Život a dielo Roya Lichtensteina, priekopníka pop-artu
Roy Lichtenstein stojí pred Whaam!, jedným z jeho najznámejších diel. Wesley / Getty Images
Roy Lichtenstein (rodený Roy Fox Lichtenstein; 27. október 1923 – 29. september 1997) bol jednou z najvýraznejších osobností Pop Art hnutia v Spojených štátoch. Jeho používanie komiksového umenia ako zdrojového materiálu na vytváranie rozsiahlych diel metódou Ben-Day bodky sa stalo ochrannou známkou jeho práce. Počas svojej kariéry skúmal umenie v širokej škále médií, od maľby po sochu a dokonca aj film.
Rýchle fakty: Roy Lichtenstein
- Wagstaff, Sheena. Roy Lichtenstein: Retrospektíva. Yale University Press, 2012.
- Waldman, Diane. Roy Lichtenstein . Publikácie Guggenheimovho múzea, 1994.
Raný život a kariéra
Roy Lichtenstein sa narodil a vyrastal v New Yorku a bol najstarším dieťaťom židovskej rodiny z vyššej strednej triedy. Jeho otec Milton Lichtenstein bol úspešný realitný maklér a matka Beatrice bola v domácnosti. Roy navštevoval štátnu školu až do svojich 12 rokov. Potom navštevoval súkromnú strednú prípravnú školu, kým v roku 1940 nezmaturoval.
Lichtenstein objavil svoju lásku k umeniu v škole. Hral na klavíri a klarinete a bol fanúšikom jazzovej hudby. Často kreslil obrazy jazzových hudobníkov a ich nástrojov. Počas strednej školy sa Lichtenstein zapísal do letných tried Art Student's League v New Yorku, kde bol jeho hlavným mentorom maliar Reginald Marsh.
V septembri 1940 vstúpil Roy na štátnu univerzitu v Ohiu, kde študoval umenie a iné predmety. Jeho primárne vplyvy boli Pablo Picasso a Rembrandt a často uvádzal, že Picasso Guernica bol jeho obľúbený obraz. V roku 1943 druhá svetová vojna prerušila vzdelávanie Roya Lichtensteina. Slúžil tri roky v americkej armáde a pokračoval ako študent na Ohio State University v roku 1946 s pomocou G.I. účet. Hoyt L. Sherman, jeden z jeho profesorov, mal významný vplyv na ďalší vývoj mladého umelca. Lichtenstein získal titul Master of Fine Arts v štáte Ohio v roku 1949.
Skorý úspech
Lichtenstein mal svoju prvú samostatnú výstavu v New Yorku v roku 1951, roky potom, čo absolvoval štát Ohio. Jeho tvorba v tom čase kolísala medzi kubizmus a expresionizmu. Na šesť rokov sa presťahoval do Clevelandu v štáte Ohio, potom sa v roku 1957 vrátil do New Yorku, kde krátko pôsobil. abstraktný expresionizmus .
Lichtenstein zaujal miesto učiteľa na Rutgers University v roku 1960. Novým významným vplyvom sa stal jeden z jeho kolegov, Alan Kaprow, priekopník performatívneho umenia. V roku 1961 vytvoril Roy Lichtenstein svoje prvé popové maľby. Na vytvorenie obrazu zakomponoval komiksový štýl tlače s bodkami Ben-Day Pozri Mickey , s postavami Mickey Mouse a Káčer Donald. Údajne reagoval na výzvu jedného zo svojich synov, ktorý ukázal na Mickey Mouse v komikse a povedal: 'Stavím sa, že nevieš tak dobre maľovať, čo, ocko?'
V roku 1962 mal Lichtenstein samostatnú výstavu v galérii Castelli v New Yorku. Všetky jeho kúsky kúpili vplyvní zberatelia ešte pred otvorením výstavy. V roku 1964, uprostred svojej rastúcej slávy, Lichtenstein odstúpil zo svojej pozície na fakulte v Rutgers, aby sa mohol sústrediť na svoju maľbu.
