Pavilóny Serpentine Gallery v Londýne
Letná architektúra, ktorú si nesmiete nechať ujsť
Pictures Ltd. / Corbis cez Getty Images
Serpentine Gallery Pavilion je každé leto to najlepšie predstavenie v Londýne. Zabudni Renzo Piano Shard mrakodrap a Norman Foster's Gherkin v centre Londýna. Budú tam desiatky rokov. Dokonca aj to veľké ruské koleso, London Eye, sa stalo stálou turistickou destináciou. Nie tak pre to, čo môže byť najlepšia moderná architektúra v Londýne.
Každé leto od roku 2000 poverila Serpentine Gallery v Kensington Gardens medzinárodne známych architektov, aby navrhli pavilón na pozemku v blízkosti neoklasicistickej budovy galérie z roku 1934. Tieto dočasné stavby zvyčajne fungujú ako kaviareň a miesto pre letnú zábavu. Ale zatiaľ čo umelecká galéria je otvorená po celý rok, moderné pavilóny sú dočasné. Na konci sezóny sú demontované, odstránené z areálu galérie a niekedy predané bohatým dobrodincom. Zostali nám spomienky na moderný dizajn a predstavenie architekta, ktorý si môže získať vážených Pritzkerova cena za architektúru .
Táto fotogaléria vám umožní preskúmať všetky pavilóny a dozvedieť sa o architektoch, ktorí ich navrhli. Pozrite sa však rýchlo – zmiznú skôr, ako sa nazdáte.
2000, Zaha Hadid
Hélène Binet / Tlačový archív Serpentine Gallery ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />
Hélène Binet / Tlačový archív Serpentine Gallery
Prvý letný pavilón navrhnutý rodákom z Bagdadu so sídlom v Londýne Zaha Hadid malo ísť o veľmi dočasný (týždenný) návrh stanu. Architekt prijal tento malý projekt, 600 metrov štvorcových využiteľného vnútorného priestoru, do letnej zbierky Serpentine Gallery. Štruktúra a verejný priestor sa tak páčili, že si ich galéria udržala v stabilnej polohe až do jesenných mesiacov. Tak sa zrodili pavilóny Serpentine Gallery.
„Pavilón nebol jedným z najlepších Hadidových diel,“ hovorí kritik architektúry Rowan Moore Pozorovateľ . 'Nebolo to také isté, ako by to mohlo byť, ale bolo to priekopníkom nápadu - vzrušenie a záujem, ktorý to vyvolalo, rozbehli koncept pavilónu.'
The Portfólio architektúry Zaha Hadid ukazuje, ako sa tento architekt stal v roku 2004 laureátom Pritzkera.
2001, Daniel Libeskind
Serpentinegalleries.org ' id='mntl-sc-block-image_2-0-6' />
Serpentinegalleries.org
architekt Daniel Libeskind bol prvým architektom pavilónu, ktorý vytvoril vysoko reflexný, hranatý navrhnutý priestor. Okolité Kensingtonské záhrady a samotná galéria Serpentine s tehlami vdýchli nový život, čo sa odráža v kovovom origami koncepte, ktorý nazval Osemnásť zákrut . Libeskind spolupracoval s londýnskym Arupom, štrukturálnymi dizajnérmi z roku 1973 Dom opery v Sydney . Libeskind sa stal známym v USA ako architekt hlavného plánu na prestavbu Svetového obchodného centra po r.teroristické útoky z roku 2001.
2002, Toyo It
Toyo Ito and Associates Architects / pritzkerprize.com ' id='mntl-sc-block-image_2-0-9' />
Toyo Ito and Associates Architects / pritzkerprize.com
Podobne ako pred ním Daniel Liebeskind, aj Toyo Ito sa obrátil na Cecila Balmonda s Arupom, aby mu pomohli postaviť jeho dočasný súčasný pavilón. 'Bolo to niečo ako neskoro... gotický trezor sa stal moderným,“ povedal kritik architektúry Rowan Moore Pozorovateľ . „V skutočnosti mala základný vzor založený na algoritme kocky, ktorá sa pri otáčaní rozťahovala. Panely medzi líniami boli plné, otvorené alebo presklené, čo vytváralo polovnútornú, polovonkajšiu kvalitu, ktorá je spoločná pre takmer všetky pavilóny.'
