6 amerických filmov noirs ovplyvnených nemeckým expresionizmom

Film noir, umenie zobrazovania zúfalstva na plátne, je známy mnohými emblematickými prvkami, ako je zločin, násilie, femme fatale, dlhé gýčové monológy, zvláštne uhly a hlavne tiene. Zatiaľ čo noir je často citovaný ako inšpirácia pre mnohé žánre, filmy a režisérov, o jeho pôvode sa hovorí len zriedka, a aby sme sa o ňom dozvedeli viac, musíme sa vrátiť do Nemecka 20. rokov minulého storočia.

Nemecký expresionizmus a film noir

Píše sa rok 1920 a Amerika (spolu s niektorými ďalšími národmi ako Taliansko) je posadnutá filmom, formou umenia vo svojej detstvo , a experimentovanie s tým, aké veľkolepé a veľkolepé to môže byť.

O niekoľko tisíc kilometrov ďalej robili Nemci niečo iné. Film vo svojich začiatkoch, najmä v Amerike, mal za úlohu čo najpresnejšie zobraziť realitu: od prvých krátkych dokumentárnych filmov v 90. rokoch 19. storočia až po pôsobivé úspechy filmov D. W. Griffitha v 20. rokoch 20. storočia. nemecký expresionizmus avšak zameraná na vnútorné emócie.

Namiesto zobrazovania reality takej, aká bola, sa tieto filmy rozhodli zobraziť to, čo ich postavy prežívali vo vnútri, a výsledok bol temný, strašidelný a často nočný.

Kabinet Dr. Caligari, Nosferatu, Metropolis, M— tieto filmy boli tmavé a nakrútené vo vysokom kontraste a veľmi divadelným spôsobom, takmer ako keby samotné kulisy boli postavami vo filme. Protagonisti boli vždy trochu pokrútení, takže prirodzene, keď sa na plátne zobrazili ich emócie a najvnútornejšie pocity, výsledok vyzeral ako stelesnenie nočnej mory.

Nemecký expresionizmus začal miznúť začiatkom tridsiatych rokov minulého storočia Nacisti prevzali kontrolu , no niektorí z jeho priekopníkov, ktorí stáli pred voľbou buď nakrúcať propagandistické filmy, alebo utiecť, si vybrali to druhé a odišli do Ameriky, kde by sa integrovali do hollywoodskeho systému a ovplyvnili celé hnutie filmov. Toto sú niektoré z najpozoruhodnejších amerických filmov noir ovplyvnených nemeckým expresionizmom.

1. The Big Heat od Fritza Langa (1953)

Fritz Lang, nemecký režisér narodený v roku 1890, bol jedným z priekopníkov nemeckého expresionizmu. Urobil Dr. Mabuse Gambler v roku 1922, nasledovala klasika Metropolis v roku 1927 a M v roku 1931 s Petrom Lorreom – nemeckým hercom, ktorý sa v 30. rokoch presťahoval do Ameriky a zahral si v niektorých z najikonickejších noirových filmov, aké boli kedy natočené. Po príchode do Spojených štátov podpísal zmluvu s jedným zo štyroch veľkých štúdií tej doby s názvom MGM.

Vydané v roku 1953, Fritz's Veľká horúčava rozpráva príbeh súkromného detektíva, ktorý sa vydáva na misiu pomôcť kolegovi dôstojníkovi, aby sa ocitol zapletený do siete zločinu. Vo filme začína Glenn Ford, herec, ktorý hral v mnohých typických noiroch. Brilantný príbeh, ktorý skresľuje trópy žánru, sa stretáva s vplyvmi režiséra Fritza Langa, čo vedie k takmer klaustrofobickému stvárneniu: zatiaľ čo mnohé scény filmu sa odohrávajú na otvorených uliciach, spôsob, akým sú natočené, spôsob pohybu kamery a emblematická posadnutosť tieňmi robí z The Big Heat očarujúco príšernú záležitosť.

2. Eso v diere Billyho Wildera (1951)

Kirk Douglas je jedným z najväčších mien filmu noir a histórie Hollywoodu všeobecne. Napísal, režíroval a produkoval skvelý Billy Wilder, ďalší skvelý režisér, ktorý unikol z pazúrov nacistického Nemecka, Eso v diere stavia Douglasa do kože Chucka Tatuma, novinára v úpadku, ktorý sa zníži k skazenosti, aby z udalosti vyťažil čo najviac, aby znovu získal svoje postavenie v novinovom biznise. Po zrútení jaskyne uviazol muž v bani a Chuck sa pokúša zmanipulovať miestnu políciu, noviny, verejnosť a všetkých naokolo, aby udržal muža uväzneného tak dlho, ako je to možné, kým využije príbeh a vytvorí veľkú udalosť, ktorá by sa dala ľahko vyriešiť.

