Spôsoby definovania čl

Žena sa pozerá na obrazy v múzeu umenia

ThoughtCo / Kaley McKean





Neexistuje žiadna univerzálna definícia vizuálneho umenia, hoci existuje všeobecný konsenzus, že umenie je vedomé vytváranie niečoho krásneho alebo zmysluplného pomocou zručnosti a predstavivosti. Definícia a vnímaná hodnota umeleckých diel sa v priebehu histórie a v rôznych kultúrach menili. Obraz Jeana Basquiata, ktorý sa na aukcii Sotheby’s v máji 2017 predal za 110,5 milióna dolárov, by nepochybne mal problém nájsť si publikum. Renesančné Taliansko , napríklad.

Etymológia

Pojem umenie súvisí s latinským slovom ars, čo znamená umenie, zručnosť alebo remeslo. Prvé známe použitie tohto slova pochádza z rukopisov z 13. storočia. Avšak, slovo umenie a jeho mnohé varianty ( artem , ucho , atď.) pravdepodobne existovali už od založenia Ríma.



Filozofia umenia

O definícii umenia sa po stáročia diskutuje medzi filozofmi. Čo je umenie? je najzákladnejšia otázka vo filozofii estetiky, ktorá v skutočnosti znamená: Ako určíme, čo je definované ako umenie? Z toho vyplývajú dva podtexty: základná povaha umenia a jeho spoločenský význam (alebo jeho nedostatok). Definícia umenia vo všeobecnosti zapadla tri kategórie : reprezentácia, vyjadrenie a forma.

    Umenie ako reprezentácia alebo mimésis. Miska prvýkrát rozvinul myšlienku umenia ako mimésis, čo v gréčtine znamená kopírovanie alebo napodobňovanie. Z tohto dôvodu bol primárny význam umenia po stáročia definovaný ako reprezentácia alebo replikácia niečoho, čo je krásne alebo zmysluplné. Zhruba do konca 18. storočia sa umelecké dielo oceňovalo podľa toho, ako verne kopírovalo svoj námet. Táto definícia „dobrého umenia“ mala hlboký vplyv na moderných a súčasných umelcov; ako píše Gordon Graham: Vedie ľudí k tomu, aby pripisovali vysokú hodnotu veľmi realistickým portrétom, ako sú tie od veľkých majstrov – Michelangelo , Rubens, Velásquez a tak ďalej – a nastoliť otázky o hodnote „moderného“ umenia – kubistické deformácie Picasso , surrealistické postavy Jana Mira, abstrakty o Kandinsky alebo ‚akčné‘ maľby Jacksona Pollocka. Hoci reprezentačné umenie existuje aj dnes, už nie je jediným meradlom hodnoty. Umenie ako vyjadrenie emocionálneho obsahu.Výraz sa stal dôležitým počas romantického hnutia s umeleckými dielami vyjadrujúcimi určitý pocit, ako v vznešenom alebo dramatickom. Reakcia publika bola dôležitá, pretože umelecké dielo malo vyvolať emocionálnu odozvu. Táto definícia platí aj dnes, keď sa umelci snažia spojiť so svojimi divákmi a vyvolať ich reakcie. Umenie ako forma . Immanuel Kant (1724 – 1804) bol jedným z najvplyvnejších raných teoretikov koncom 18. storočia. Veril, že umenie by nemalo mať koncept, ale malo by sa posudzovať iba podľa jeho formálnych kvalít, pretože obsah umeleckého diela nie je estetický. Formálne kvality sa stali obzvlášť dôležitými, keď sa umenie v 20. storočí stalo abstraktnejším a na definovanie a hodnotenie umenia sa použili princípy umenia a dizajnu (rovnováha, rytmus, harmónia, jednota).

Dnes všetky tri spôsoby definície vstupujú do hry pri určovaní toho, čo je umenie a jeho hodnoty, v závislosti od hodnoteného umeleckého diela.



História toho, ako je umenie definované

Podľa H.W Jansona, autora klasickej učebnice umenia, Dejiny umenia , ...nemôžeme uniknúť prezeraniu umeleckých diel v kontexte času a okolností, či už minulých alebo súčasných. Ako by to vlastne mohlo byť inak, pokiaľ všade okolo nás stále vzniká umenie, ktoré nám takmer denne otvára oči novým zážitkom a núti nás tak prispôsobovať zrak?

Počas stáročí v západnej kultúre od 11. storočia do konca 17. storočia bola definícia umenia čokoľvek, čo bolo urobené zručne ako výsledok vedomostí a praxe. To znamenalo, že umelci zdokonaľovali svoje remeslo a naučili sa šikovne replikovať svoje predmety. Stelesnenie toho sa vyskytlo počas holandského zlatého veku, keď umelci mohli slobodne maľovať vo všetkých druhoch rôznych žánrov a živili sa umením v robustnej ekonomickej a kultúrnej klíme Holandska 17. storočia.

