Zrkadlové tajomstvo: 7 zrkadiel v obrazoch v celej histórii

Trojitý autoportrét od Normana Rockwella , 1960, Múzeum Normana Rockwella a Zrkadlo od Sira Williama Orpena , 1900, The Tate

Zrkadlá umiestnené na obrazoch sú tradíciou už od renesancie a vyvíjali sa v rôznych umeleckých smeroch a obdobiach. Scény odrážajúce sa v zrkadlách mätú historikov aj divákov pre svoju nejednoznačnosť a viacnásobné interpretácie. Nižšie je uvedené porovnanie a hĺbkový pohľad na rôzne obrazy, ktoré obsahujú zrkadlá.

Jana Van Eycka Arnolfini svadobný portrét , 1434

Svadba Arnolfini Portrét od Jana Van Eycka , 1434, Národná galéria

Dokážete rozpoznať zrkadlo? Jedným z najzáhadnejších obrazov histórie je Arnolfini svadobný portrét podľa Ján van Eyck . Je známy tým, že v objektoch v miestnosti je skrytých viacero vrstiev symboliky.

Zrkadlo je umiestnené medzi párom Giovanni Arnolfini a jeho manželky. Je v strede miestnosti a je obklopený obrazmi umučenia Krista. V zrkadle môže divák vidieť chrbty páru, ako aj dve neidentifikovateľné postavy, jednu možno aj samotného Van Eycka.

Tieto postavy v zrkadle umožňujú Van Eyckovi vytvoriť uzavretý priestor a súčasne ho rozšíriť. To umožňuje divákovi vidieť rôzne časti miestnosti, ktoré by inak v dvojrozmernom priestore nevideli. To tiež umožňuje divákovi vidieť, čo sa ešte deje v miestnosti, ktorá by bola inak skrytá. Zrkadlo funguje ako oko, vidí všetko, čo sa deje, a prenáša to späť k nám. Slová nad zrkadlom čítali Johannes Van Eyck tu bol v roku 1434 ako záznam, že sa táto udalosť odohrala. To v nás vyvoláva dojem, že udalosti vidíme ako Van Eyck sám ich videl.

Diega Velazqueza Las Meninas , 1656

Las Meninas od Diega Velazqueza , 1656, múzeum Prado

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Ďalším obrazom, ktorý historikov umenia mystifikoval, je Las Meninas podľa Diego Velazquez . Zrkadlo na tomto obraze sa nachádza nad ľavým ramenom maliara, ktorým je sám Velazquez. Svietivosť a biele odlesky naznačujú, že ide skutočne o zrkadlo. Zrkadlo odkryje postavy o Kráľ Filip IV a kráľovná mariana Španielska. Pár možno stojí vo dverách a pozerá sa na scénu pred nimi. Ďalšou interpretáciou je, že je odrazom umelcovho plátna.

Zrkadlo odhaľuje prítomnosť kráľa a kráľovnej v miestnosti a určuje naše miesto a perspektívu ako diváka. To sa potvrdzuje, keď Velazquez hľadí späť na diváka spolu s ostatnými členmi súdu. Uznanie našej prítomnosti umožňuje divákovi cítiť sa pozvaný na scénu.

V porovnaní s Arnolfiniho Portrétom je odraz v tomto zrkadle rozmazaný a nemá toľko detailov. Velázquez sa namiesto toho sústredil na činy scény, ktorú zobrazoval. Ich rozmazaný vzhľad predstavuje pohyb a život, rovnako ako maľuje ostatné postavy v tejto scéne kráľovského dvora.

Edouarda Maneta Bar v Folies-Bergere , 1882

Bar v Folies-Bergere od Édouarda Maneta , 1882, The Courtauld Institute of Art

Vidíte tie drobné akrobatické chodidlá visiace zo stropu? Čo poviete na ženu s ďalekohľadom, ktorá sedí pri pulte? Na rozdiel od predchádzajúcich obrazov, zrkadlo pri Folies-Bergere podľa Édouard Manet zaberá väčšinu obrazu. Za barmankou je v pozadí notoricky známy nočný život Paríža. V rámci rýchlych a rozmazaných ťahov štetcom sú skryté detaily, ktoré zobrazujú aktivity Folies-Bergere.

Naše miesto ako diváka je neznáme kvôli nezrovnalostiam v odraze v zrkadle. Napríklad odraz barmanky v zrkadle sa nakláňa k mužovi napravo od obrazu. Barmanka dodáva viac tajomstva, keď sa nakláňa nie k nám, ale k mužovi v zrkadle. Manet vytvára záhadu, pretože my, diváci, môžeme vidieť túto transakciu, ktorá sa odohráva len vďaka zrkadlu. Namiesto toho, aby vtiahla diváka do priestoru, barmanka stojí na stráži a obmedzuje náš pôžitok zo scény.

Mary Cassattovej Žena so slnečnicou , 1905

Žena so slnečnicou od Mary Cassatt , 1905, Národná galéria umenia

Žena so slnečnicou podľa Mary Cassattová zobrazuje nie jedno, ale dve zrkadlá. Vytvára intímny portrét vzťahu medzi matkou a dieťaťom. Na tomto obraze vidíme matku s dieťaťom v lone, ako sa hrá so zrkadlom. V malom ručnom zrkadle matka aj dieťa kontemplujú obraz dieťaťa a dieťa sa na nás pozerá späť.