Portfólio architektúry Toyo Itoukazuje niektoré z návrhov, vďaka ktorým sa stal v roku 2013 laureátom Pritzkera.
2003, Oscar Niemeyer
Metro Centric na flickr.com / CC BY 2.0 / metrocentric.livejournal.com' id='mntl-sc-block-image_2-0-13' /> Metro Centric na flickr.com / CC BY 2.0 / metrocentric.livejournal.com
Oscar Niemeyer, laureát Pritzkera z roku 1988, sa narodil v Rio de Janeiro v Brazílii 15. decembra 1907 – vďaka čomu mal v lete 2003 95 rokov. Dočasný pavilón, doplnený o vlastné nástenné kresby architekta, bol víťazom Pritzkera. prvá britská komisia. Ďalšie vzrušujúce návrhy nájdete na Fotogaléria Oscara Niemeyera.
2004, Nerealizovaný pavilón od MVRDV
www.mvrdv.nl' id='mntl-sc-block-image_2-0-16' /> www.mvrdv.nl
V roku 2004 v skutočnosti žiadny pavilón neexistoval. Pozorovateľ kritik architektúry, Rowan Moore, vysvetľuje, že pavilón navrhnutý holandskými majstrami v MVRDV nebol nikdy postavený. Zjavne pochovať „celú Serpentínsku galériu pod umelou horou, po ktorej by sa verejnosť mohla promenádovať“ bola príliš náročná koncepcia a plán bol zrušený. Vyjadrenie architektov vysvetlilo svoj koncept takto:
„Zámerom konceptu je vytvoriť silnejší vzťah medzi pavilónom a galériou, aby sa nestala samostatnou štruktúrou, ale rozšírením galérie. Začlenením súčasnej budovy do pavilónu sa táto premení na tajomný skrytý priestor.“
2005, Alvaro Siza a Eduardo Souto de Moura
Sylvain Deleu / Archív tlače Serpentine Gallery / TASCHEN' id='mntl-sc-block-image_2-0-20' /> Sylvain Deleu / Archív tlače Serpentine Gallery / TASCHEN
Dvaja laureáti Pritzkera spolupracovali v roku 2005. Álvaro Siza Vieira, laureát Pritzkera za rok 1992 a Eduardo Souto de Moura, laureát Pritzkera za rok 2011, sa snažili nadviazať „dialóg“ medzi ich dočasným letným dizajnom a architektúrou stálej budovy Serpentine Gallery. Pri realizácii vízie sa portugalskí architekti spoliehali na inžinierske znalosti Arupovho Cecila Balmonda, rovnako ako Toyo Ito v roku 2002 a Daniel Liebeskind v roku 2001.
2006, Rem Koolhaas
Scott Barbour / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-23' /> Scott Barbour / Getty Images
Do roku 2006 sa dočasné pavilóny v Kensingtonských záhradách stali miestom pre turistov a Londýnčania vychutnať si oddych v kaviarni, čo je v britskom počasí často problematické. Ako navrhnete konštrukciu, ktorá je otvorená letnému vánku, no chránená pred letným dažďom?
Holandský architekt a laureát Pritzkera z roku 2000 Rem Koolhaas vyriešil tento problém navrhnutím „veľkolepého nafukovacieho baldachýnu v tvare vajca, ktorý sa vznášal nad trávnikom galérie“. Táto flexibilná bublina sa dala ľahko pohybovať a rozširovať podľa potreby. S inštaláciou asistoval stavebný dizajnér Cecil Balmond z Arup, ako to urobil v prípade mnohých minulých architektov Pavilion.
