21 slávnych architektiek

Zoznámte sa s priekopníckymi ženami ovplyvňujúcimi architektúru v minulosti aj v súčasnosti

Neri Oxman hovorí na Milan Design Week 2017.

Valerio Pennicino/Getty Images pre Lexus

Úloha žien v oblasti architektúry a dizajnu bola dlho prehliadaná z dôvodu rodovej diskriminácie. Našťastie existujúprofesijné organizáciektoré podporujú ženy pri prekonávaní týchto tradičných bariér. Čítajte ďalej a dozviete sa viac o ženách, ktoré rozbili sklenený strop v oblasti architektúry, vybudovali si úspešnú kariéru a navrhli niektoré z najobdivovanejších svetových pamiatok a mestských prostredí.

01 z 21

Zaha Hadid

Autor fotografie: Felix Kunze/WireImage/Getty Images (orezané)

Zaha Hadid, ktorá sa narodila v roku 1950 v Bagdade v Iraku, bola prvou ženou, ktorá si odniesla domov najvyššie ocenenie za architektúru, Pritzkerovu cenu za architektúru (2004). Dokonca aj a vybrané portfólio jej prác zobrazuje Hadidovu dychtivosť experimentovať s novými priestorovými konceptmi. Jej parametrické návrhy zahŕňajú všetky oblasti, od architektúry a urbanizmu až po dizajn produktov a nábytku.

02 z 21

Denise Scott Brown

Gary Gershoff/Getty Images pre Lilly Awards/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-4' />

Gary Gershoff/Getty Images pre Lilly Awards/Getty Images

Počas minulého storočia viedlo mnoho tímov manželov a manželiek úspešné architektonické kariéry. Typicky sú to manželia, ktorí priťahujú slávu a slávu, zatiaľ čo ženy pracujú ticho a usilovne v pozadí a často prinášajú nový pohľad do dizajnu.

Denise Scott Brown už pred stretnutím s architektom Robertom Venturim významne prispela v oblasti urbanistického dizajnu. Hoci Venturi vyhral Pritzkerovu cenu za architektúru a objavuje sa častejšie v centre pozornosti, výskum a učenie Scotta Browna formovali moderné chápanie vzťahu medzi dizajnom a spoločnosťou.

03 z 21

Neri Oxman

Riccardo Savi/Getty Images pre Concordia Summit (orezané)

' id='mntl-sc-block-image_2-0-8' />

Riccardo Savi/Getty Images pre Concordia Summit (orezané)

Vizionárka Neri Oxman, narodená v Izraeli, vymyslela termín „materiálová ekológia“, aby opísala svoj záujem o stavanie s biologickými formami. Vo svojom dizajne jednoducho nenapodobňuje tieto prvky, ale v skutočnosti zahŕňa biologické komponenty ako súčasť konštrukcie. Výsledné budovy sú „naozaj živé“.

Oxman, v súčasnosti profesor na Massachusettskom technologickom inštitúte, vysvetľuje, že od priemyselnej revolúcie je dizajn ovládaný tvrdosťou výroby a masovej výroby... Teraz sa presúvame zo sveta dielov, oddelených systémov, k architektúre, ktorá kombinuje a integruje štruktúru a kožu.

04 z 21

Julia Morganová

Smith Collection/Gado/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-12' />

Hrad Hearst navrhnutý Juliou Morgan, San Simeon, Kalifornia.

Smith Collection/Gado/Getty Images

Julia Morgan bola prvou ženou, ktorá študovala architektúru na prestížnej Ecole des Beaux-Arts v Paríži vo Francúzsku, a prvou ženou, ktorá pracovala ako profesionálna architektka v Kalifornii. Počas svojej 45-ročnej kariéry navrhla Morgan viac ako 700 domov, kostolov, kancelárskych budov, nemocníc, obchodov a vzdelávacích budov, vrátane slávny hrad Hearst .

V roku 2014, 57 rokov po jej smrti, sa Morgan stala prvou ženou, ktorá získala zlatú medailu AIA, najvyššie ocenenie Amerického inštitútu architektov.

05 z 21

Eileen Greyová

Tangopaso, verejná doména (Wikimedia Commons)

' id='mntl-sc-block-image_2-0-16' />

Tangopaso, verejná doména (Wikimedia Commons)

Zatiaľ čo príspevky o Architektka írskeho pôvodu Eileen Gray boli dlhé roky prehliadané, dnes je považovaná za jednu z najvplyvnejších dizajnérok modernej doby. Inšpiráciu našli mnohí architekti a dizajnéri v štýle Art Deco a Bauhaus Grayov nábytok , ale iróniou je, že to mohol byť Le Corbusierov pokus podkopať jej návrh domu z roku 1929 na E-1027, ktorý povýšil Gray na stav skutočného vzoru pre ženy v architektúre.