Počas Romantické obdobie storočia, ako reakcia na osvietenstvo a jeho dôraz na vedu, empirické dôkazy a racionálne myslenie, sa umenie začalo označovať ako niečo, čo nie je len zručne robené, ale ako niečo, čo vzniklo aj v snahe o krásu a na vyjadrenie umelcových emócií. Príroda bola oslavovaná a bola oslavovaná duchovnosť a slobodné vyjadrovanie. Samotní umelci dosiahli úroveň slávy a boli často hosťami aristokracie.

Avantgardné umelecké hnutie začalo v 50. rokoch 19. storočia realizmom Gustava Courbeta. Po ňom nasledovali ďalšie moderné umelecké smery ako napr kubizmus , futurizmus a surrealizmus , v ktorej umelec posúval hranice nápadov a kreativity. Predstavovali inovatívne prístupy k tvorbe umenia a definíciu toho, čo je umenie, rozšírili o myšlienku originality vízie.



Pretrváva myšlienka originality v umení, ktorá vedie k čoraz viac žánrom a prejavom umenia, akými sú digitálne umenie, performance art, konceptuálne umenie, environmentálne umenie, elektronické umenie atď.

Citácie

Existuje toľko spôsobov, ako definovať umenie, koľko je ľudí vo vesmíre a každá definícia je ovplyvnená jedinečným pohľadom danej osoby, ako aj jej vlastnou osobnosťou a charakterom. Napríklad:



René Magritte

Umenie evokuje tajomstvo, bez ktorého by svet neexistoval.

Frank Lloyd Wright

Umenie je objavovanie a rozvíjanie elementárnych princípov prírody do krásnych foriem vhodných na ľudskú potrebu.



Thomas Merton

Umenie nám umožňuje nájsť samých seba a zároveň sa stratiť.

Pablo Picasso

Účelom umenia je zmyť prach každodenného života z našich duší.



Lucius Annaeus Seneca

Všetko umenie je len napodobňovanie prírody.

Edgar Degas

Umenie nie je to, čo vidíš ty, ale to, čo dávaš ostatným vidieť.

Jean Sibelius

Umenie je znakom civilizácií.

Lev Tolstoj

Umenie je ľudská činnosť spočívajúca v tom, že jeden človek prostredníctvom určitých vonkajších znakov vedome odovzdáva druhým pocity, ktoré prežil, a že iní sú týmito pocitmi infikovaní a tiež ich prežívajú.

Záver

Dnes považujeme najranejšie symbolické čmáranice ľudstva za umenie. Ako Chip Walter, of National Geographic , píše o týchto starodávnych obrazoch, Ich krása bičuje váš zmysel pre čas. V jednom okamihu ste ukotvení v prítomnosti a chladne pozorujete. Potom vidíte obrazy, ako keby všetko ostatné umenie – celá civilizácia – ešte existovalo...vytvorenie jednoduchého tvaru, ktorý predstavuje niečo iné – symbol vytvorený jednou mysľou, ktorý možno zdieľať s ostatnými – je zrejmé. až po skutočnosti. Ešte viac ako jaskynné umenie predstavujú tieto prvé konkrétne prejavy vedomia skok z našej zvieracej minulosti smerom k tomu, čím sme dnes – druh zaplavený symbolmi, od znakov, ktoré vedú váš postup po diaľnici až po snubný prsteň na vašom prste a ikony na vašom iPhone.

Archeológ Nicholas Conard predpokladal, že ľudia, ktorí vytvorili tieto obrazy, mali myseľ rovnako plne modernú ako my a rovnako ako my hľadali v rituáloch a mýtoch odpovede na tajomstvá života, najmä tvárou v tvár neistému svetu. Kto riadi migráciu stád, pestuje stromy, tvaruje mesiac, rozsvecuje hviezdy? Prečo musíme zomrieť a kam pôjdeme potom? Chceli odpovede, ale nemali žiadne vedecky podložené vysvetlenia pre svet okolo nich.

Umenie možno považovať za symbol toho, čo znamená byť človekom, prejavený vo fyzickej podobe, aby ho ostatní videli a interpretovali. Môže slúžiť ako symbol pre niečo, čo je hmatateľné, alebo pre myšlienku, emóciu, pocit alebo koncept. Pokojnými prostriedkami dokáže sprostredkovať celé spektrum ľudskej skúsenosti. Možno práve preto je to také dôležité.

Zdroje

  • Graham, Gordon, Filozofia umenia, Úvod do estetiky, Tretie vydanie, Routledge, Taylor and Francis Group, New York.
  • Janson, H. W., Dejiny umenia, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
  • Walter, Chip, prví umelci, National Geographic . januára 2015.