2007, Kjetil Thorsen a Olafur Eliasson
Daniel Berehulák / Getty Images Novinky / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-27' /> Daniel Berehulák / Getty Images Novinky / Getty Images
Pavilóny až do tohto bodu boli jednoposchodové stavby. Nórsky architekt Kjetil Thorsen, z Snehová kapucňa a vizuálny umelec Olafur Eliasson (z Sláva vodopádov v New Yorku ) vytvoril kužeľovitú štruktúru ako 'koláča'. Návštevníci sa mohli prejsť po špirálovej rampe, aby sa z vtáčej perspektívy pokochali Kensingtonskými záhradami a chráneným priestorom pod nimi. Kontrastné materiály – tmavé masívne drevo akoby držalo spolu s bielymi zákrutami podobnými záclonám – vytvorili zaujímavý efekt. Kritik architektúry Rowan Moore však túto spoluprácu označil za „dokonale peknú, ale jednu z najmenej nezabudnuteľných“.
2008, Frank Gehry
Dave M. Benett / Getty Images Zábava / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' /> Dave M. Benett / Getty Images Zábava / Getty Images
Frank Gehry , laureát Pritzkera z roku 1989, sa držal ďalej od zakrivených, lesklých kovových vzorov, ktoré použil na budovy ako Disney Concert Hall a Guggenheimovo múzeum v Bilbau. Namiesto toho sa inšpiroval Návrhy Leonarda da Vinciho pre drevené katapulty, čo pripomína Gehryho skoršie práce s drevom a sklom.
2009, Kazuyo Sejima a Ryue Nishizawa
Loz Pycock / flickr.com / CC BY-SA 2.0' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' /> Loz Pycock / flickr.com / CC BY-SA 2.0
Tím laureátov Pritzkera v roku 2010 v zložení Kazuyo Sejima a Ryue Nishizawa navrhol pavilón v roku 2009 v Londýne. Architekti, ktorí pracovali ako Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), opísali svoj pavilón ako „plávajúci hliník, ktorý sa voľne unáša medzi stromami ako dym“.
2010, Jean Nouvel
Oli Scarff / Getty Images Novinky / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' /> Oli Scarff / Getty Images Novinky / Getty Images
Práca z Jean Nouvel bol vždy vzrušujúci a farebný. Okrem geometrických tvarov a zmesi stavebných materiálov pavilónu z roku 2010 je vidieť iba červenú zvonku a zvnútra. Prečo toľko červenej? Spomeňte si na staré ikony Británie – telefónne búdky, poštové schránky a londýnske autobusy, ktoré sú také prechodné ako letná štruktúra navrhnutá francúzskym laureátom Jean Nouvel z roku 2008.
2011, Peter Zumthor
In Pictures Ltd. / Corbis cez Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-39' /> In Pictures Ltd. / Corbis cez Getty Images
Architekt švajčiarskeho pôvodu Peter Zumthor , laureát Pritzkera za rok 2009, spolupracoval s holandským záhradným dizajnérom Pietom Oudolfom na výstave Serpentine Gallery Pavilion v Londýne v roku 2011. Vyjadrenie architekta definuje zámer návrhu:
„Záhrada je najintímnejší krajinný súbor, aký poznám. Je nám to blízke. Tam pestujeme rastliny, ktoré potrebujeme. Záhrada si vyžaduje starostlivosť a ochranu. A tak ho obopíname, bránime a bránime sa mu. Dávame mu prístrešie. Záhrada sa mení na miesto....Uzavreté záhrady ma fascinujú. Predchodcom tejto fascinácie je moja láska k oploteným zeleninovým záhradám na farmách v Alpách, kde aj manželky farmárov často sadili kvety.... uzavretá záhrada o ktorej snívam, je uzavretá všade naokolo a otvorená oblohe. Vždy, keď si predstavím záhradu v architektonickom prostredí, zmení sa na magické miesto...“ — Máj 2011
2012, Herzog, de Meuron a Aj Wej-wej
Oli Scarff / Getty Images Novinky / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-43' /> Oli Scarff / Getty Images Novinky / Getty Images
Architekti švajčiarskeho pôvoduJacques Herzog a Pierre de Meuron, 2001 Pritzker Laureates, spolupracoval s čínskym umelcom Aj Weiweiom na vytvorení jednej z najpopulárnejších inštalácií roku 2012.
