a pekla a koncept, že osvietenie pochádza z temnoty. Na bronzovej platni je vyrytý riadok „Cisterna obsahuje, fontána preteká“. Zdá sa, že jediná kvapka vody, ktorá padne na zavesený tanier, dopĺňa Blakeovu líniu „Jedna myšlienka, napĺňa nesmiernosť“. Zhmotňuje zvuk vody s každou kvapkou, ktorá na ňu kvapne. Opakujúci sa zvuk sa stáva hudbou vypĺňajúcou celý priestor. Voda, ktorá si jedného dňa nájde cestu späť do mora. To isté more, v ktorom sa všetci snažíme vznášať sa sami.

Svet ako ustrica Jaume Plensa

Autoportrét od Jaume Plensa, 2002, súkromná zbierka

Jaume Plensa je rezervovaný muž, hlboký mysliteľ, ktorý pestuje intuíciu a bráni integritu. Zaujímavý objekt, ktorý to zobrazuje Autoportrét. Napoly otvorená ustrica naznačuje jej ochotu objavovať a byť objavený. Pod otáznikom sa opäť ocitáme všade prítomný symbol Plensa pripevnený k hornej ploche mäkkýša. Pripomienka, že žiadny sen nemôže existovať bez túžby.

Jaume Plensa vstupuje do jeho Ogijimova duša , 2010, v Ogijima, prostredníctvom webovej stránky Jaume Plensa

Jaume Plensa často opisuje niektoré zo svojich kúskov ako domy. Ogijimova duša je pre mnohých na tomto japonskom ostrove symbolom návratu domov. Pavilón sa každý večer zaplní ohláseným príchodom všetkých dedinčanov loďou na strechu plnú svetových abecied. Odraz doplnený svetlom vo vode, aj keď nie je hmatateľný, je rovnako skutočný a dôležitý ako architektonický kúsok. Voda, ovplyvnená zvukmi, vibráciami a v konečnom dôsledku našou prítomnosťou, premieta obraz, ktorý dotvára symetrickú formu: ustrice. Pocta moru ako mostu, ktorý spája všetky kultúry. Celodenná udalosť. Návrat domov.