06 z 21

Amanda Levet

Dave M. Benett/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-19' />

Dave M. Benett/Getty Images

„Eileen Gray bola najprv dizajnérkou a potom sa venovala architektúre. U mňa je to naopak.“ — Amanda Levete.

Architekt Levete z Walesu, architekt českého pôvodu Jan Kaplický a ich architektonická firma Future Systems dokončili svoje blobitektúra (bloková architektúra) chef d'oeuvre, lesklá disková fasáda obchodného domu Selfridges v Birminghame v Anglicku v roku 2003. Mnoho ľudí pozná prácu zo staršej verzie Microsoft Windows, v ktorej je zobrazený ako jeden z najznámejších obrázkov v knižnici desktopových pozadí — a za čo, ako sa zdá, získal celú zásluhu Kaplický.

Levete sa oddelila od Kaplického a v roku 2009 si založila vlastnú firmu AL_A. Ona a jej nový dizajnérsky tím pokračovali v „snívaní cez prah“, pričom stavali na svojom minulom úspechu.

„Architektúra je v podstate uzavretím priestoru, rozdielom medzi tým, čo je vnútri a vonku,“ píše Levete. „Hranica je moment, v ktorom sa to zmení; okraj toho, čo sa buduje a čo je niečo iné.“

07 z 21

Elizabeth Dillerová

Thos Robinson/Getty Images pre New York Times

' id='mntl-sc-block-image_2-0-25' />

Thos Robinson/Getty Images pre New York Times

Americká architektka Elizabeth Dillerová neustále skicuje. Na zachytenie svojich nápadov používa farebné ceruzky, čierne Sharpies a rolky pauzovacieho papiera. Niektoré z nich – ako napríklad jej návrh z roku 2013 na sezónne použitie nafukovacej bubliny v Hirshhornovom múzeu vo Washingtone, D.C. – boli také poburujúce, že ich nikdy nepostavili.

Mnohé z Dillerových snov sa však splnili. V roku 2002 postavila Blur Building v jazere Neuchatel vo Švajčiarsku pre švajčiarske Expo 2002. Šesťmesačná inštalácia bola hmlovitá štruktúra vytvorená prúdmi vody vyfukovanými do neba nad švajčiarskym jazerom. Diller to opísal ako kríženec medzi „budovou a poveternostným frontom“. Keď návštevníci vošli do Blur, bolo to ako 'vstúpiť do média, ktoré je beztvaré, bez rysov, bez hĺbky, bez šupín, bez hmoty, bez povrchu a bez rozmerov.'

Diller je zakladajúcim partnerom Diller Scofidio + Renfro. Spolu s manželom Ricardom Scofidiom pokračuje v pretváraní architektúry na umenie. Dillerove nápady pre verejné priestory siahajú od teoretických po praktické, spájajú umenie a architektúru a stierajú definitívne línie, ktoré často oddeľujú médiá, médium a štruktúru.

08 z 21

Annabelle Selldorfová

John Lamparski/WireImage/Getty Images (orezané)

' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' />

John Lamparski/WireImage/Getty Images (orezané)

Architektka nemeckého pôvodu Annabelle Selldorf začala svoju kariéru navrhovaním a rekalibrovaním galérií a umeleckých múzeí. Dnes je jednou z najvyhľadávanejších bytových architektiek v New Yorku. Jej návrh konštrukcie na Bond Street 10 je jedným z jej najznámejších výtvorov.

09 z 21

Maya Lin

Chip Somodevilla/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' />

Chip Somodevilla/Getty Images

Maya Lin, vyštudovaná ako umelkyňa a architektka, je známa najmä svojimi veľkými, minimalistickými sochami a monumentmi. Keď mala len 21 rokov a bola ešte študentkou, Lin vytvorila víťazný dizajn pre Pamätník vietnamských veteránov vo Washingtone, D.C.

10 z 21

Norma Merrick Sklarek

Norma Sklárek dlhá kariéra zahŕňala mnoho prvenstiev. Bola prvou Afroameričankou, ktorá sa stala registrovanou architektkou v štátoch New York a Kalifornia. Bola tiež prvou farebnou ženou ocenenou Spoločenstvom v AIA. Prostredníctvom svojej plodnej práce a významných projektov sa Sklarek stala vzorom pre začínajúcich mladých architektov.