Vyhlásenie architektov
„Ako sa prehrabávame do zeme, aby sme sa dostali k podzemnej vode, stretávame sa s rôznymi vybudovanými skutočnosťami, ako sú telefónne káble, zvyšky bývalých základov alebo zásypy... Podobne ako tím archeológov identifikujeme tieto fyzické fragmenty ako pozostatky. z jedenástich pavilónov postavených v rokoch 2000 až 2011....Bývalé základy a stopy tvoria spleť spletitých línií, ako vzor šitia....Vnútro pavilónu je obložené korkom – prírodným materiálom s výbornými haptickými a čuchovými vlastnosťami a všestrannosť na vyrezávanie, rezanie, tvarovanie a tvarovanie....Strecha pripomína strechu z archeologického náleziska. Vznáša sa niekoľko stôp nad trávou parku, takže každý návštevník môže vidieť vodu na jej povrchu... [alebo] voda môže byť odvedená zo strechy... jednoducho ako plošina zavesená nad parkom. ' — máj 2012
2013, Sou Fujimoto
Peter Macdiarmid / Getty Images Novinky / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-48' /> Peter Macdiarmid / Getty Images Novinky / Getty Images
Japonský architekt Sou Fujimoto (narodený v roku 1971 v Hokkaido, Japonsko ) použil pôdorys 357 metrov štvorcových na vytvorenie interiéru s rozlohou 42 metrov štvorcových. Serpentine Pavilion 2013 bol oceľový rám z rúr a zábradlí s 800 mm a 400 mm mriežkovými jednotkami, 8 mm bielymi oceľovými tyčovými zábranami a 40 mm bielymi oceľovými zábradliami. Strechu tvorili polykarbonátové kotúče s priemerom 1,20 metra a 0,6 metra. Hoci konštrukcia pôsobila krehko, bola plne funkčná ako sedacia plocha chránená 200 mm vysokými polykarbonátovými pásikmi a protišmykovým sklom.
Vyhlásenie architekta
„V rámci pastoračného kontextu Kensingtonských záhrad sa živá zeleň obklopujúca lokalitu spája s vybudovanou geometriou pavilónu. Vznikla nová forma prostredia, kde sa spája prírodné a človekom vytvorené prostredie. Inšpiráciou pre dizajn pavilónu bol koncept, že geometria a konštruované formy by sa mohli spájať s prírodným a ľudským. Jemná, krehká mriežka vytvára silný štrukturálny systém, ktorý sa môže roztiahnuť až do tvaru veľkého oblaku, ktorý kombinuje prísny poriadok s jemnosťou. Jednoduchá kocka, prispôsobená ľudskému telu, sa opakuje, aby vytvorila formu, ktorá existuje medzi organickým a abstraktným, aby vytvorila nejednoznačnú štruktúru s jemnými okrajmi, ktorá stiera hranice medzi interiérom a exteriérom....Z určitej výhody Zdá sa, že krehký mrak pavilónu splýva s klasickou štruktúrou Serpentine Gallery, ktorej návštevníci sú zavesení v priestore medzi architektúrou a prírodou.“ — Sou Fujimoto, máj 2013
2014, Smiljan Radić
Rob Stothard / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-53' /> Rob Stothard / Getty Images
Architekt nám na tlačovej konferencii povedal: ‚Nepremýšľajte priveľa. Len to prijmi.“
Čilský architekt Smiljan Radić (nar. 1965, Santiago, Čile) vytvoril primitívne vyzerajúci sklolaminátový kameň, ktorý pripomína starovekú architektúru Stonehenge v neďalekom Amesbury vo Veľkej Británii. Táto dutá škrupina, ktorá spočíva na balvanoch – Radić to nazýva „bláznovstvo“ – je tou, do ktorej môže letný návštevník vstúpiť, posedieť si a dať si niečo na jedenie – verejná architektúra zadarmo.