Eso v diere je jedným z mála filmov noir, ktoré sa zaoberajú zločinmi, ktoré prechádzajú cez veľa streľby a rabovania a skutočne sa ponoria do ľudskej psychiky, rozoberajú jeho neutíchajúci smäd po väčšom a jeho nekonečnú chamtivosť. Filmu sa darí vo svojom scenári, hereckých výkonoch a postupnosti deja. Tento film, ktorý je inšpirovaný hororovými a nočnými morami nemeckého expresionizmu, kde sa postavám darí v ich pokrútenej morálke, je rovnako úzkostný ako podmanivý, no odmeňuje tých, ktorí sú dostatočne silní, aby sa cez to dostali. Pôvodne kritické a finančné zlyhanie, status tohto filmu v priebehu rokov exponenciálne rástol. V súčasnosti je považovaný za jeden z najlepších filmov, aké kedy Billy Wilder natočil, a za jedno z majstrovských diel tohto žánru.

3. Sladká vôňa úspechu od Alexandra Mackendricka (1957)

Sladká vôňa úspechu rozpráva príbeh Sidneyho Falca (hrá ho Tony Curtis), tlačového agenta pod úplnou mocou a kontrolou publicistu J. J. Hunseckera (hrá ho Burt Lancaster). Keďže prvému sa nedarí dokončiť prácu pre svojho šéfa, je voči nemu stále viac zadlžený, vzdáva sa stále rastúcej sile a vplyvu J. J. Úlohou je prerušiť vzťah medzi Hunseckerovou sestrou a gitaristom v jazzovej kapele. , niečo, čo chce šéf urobiť tajne a bez vedomia svojej sestry, aby si zachoval jej lásku a rešpekt, a niečo, čo robí prostredníctvom svojho subjektu, Sidneyho Falca. Ako sa práca stáva čoraz komplikovanejšou a do hry vstupujú určité nevítané strany, čaká nás dôkladná štúdia postáv oboch mužov, ktorí sú si nakoniec viac podobní ako odlišní.

J. J. Hunsecker je najzaujímavejší a najstrašidelnejší záporák vo filme noir, muž, ktorého vplyv siaha na všetko a čokoľvek, kultivovaný gangster a ako ho opisuje režisér Alexander Mackendrick učený surovec . Burt Lancaster, herec, ktorý ho hral, ​​je takmer taký strach, ktorý vzbudzuje strach ako on. Všetci herci a štáb, ktorí s ním pracovali Sladká vôňa úspechu boli z neho veľmi vystrašení a režisér to využil na zdôraznenie absolútnej sily, ktorú jeho postava má. Zašiel tak ďaleko, že si natieral vnútro okuliarov vazelínou, takže jeho oči neboli vždy zamerané na jednu vec, čo mu dávalo prázdny pohľad. Svoju postavu nakrútil aj z nízkeho uhla so svetlami priamo nad sebou, takže mu okuliare vrhali tieň na tvár. Tento efekt funguje perfektne pri zobrazení muža, ktorý je samotným zobrazením nebezpečenstva, pre ktorého morálka nie je ničím iným ako nástrojom, ktorý treba používať s mierou, a ktorého námety sa správajú so zvieracou brutalitou.

4. Touch of Evil od Orsona Wellesa (1958)

Dotyk zla režíroval Orson Welles, ten istý muž, ktorý nám dal Občan Kane v roku 1941 a hrajú v ňom on sám, Charlton Heston a Janet Leigh. Jeho dej sa točí okolo mexického policajta, ktorý sa volá Miguel Vargas, ktorý po tom, čo bol svedkom bombového útoku autom na americkej strane hranice, začal vyšetrovanie, ktoré ho priviedlo k záveru, že kapitán americkej polície Hank Quinlan ukladá dôkazy, ktoré má zarámovať. nevinný muž, ťažká situácia, ktorá ohrozuje jeho aj jeho novú nevestu.