11 z 21

Odile Decq

Pier Marco Tacca / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-38' />

Pier Marco Tacca / Getty Images

Odile Decq, ktorá sa narodila v roku 1955 vo Francúzsku, vyrastala v presvedčení, že na to, aby ste boli architektkou, musíte byť muž. Po odchode domov do študovať dejiny umenia Decq zistila, že má túžbu a vytrvalosť, aby sa ujala profesie architektúry, v ktorej dominujú muži, a nakoniec založila vlastnú školu Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture v Lyone vo Francúzsku.

12 z 21

Marion Mahony Griffin

Autor fotografie Frank Lloyd Wright Preservation Trust/Archive Photos Collection/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-41' />

Autor fotografie Frank Lloyd Wright Preservation Trust/Archive Photos Collection/Getty Images

Prvý zamestnanec Franka Lloyda Wrighta,Marion Mahony Griffin, sa stala prvou oficiálne licencovanou architektkou na svete. Rovnako ako mnoho iných žien v tejto profesii, aj Griffinova práca bola často zatienená prácou jej mužských súčasníkov. Napriek tomu to bol Griffin, kto prevzal veľkú časť Wrightovej práce v období, keď bol slávny architekt v osobných nepokojoch. Dokončením projektov, ako je dom Adolpha Muellera v Decatur, Illinois, Griffin výrazne prispel k Wrightovej kariére a jeho odkazu.

13 z 21

Kazuyo Sejima

Barbara Zanon/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-44' />

Barbara Zanon/Getty Images

Japonský architekt Kazuyo Sejima spustil firmu so sídlom v Tokiu, ktorá navrhovala ocenené budovy po celom svete. Spolu s partnerom Ryue Nishizawa vytvorili zaujímavé portfólio spoločnej práce ako SANAA. Spoločne zdieľali česť v roku 2010 ako laureáti Pritzkera. Porota ich citovala ako „mozgových architektov“, ktorých práca je „zdanlivo jednoduchá“.

14 z 21

Prísaha Anny Griswoldovej

Anne Griswold Tyng, odborníčka na geometrický dizajn, začala svoju architektonickú kariéru spoluprácou s Louis I. Kahn vo Philadelphii v polovici 20. storočia. Rovnako ako mnoho iných architektonických partnerstiev, tím Kahna a Tynga priniesol Kahnovi väčšiu slávu ako partnerovi, ktorý zlepšil jeho nápady.

15 z 21

Florence Knoll

Hulton Archive/Getty Images, 2009 Getty Images orezané

' id='mntl-sc-block-image_2-0-49' />

Hulton Archive/Getty Images, 2009 Getty Images orezané

Ako riaditeľka plánovacej jednotky v Knoll Furniture architektka Florence Knoll navrhovala interiéry tak, ako by mohla navrhovať exteriéry – plánovaním priestorov. V období rokov 1945 až 1960, v ktorom sa zrodil profesionálny interiérový dizajn, bol Knoll považovaný za jeho strážcu. Jej odkaz je možné vidieť v zasadačkách spoločností po celej krajine.

16 z 21

Anna Keichline

Anna Keichline bola prvou ženou, ktorá sa stala registrovanou architektkou v Pensylvánii, ale je známa najmä tým, že vynašla dutú, ohňovzdornú 'K Brick', predchodcu moderného betónového škvárového bloku.

17 z 21

Susana Torre

Presťahoval by sa /WIkimedia Commons

' id='mntl-sc-block-image_2-0-54' />

Presťahoval by sa /WIkimedia Commons

Argentínska rodáčka Susana Torre o sebe hovorí, že je feministka. Svojou pedagogickou, pisateľskou a architektonickou praxou sa snaží zlepšiť postavenie žien v architektúre.

18 z 21

Louise Blanchard Bethune

Hoci nebola prvou ženou, ktorá navrhla plány domov, Louise Blanchard Bethune sa považuje za prvú ženu v Spojených štátoch, ktorá profesionálne pracovala ako architektka. Bethune sa vyučila v Buffale v New Yorku, potom si otvorila vlastnú prax a so svojím manželom viedla prekvitajúci biznis. Zaslúžila sa o to, že navrhla Buffalský medzník Hotel Lafayette.

19 z 21

Skôr Carmen

Javier Lorenzo Domíngu, s láskavým dovolením Pritzkerovej ceny za architektúru

' id='mntl-sc-block-image_2-0-59' />

Javier Lorenzo Domíngu, s láskavým dovolením Pritzkerovej ceny za architektúru

Španielska architektka Carme Pigem sa dostala na titulky v roku 2017, keď so svojimi partnermi v RCR Arquitectes vyhrala Pritzkerovu cenu za architektúru. Je to veľká radosť a veľká zodpovednosť,“ povedal Pigem. „Sme nadšení, že tento rok sú uznávaní traja profesionáli, ktorí úzko spolupracujú pri všetkom, čo robíme.