Pôdorys s rozlohou 541 metrov štvorcových má interiér s rozlohou 160 metrov štvorcových vyplnený modernými stoličkami, stoličkami a stolmi podľa vzoru fínskych Alvar Aalto. Podlaha je drevená palubovka na drevených trámoch medzi konštrukčnou oceľou a bezpečnostnými zábranami z nehrdzavejúcej ocele. Strešný a stenový plášť sú vyrobené z plastu vystuženého sklom.
Vyhlásenie architekta
„Neobvyklý tvar a zmyselné vlastnosti pavilónu majú silný fyzický vplyv na návštevníka, najmä v porovnaní s klasickou architektúrou Serpentínskej galérie. Zvonku návštevníci vidia krehkú mušľu v tvare obruče zavesenú na veľkých lomových kameňoch. Tieto kamene, ktoré vyzerajú, akoby boli vždy súčasťou krajiny, sa používajú ako podpery, čím pavilónu dodávajú fyzickú váhu a vonkajšiu štruktúru charakterizovanú ľahkosťou a krehkosťou. Škrupina, ktorá je biela, priesvitná a vyrobená zo sklolaminátu, obsahuje interiér, ktorý je usporiadaný okolo prázdnej terasy na úrovni zeme, čo vytvára pocit, že celý objem pláva....V noci je polopriehľadnosť škrupiny , spolu s jemným jantárovým svetlom púta pozornosť okoloidúcich ako lampy lákajúce mole.“ — Smiljan Radić, február 2014
Nápady na dizajn zvyčajne nevznikajú z čista jasna, ale vyvíjajú sa z predchádzajúcich diel. Smiljan Radić povedal, že pavilón z roku 2014 sa vyvinul z jeho skorších prác, vrátane reštaurácie Mestizo z roku 2007 v Santiagu, Chili a modelu z papier-mâché z roku 2010 pre Hrad sebeckého obra.
2015, Jose Selgas a Lucia Cano
Dan Kitwood / Getty Images Zbierka správ / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-61' /> Dan Kitwood / Getty Images Zbierka správ / Getty Images
SelgasCano , založená v roku 1998, prevzala úlohu navrhnúť pavilón 2015 v Londýne. Španielski architekti Jose Selgas a Lucia Cano mali v roku 2015 50 rokov a táto inštalácia môže byť ich najvýznamnejším projektom.
Ich dizajnovou inšpiráciou bolo londýnske metro, séria rúrkových priechodov so štyrmi vstupmi do interiéru. Celá konštrukcia mala veľmi malú pôdorysnú plochu - iba 264 metrov štvorcových - a interiér mal iba 179 metrov štvorcových. Na rozdiel odsystém metraPestrofarebné konštrukčné materiály boli „panely z priesvitného, viacfarebného polyméru na báze fluóru (ETF) na konštrukčnej oceľovej a betónovej doskovej podlahe.
Rovnako ako mnoho dočasných, experimentálnych návrhov z predchádzajúcich rokov, aj Serpentine Pavilion 2015, čiastočne sponzorovaný spoločnosťou Goldman Sachs, získal zmiešané recenzie od verejnosti.
2016, Bjarke Ingels
Iwan Baan / serpentinegalleries.org' id='mntl-sc-block-image_2-0-66' /> Iwan Baan / serpentinegalleries.org
Dánsky architekt Bjarke Ingels sa v tejto londýnskej inštalácii pohráva so základnou súčasťou architektúry — tehlovou stenou. Jeho tím v Bjarke Ingels Group (BIG) sa snažil „rozopnúť“ stenu, aby vytvoril „Serpentínovú stenu“ s obývateľným priestorom.