Orson Welles režíruje tento film so všetkou kontrolou a perfekcionizmom, ktorým bol známy, a jeho výkon ako Hanka je jedným z najlepších v jeho hereckej kariére. Je odporný, skazený a unavený a zobrazuje črty toho najnebezpečnejšieho druhu človeka. Vplyv nemeckého expresionizmu môžete vidieť v celom tomto filme, od jeho morálne nejednoznačného hlavného hrdinu až po veľkorysé použitie tieňov a zvláštnych uhlov.

5. Dvojité odškodnenie Billyho Wildera (1944)

Dvojité odškodnenie rozpráva príbeh Waltera Neffa a Barbary Dietrichsonovej, ktorých stvárnili Fred MacMurray a Barbara Stanwyck, dvoch cudzincov, ktorí sa do seba zamilujú a zosnujú vraždu Barbarinho manžela, aby získali slobodu a finančný zisk. Dvojité odškodnenie je známy a nečakane originálny, obsahuje všetko, čo robí noir tým, čím je, no zároveň má niečo svoje, špeciálnu ingredienciu, ktorá ho odlišuje od zvyšku partie.

Spôsob rozprávania filmu je to, čo ho najviac definuje. Väčšina filmov noir sa riadi striktne metodickým lineárnym vzorom, udalosti príbehu sa odvíjajú tak, ako príbeh napreduje, jedným spôsobom, bez skratiek, bez odbočiek, len priamo vpred, ale napr. Dvojité odškodnenie , príbeh je vyrozprávaný ako spoveď hlavného hrdinu, ktorý sa práve vrátil z poslednej a klimatickej bodky filmu. To umožňuje, aby boli oslavované monológy tohto žánru bohaté a opodstatnené, a poskytuje odlišný a osviežujúci pohľad na zvyčajne pevne stanovenú metódu rozprávania noir.

Vplyv nemeckého expresionizmu opäť nakrútil nemecký imigrant a ikonický režisér Billy Wilder, v celom filme je cítiť vplyv nemeckého expresionizmu: od spôsobu, akým sa príbeh neustále stáva stále perverznejším, keď sú sny a plány Waltera a Barbary stále chamtivejšie a horšie, až po to, ako sa natáčajú scény. so zameraním na tieň a teatrálnosť. Dvojité odškodnenie cíti sa ako duchovný nástupca niečoho, čo vzniklo v Berlíne 20. rokov minulého storočia, pričom sa miešajú jeho korene s veľkými americkými kriminálnymi príbehmi 30. rokov.

6. Film Noir od Abrahama Polonského: Sila zla (1948)

Desaťročia po skončení klasického noirového obdobia je veľmi zaujímavé obzrieť sa späť za žánrom a všimnúť si, ako sa jeho témy postupne vyvíjali od obyčajných zábavných a kriminálnych melodrám k vážnejším a naliehavejším problémom. Film noir je priamym produktom éry depresie v Amerike 30. rokov. Krízy toho obdobia sa prirodzene odrážajú v kinematografii a literatúre .

S pomerne krátkou dobou chodu 79 minút, Sila zla dej sa pohybuje mimoriadne rýchlym tempom. Film sa točí okolo mladého právnika Joea Morsea (hrá ho John Garfield), ktorého šéf vymyslí precízny plán na prevzatie všetkých číselných rakiet v New Yorku, z ktorých jednu vlastní jeho brat. Keď sa Joe snaží vysporiadať so svojou prácou a šéfom a zároveň sa pokúša zachrániť svojho tvrdohlavého brata, a ako sa veci postupne vyvinú do vojny gangov, film sa zaoberá súčasnými problémami zločinu a korupcie, pričom ponúka prepracovanú tragédiu s poetickými dialógmi a hŕstka biblických odkazov.

Sila zla obsahuje úžasný scenár a fascinujúce herecké výkony, ktoré dopĺňa nádherná kamera Georgea Barnesa, profesionála z čias nemej éry 20. rokov. Barnesova práca žiari v záverečnej scéne a ponúka jednu z najlepších a najnáladovejších sekvencií v histórii noiru; spojený s poetickým vnútorným monológom, ktorý by sa dal chápať aj ako prúd vedomia. Kamera sa pohybuje, aby sprevádzala Joeove úvahy, ktoré kvapkajú pesimistickou zbytočnosťou v záberoch, ktoré vzbudzujú dojem, že boli koncipované s geometrickou presnosťou a hrdo ukazujú svoje korene nemeckého expresionizmu.