Objavenie sa ako popový umelec
V roku 1963 vytvoril Roy Lichtenstein dve z najznámejších diel celej svojej kariéry: Topiace sa dievča a Wham! , pričom obe boli adaptované z komiksov DC. Topiace sa dievča , konkrétne ilustruje jeho prístup k vytváraniu kúskov pop artu z existujúceho komiksového umenia. Pôvodný obrázok orezal, aby vytvoril novú dramatickú výpoveď, a použil kratšiu a priamejšiu verziu textu z pôvodného komiksu. Masívny nárast veľkosti dáva dielu veľmi odlišný dojem od pôvodného komiksového panelu.
Podobne ako Andy Warhol Lichtensteinovo dielo vyvolalo otázky o povahe a interpretácii umenia. Zatiaľ čo niektorí oslavovali trúfalosť jeho práce, Lichtenstein bol silne kritizovaný tými, ktorí tvrdili, že jeho diela sú prázdnymi kópiami niečoho, čo už existovalo. Život časopis uverejnil v roku 1964 článok s názvom „Je to najhorší umelec v USA?“ Relatívny nedostatok emocionálnej angažovanosti v jeho tvorbe bol považovaný za facku do tváre dušu obnažujúceho prístupu abstraktného expresionizmu.
V roku 1965 Lichtenstein upustil od používania obrázkov komiksov ako primárneho zdrojového materiálu. Niektorým kritikom stále prekáža, že umelcom, ktorí vytvorili pôvodné obrazy používané v Lichtenštajnových rozsiahlych dielach, neboli nikdy vyplatené honoráre.
V 60. rokoch 20. storočia vytvoril Roy Lichtenstein aj diela v kreslenom štýle s bodkami Ben-Day, ktoré reinterpretovali klasické maľby umeleckých majstrov vrátane Cezanna, Mondriana a Picassa. V druhej polovici desaťročia vytvoril sériu obrazov, ktoré zobrazovali komiksové verzie ťahov štetcom. Diela nadobudli najzákladnejšiu formu tradičnej maľby a zmenili ju na pop-artový objekt a mali byť vyslaním dôrazu abstraktného expresionizmu na gestickú maľbu.
Neskorší život
V roku 1970 kúpil Roy Lichtenstein bývalú kočikáreň v Southamptone, Long Island, New York. Tam si Lichtenstein vybudoval štúdio a väčšinu zvyšku desaťročia strávil mimo pozornosti verejnosti. Do niektorých svojich nových obrazov zahrnul zobrazenia svojich starších diel. Počas 70. a začiatkom 80. rokov 20. storočia pracoval aj na zátišiach, sochách a kresbách.
Na konci svojej kariéry dostal Lichtenstein zákazky na rozsiahle verejné práce. Tieto diela zahŕňajú 26-stopové Nástenná maľba s modrými ťahmi štetca v newyorskom Equitable Center, vytvorenom v roku 1984, a 53-stopový Nástenná maľba na Times Square pre newyorskú autobusovú stanicu Times Square, ktorá bola vytvorená v roku 1994. Firemné logo pre Dreamworks Records, ktoré si objednali David Geffen a Mo Ostin, bolo Lichtensteinovou poslednou dokončenou zákazkou pred jeho smrťou.
Lichtenstein zomrel na zápal pľúc 29. septembra 1997 po niekoľkých týždňoch hospitalizácie.
Dedičstvo
Roy Lichtenstein bol jednou z vedúcich osobností hnutia Pop Art. Jeho metóda premeny obyčajných panelov komiksov na monumentálne kusy bola jeho spôsobom, ako pozdvihnúť to, čo považoval za „hlúpe“ kultúrne artefakty. Pop-art označil ako „priemyselnú maľbu“, termín, ktorý odhaľuje korene hnutia v masovej produkcii bežných obrazov.
Peňažná hodnota práce Roya Lichtensteina neustále rastie. Obraz z roku 1962 Majstrovské dielo ktorý sa v roku 2017 predal za 165 miliónov dolárov, obsahuje kreslenú bublinu, ktorej text sa považuje za krikľavú predpoveď Lichtenštajnskej slávy: „Môj, čoskoro budete mať celý New York dožadujúci sa vašej práce.“