„Proces, ktorý vyvinuli, je skutočnou spoluprácou, v ktorej ani časť, ani celý projekt nemožno pripísať jednému partnerovi,“ napísala výberová porota. 'Ich tvorivý prístup je neustálym prelínaním myšlienok a neustálym dialógom.'

20 z 21

Jeanne Gang

John D. & Catherine T. MacArthur Foundation s licenciou podľa a licencia Creative Commons (CC BY 4.0)

' id='mntl-sc-block-image_2-0-63' />

John D. & Catherine T. MacArthur Foundation s licenciou podľa a licencia Creative Commons (CC BY 4.0)

Členka MacArthur Foundation Jeanne Gang môže byť najznámejšia vďaka svojmu chicagskému mrakodrapu z roku 2010 známemu ako „Aqua Tower“. Z diaľky 82-poschodová budova so zmiešaným využitím vyzerá ako zvlnená socha, ale zblízka sa odhaľujú obytné okná a verandy. MacArthur Foundation nazvala Gangov dizajn „optickou poéziou“.

21 z 21

Charlotte Perriand

„Rozšírením umenia bývania je umenie žiť – žiť v harmónii s najhlbšími pudmi človeka a s jeho adoptívnym alebo vymysleným prostredím.“ — Charlotte Perriand

S podporou svojej matky a jedného z jej stredoškolských učiteľov sa dizajnérka a architektka Charlotte Perriandová narodená v Paríži v roku 1920 zapísala na Školu Ústredného zväzu dekoratívnych umení (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs), kde študovala. dizajn nábytku. O päť rokov neskôr bolo niekoľko jej školských projektov vybraných na zaradenie do výstavy Exposition Internationale des Arts Decortifs et Industriels Modernes v roku 1925.

Po ukončení štúdia sa Perriand presťahovala do bytu, ktorý prerobila tak, aby obsahoval vstavaný bar vyrobený z hliníka, skla a chrómu, ako aj kartový stolík s držiakmi na nápoje v štýle biliardu. Perriand znovu vytvorila svoje strojové návrhy pre výstavu na Salon d’Automne v roku 1927 s názvom Bar sous le toit (Bar pod strechou alebo „Bin the attic“), čím sa dočkala veľkého uznania.

Po zhliadnutí Bar sous le toit, Le Corbusier pozval Perrianda, aby pre neho pracoval. Perriand bol poverený návrhmi interiérov a propagáciou štúdia prostredníctvom série výstav. Niekoľko návrhov Perriandových stoličiek z oceľových rúrok z tejto doby sa stalo charakteristickým dielom štúdia. Začiatkom 30. rokov sa jej tvorba posunula k populistickejšej perspektíve. Jej návrhy z tohto obdobia zahŕňali tradičné techniky a materiály vrátane dreva a trstiny.

V polovici 30-tych rokov Perriand opustila Le Corbusiera, aby začala svoju vlastnú kariéru. Počas druhej svetovej vojny sa jej práca zmenila na vojenské bývanie a dočasné vybavenie, ktoré si vyžadovali. Perriand opustil Francúzsko tesne pred nemeckou okupáciou Paríža v roku 1940 a odcestoval do Japonska ako oficiálny poradca ministerstva obchodu a priemyslu. Keďže sa Perriand nemohla vrátiť do Paríža, zvyšok vojny strávila v exile vo Vietname, kde využila svoj čas na štúdium techník spracovania dreva a tkania a bola výrazne ovplyvnená východnými motívmi dizajnu, ktoré sa stali charakteristickým znakom jej neskoršej práce.

Ako slávny Američan Frank Lloyd Wright , Perriand's začlenená an organický zmysel pre miesto s dizajnom . „Mám rada samotu, keď navštívim krajinu alebo historické miesto,“ povedala. Páči sa mi kúpať sa v jeho atmosfére, cítiť sa v priamom kontakte s miestom bez zásahu tretej strany.“

Medzi najznámejšie Perriandove návrhy patrí budova Ligy národov v Ženeve, prerobené kancelárie Air France v Londýne, Paríži a Tokiu a lyžiarske strediská v Les Arcs v Savoie.

Zdroje

• Langdon, David. ' Obrázky z dlho očakávanej obnovy E-1027 Eileen Grayovej .' ArchDaily/Architecture News. 11. júna 2015