Pavilón z roku 2016 je jednou z väčších stavieb vyrobených pre londýnske leto – 1798 štvorcových stôp (167 štvorcových metrov) využiteľného vnútorného priestoru, 2 939 štvorcových stôp hrubého vnútorného priestoru (273 štvorcových metrov), v rámci plochy 5 823 štvorcových stôp ( 541 metrov štvorcových). „Tehly sú skutočne 1 802 škatúľ zo sklenených vlákien, približne 15-3/4 x 19-3/4 palca.
Vyhlásenie architektov (čiastočne)
'Toto rozopínanie steny premení líniu na plochu, premení stenu na priestor....Odzipsovaná stena vytvára jaskynný kaňon osvetlený cez sklolaminátové rámy a medzery medzi posunutými boxmi, ako aj cez priesvitnú živicu sklolaminátu. ...Táto jednoduchá manipulácia s archetypálnym priestorom definujúcim záhradným múrom vytvára v parku prítomnosť, ktorá sa mení, keď sa okolo neho pohybujete a ako ním prechádzate....V dôsledku toho sa prítomnosť stáva absenciou, ortogonálna sa stáva krivočiarou štruktúrou sa stáva gestom a krabica sa stáva kvapka .'
2017, Francis Kere
NIKLAS HALLE'N / AFP cez Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-72' /> NIKLAS HALLE'N / AFP cez Getty Images
Mnohí z architektov, ktorí navrhujú letné pavilóny v londýnskych Kensingtonských záhradách, sa snažia integrovať svoje návrhy do prírodného prostredia. Architekt pavilónu z roku 2017 nie je výnimkou — inšpiráciou Diébéda Francisa Kérého je strom, ktorý pôsobil ako ústredné miesto stretnutia v kultúrach po celom svete.
Kéré (nar. 1965 v Gando, Burkina Faso, Západná Afrika) vyštudoval Technickú univerzitu v Berlíne v Nemecku, kde má od roku 2005 architektonickú prax (Kéré Architecture). Jeho rodná Afrika nie je nikdy ďaleko od jeho pracovných návrhov.
„Základom mojej architektúry je pocit otvorenosti,“ hovorí Kere.
„V Burkine Faso je strom miestom, kde sa ľudia stretávajú, kde sa v tieni jeho konárov odohrávajú každodenné činnosti. Môj návrh pre Serpentine Pavilion má veľký previsnutý strešný baldachýn vyrobený z ocele s priehľadným plášťom pokrývajúcim konštrukciu, ktorý umožňuje slnečnému žiareniu prenikať do priestoru a zároveň ho chráni pred dažďom.'
Drevené prvky pod strechou pôsobia ako konáre stromov a poskytujú komunite ochranu. Veľký otvor v hornej časti prístrešku zbiera a odvádza dažďovú vodu „do srdca konštrukcie“. V noci je baldachýn osvetlený, čo je pozvánkou pre ostatných z ďalekých miest, aby prišli a zhromaždili sa vo svetle jednej komunity.
2018, Frida Escobedo
Frida Escobedo / Architektonický workshop / Atmosféra' id='mntl-sc-block-image_2-0-79' /> Frida Escobedo / Architektonický workshop / Atmosféra
Frida Escobedo sa narodila v roku 1979 Mexico City , je najmladším architektom, ktorý sa kedy zúčastnil na Serpentine Gallery Pavilion v londýnskych Kensingtonských záhradách. Návrh jej dočasnej stavby – bezplatnej a otvorenej pre verejnosť v lete 2018 – je založený na mexickom vnútornom dvore, ktorý kombinuje spoločné prvky svetla, vody a odrazu. Escobedo vzdáva hold krížovým kultúram využívaním britských prírodných zdrojov a stavebných materiálov, ako aj umiestnením vnútorných stien pavilónu – tzv. Celosia alebo vánok múr nájdený v mexickej architektúre — pozdĺž Prvý poludník v Greenwichi, Anglicko . Mriežková stena z tradičných britských škridiel sleduje líniu letného slnka, ktoré vytvára tiene a odrazy v interiéri. Zámerom architekta je „vyjadrenie času v architektúre prostredníctvom invenčného používania každodenných materiálov a jednoduchých foriem“.