Ručné zrkadlo umožňuje divákovi vidieť čelný pohľad na jej tvár, a nie bočný profil. Použitie tohto zrkadla ukazuje, ako dieťa vidí seba, a zároveň žiada diváka, aby sa na dieťa pozrel.

Dve zrkadlá ukazujú rozdiel medzi nevinnosťou alebo naivitou oproti zrelosti a márnivosti. Matka na obraze sa na seba pozerá do zrkadla, aby sa pripravila pred odchodom do spoločnosti. Pôsobí ako pred a po tom, čím matka kedysi bola a čím sa toto dieťa nakoniec stane.

Pablo Picasso Dievča pred zrkadlom , 1932

Dievča pred zrkadlom od Pabla Picassa , 1932, Múzeum moderného umenia

Obraz Dievča pred zrkadlom sa považuje za majstrovské dielo Pablo Picasso . Rovnako ako predchádzajúce diskutované obrazy, aj tento obraz má viacero interpretácií a odhadov, aké posolstvo sa Picasso snaží sprostredkovať. Na rozdiel od iných obrazov je zrkadlo na tomto obraze skôr zámerným prvkom než zaujímavým predmetom. Vnútri nie sú žiadne skryté detaily Dievča pred zrkadlom . Zrkadlo je hlavným zameraním diela.

Žena zobrazená naľavo je čistá a má svetlejšiu farbu, ktorá vyjadruje zostavenú postavu. Na opačnej strane sú drsnejšie textúry a tmavšie farby. To možno predstavuje kontrast medzi dňom a nocou, starou a mladou, alebo ako sa táto žena skutočne pozerá na seba v porovnaní s tým, ako ju vníma svet.

To, čo divák nemá, je jasná perspektíva toho, kam by sa mal v porovnaní s ostatnými obrazmi pozerať. Namiesto toho je divák požiadaný, aby sa pozrel na obraz ako celok, aby videl úplný obraz a nie jeho časti. Dievča pred zrkadlom je skôr emocionálna než technická reakcia. Zobrazuje, ako možno zrkadlá použiť skôr ako odraz vlastných emócií a vnútorných myšlienok než na povrchové vzhľady.

René Magritte Nereprodukovať , 1937

Nereprodukovať od René Magritte , 1937, Múzeum Boijmans Van Beuningen

René Magritte s Nereprodukovať je iná v porovnaní s inými dielami, pretože nedáva pravdivý odraz. Básnik Edward James objednal tento obraz ako autoportrét. Vedľa muža je kópia Edgar Allan Poe s Príbeh Arthura Gordona Pyma z Nantucketu . Magritte sa inšpiroval Edgarom Allenom Poeom a jeho písanie použil ako inšpiráciu v iných dielach.

Tajomstvo tohto obrazu spočíva v tom, že divák nikdy nevidí tvár subjektu. Najprv vidíme zadnú časť mužskej hlavy pred zrkadlom. Pri bližšom pohľade je odrazom aj zadná časť mužskej hlavy. Kniha sa však na rozdiel od muža odráža správne. Názov je ironický, pretože zrkadlo v skutočnosti reprodukuje rovnaký obraz.

Tento obraz sa vracia k tradičnej maľbe a pôvodnej tvorbe. Jemné detaily vo vlasoch a knihe majú realistický prístup pripomínajúci Arnolfiniho portrét. Magritte hovorí o myšlienke, že originalitu nemožno reprodukovať.

Normana Rockwella Dievča pri zrkadle 1954

Dievča pri zrkadle od Normana Rockwella , 1954, Múzeum Normana Rockwella

Zrkadlo uvedené v Dievča pri zrkadle podľa Norman Rockwell je zjednodušený prístup ku komplexnej téme. Pred nástenným zrkadlom, ktoré je podopreté stoličkou, vidno sedieť dievča. Ako divák nemáme žiadne informácie o tom, kde je alebo kde by sme mali byť. V jej lone je fotka herečky Jane Russell a na podlahe sú štetce a make-up. Jej bábika je odhodená, zatiaľ čo ona sa zameriava na seba cez zrkadlo.

Aj keď v tomto zrkadle nie sú žiadne skryté postavy, stále existujú stopy, ako tento obraz interpretovať. Dievčenské biele šaty predstavujú detstvo a nevinnosť. Odloženie jej bábiky znamená prechod na mladú ženu. Časopis a make-up sú jej nástrojmi k túžbe byť zrelá. Napriek tomu má jej tvár ustaraný výraz a pocit neistoty.

Téma ženstva je tu videná ako v Cassattovej maľbe. Avšak v Dievča pri zrkadle dieťa je zobrazené osamote a bez vedenia sa musí zamyslieť nad sebou samým. Jej tvár má ustaraný výraz a pocit neistoty. Na rozdiel od Picassovho obrazu dievča nevidí, ako sa chce vidieť. Obraz, ktorý vidíme v tomto diele, je jasný a neochvejný. Je to len mladé dievča, ktoré uvažuje o svojom vzhľade.