Zdroje
- Pavilón Serpentine Gallery 2000 , webová stránka Serpentine Gallery; ' Desať rokov pavilónov hadej hviezdy “ od Rowana Moorea, Pozorovateľ , 22. máj 2010 [prístup 9. júna 2013]
- Webová stránka Serpentine Gallery [prístup 10. júna 2013]
- Pavilón Serpentine Gallery 2001 , Webová stránka Serpentine Gallery [prístup 9. júna 2013]
- Pavilón Serpentine Gallery 2002 , webová stránka Serpentine Gallery; ' Desať rokov pavilónov hadej hviezdy “ od Rowana Moorea, Pozorovateľ , 22. máj 2010 [prístup 9. júna 2013]
- Pavilón Serpentine Gallery 2003 , Webová stránka Serpentine Gallery [prístup 9. júna 2013]
- ' Desať rokov pavilónov hadej hviezdy “ od Rowana Moorea, Pozorovateľ , 22. mája 2010 [prístup 11. júna 2013]
- Pavilón Serpentine Gallery 2005 , Webová stránka Serpentine Gallery [prístup 9. júna 2013]
- „Serpentine Gallery Pavilion 2006“ na http://www.serpentinegallery.org/2006/07/serpentine_gallery_pavilion_20_1.html, webová stránka Serpentine Gallery [prístup 10. júna 2013]
- „Serpentine Gallery Pavilion 2007“ na http://www.serpentinegallery.org/2007/01/olafur_eliasson_serpentine_gallery_pavilion_2007.html, webová stránka Serpentine Gallery; ' Desať rokov pavilónov hadej hviezdy “ od Rowana Moorea, Pozorovateľ , 22. máj 2010 [webové stránky navštívené 10. júna 2013]
- Pavilón Serpentine Gallery 2008 , Webová stránka Serpentine Gallery [prístup 10. júna 2013]
- Pavilón Serpentine Gallery 2009 , Webová stránka Serpentine Gallery [prístup 10. júna 2013]
- Pavilón Serpentine Gallery 2010 , Webová stránka Serpentine Gallery [prístup 7. júna 2013]
- Pavilón Serpentine Gallery 2011 , Webová stránka Serpentine Gallery [prístup 7. júna 2013]
- Pavilón Serpentine Gallery 2012 a vyhlásenie architekta, webová stránka Serpentine Gallery [prístup 7. júna 2013]
- 2013 Lawn Program Press Pack 2013-06-03 FINAL (PDF na http://www.serpentinegallery.org/2013%20LAWN%20PROGRAMME%20PRESS%20PACK%202013-06-03%20FINAL.pdf), webová stránka Serpentedine Gallery [prístup 10. júna 2013]. VŠETKY FOTKY Loz Pycock, Loz Flowers na flickr.com, Attribution-CC ShareAlike 2.0 Generic. Ďakujem, Loz!
- Serpentine Pavilion 2014 Designed by Smiljan Radić, Serpentine Gallery Press Pack 2014-06-23-Final (PDF na http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/2014-06-23PavilionPressPackwithSponsors-%20Sponsors .pdf), web Serpentine Gallery [prístup 29. júna 2014].
- Press Pack, Serpentine Gallery (PDF) [prístup 21. júna 2015]
- projekty, na www.big.dk/; Press Pack, Serpentine Gallery na http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/press_pack_-_press_page_0.pdf; Vyjadrenie architekta, február 2016 (PDF) [prístup 11. júna 2016]
- Vyhlásenie architekta, Diébédo Francis Kéré, 2017, Press Pack na http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/pavilion_2017_press_pack_final.pdf [prístup 24. augusta 2017]