Pohľad do socialistického realizmu: 6 obrazov Sovietskeho zväzu

Socialistický realizmus mal mnoho podôb: hudbu, literatúru, sochy a film. Tu budeme analyzovať maľby tejto doby a ich jedinečné vizuálne formy. Nezamieňať so sociálnym realizmom, akým je napríklad slávny Grant Wood Americká gotika (1930), socialistický realizmus je často podobne naturalistický, ale je jedinečný vo svojich politických motívoch. Ako povedal Boris Iagonson o socialistickom realizme, je to „inscenácia obrazu “, pretože zobrazuje idealizmus socializmu, ako keby to bola realita.

1. Zvýšiť produktivitu práce (1927) : Socialistický realizmus Jurija Pimenova

Jedným z prvých obrazov tohto štýlu je dielo Jurija Pimenova. Piati vyobrazení muži sú bezpochyby témou. Sú stoickí a neochvejní tvárou v tvár šľahajúcim plameňom, aj keď pracujú s odhalenou hruďou. Ide o typickú idealizáciu robotníka v rámci socialistického realizmu s postavami stachanovského typu poháňajúcimi motor spoločnosti. Vzhľadom na jeho skoré vytvorenie v časovej osi umenia v Sovietskom zväze, Zvýšiť produktivitu práce (1927) je na rozdiel od väčšiny diel, ktoré budú nasledovať, nezvyčajne avantgardné.

Amorfne štylizované postavy približujúce sa k ohňu a sivý stroj v pozadí s mierne kubistickým futuristickým duchom budú čoskoro odstránené z Pimenovovej tvorby, ako uvidíme príklad v jeho neskoršom diele. Nová Moskva (1937). Ide o mimoriadne dôležitý kus v chronológii socialistického realizmu, hoci nepochybne propagandistický, stále je expresívny a experimentálny. Keď uvažujeme o časovej osi tohto umeleckého štýlu, môžeme ho použiť spolu s neskoršími dielami, aby sme ilustrovali neskoršie obmedzenia umenia v Sovietskom zväze.

dva. Lenina v Smolnom , (1930), od Isaaka Brodského

Vladimir Ilych Lenin preslávil, že nemal rád pózovanie pre svoje obrazy, ale toto dielo Isaaka Brodského bolo dokončené šesť rokov po smrti vodcu. Počas tejto éry bol Lenin fakticky kanonizovaný v umeleckých dielach socialistického realizmu, zvečnený ako pracovitý a pokorný služobník proletariátu, ktorým sa stal jeho verejný obraz. Brodského špecifické dielo bolo dokonca reprodukované v miliónoch kópií a zahalené cez veľké sovietske inštitúcie.

Samotný obraz vidí Lenina strateného vo svojej usilovnej práci, klesajúceho na skromnom pozadí bez bohatstva a dekadencie, ktorú by Rusi lákali spomienkami na to, čo videli počas teraz vehementne nenávidených cárskych režimov. Uvoľnené stoličky okolo Lenina zakotvujú myšlienku osamelosti, čo ho opäť vykresľuje ako sebaistého služobníka Sovietskeho zväzu a ľudu. Sám Isaak Brodsky sa stal riaditeľom Inštitútu maľby, sochárstva a architektúry len dva roky po dokončení tejto práce, čím ukázal, že umelci sú motiváciou oslavovať režim Sovietskeho zväzu a jeho figúrky. Bol mu pridelený aj veľký byt na Námestí umenia v r St. Petersburg .

3. Sovietsky chlieb, (1936), autor Iľja Mašov

Iľja Mašov bol vo svojich raných rokoch jedným z najvýznamnejších členov okruhu avantgardných umelcov známych ako tzv. Jack of Diamonds . Možno najvýraznejšie, Kažimír Malevič , umelec, ktorý vytvoril Čierne námestie (1915), podieľal sa na založení skupiny v Moskve v roku 1910 spolu s takými ako otec ruského futurizmu David Burliuk a muž Josifa Stalina opísal po jeho samovražde ako najlepší a najtalentovanejší básnik našej sovietskej epochy , ruský futurista Vladimir Majakovskij. Samozrejme, mnohí z týchto členov mali predbežné vzťahy so štátom, pretože takéto experimentálne umenie bolo odsúvané a skupina známa aj ako Knave of Diamonds bola rozpustená v decembri 1917, iba sedem mesiacov po skončení ruská revolúcia .

Samotný Mashov, ako je vidieť vyššie v Sovietsky chlieb (1936), začal nasledovať princípy socialistického realizmu, ako sa od mnohých iných umelcov v Rusku očakávalo. Aj keď zostal verný svojej láske k prirodzenému životu, čo je vidieť v Zátišie – ananás a banány (1938). Pokrytectvo v Mashove Sovietske chleby je hmatateľný, publikovaný len štyri roky po hladomore, v ktorom 3 500 000 až 5 000 000 Ukrajincov hladovalo v dôsledku úmyselného hladomoru, ktorý spáchal Josif Stalin v sovietskych hraniciach. Kontrast medzi obrazom a jeho bohatými kopami jedla pod hrdým sovietskym znakom a historickým kontextom je nepríjemné uvažovať. Tento kus je príkladom ochotnej nevedomosti, ktorá je nevyhnutná pre propagandistické prvky socialistického realizmu.

Štyri. Stachanovci, (1937), autor Alesksander Alexandrovič Deyneka

Na rozdiel od drvivej väčšiny sovietskych občanov mal Deyneka ako oficiálne uznávaný umelec prístup k výhodám, ako boli cesty po celom svete, aby vystavoval svoje diela. Jeden kus z roku 1937 je idylický Stachanovci . Obraz zobrazuje Rusov kráčajúcich s pokojnou radosťou, keď v skutočnosti obraz vznikol na vrchole Stalinových tyranských čistiek. Ako o diele povedala kurátorka Natalia Sidlina: Bol to obraz, ktorý chcel Sovietsky zväz premietnuť do zahraničia, ale realita bola skutočne veľmi pochmúrna .

Medzinárodná povesť Sovietskeho zväzu bola dôležitá, čo vysvetľuje, prečo umelci ako Aleksander Deyneka mohli cestovať na výstavy do zahraničia. Vysoká biela budova v pozadí maľby bola len plán, nerealizovaný, na jej vrchole je hrdo stojaca socha Lenina. Budova mala dostať názov Palác sovietov. Sám Deyneka bol jedným z najvýraznejších umelcov socialistického realizmu. Jeho Kolektívny farmár na bicykli (1935) bol často označovaný za príklad štýlu tak nadšene schváleného štátom v jeho poslaní idealizovať život pod Sovietskym zväzom.

5. Nová Moskva, (1937), autor Jurij Pimenov

Jurij Pimenov, ako bolo vysvetlené vyššie, pochádzal z avantgardného prostredia, ale rýchlo zapadol do línie socialistického realizmu, ktorú si štát želal, ako by sa dalo očakávať a ako je zrejmé z diela. Nová Moskva (1937). Hoci nie je úplne naturalistický alebo tradičný vo svojom zasnenom a rozmazanom zobrazení davov a ciest, nie je ani zďaleka taký experimentálny ako vydávanie Zvýšenie produktivity práce (1927) o desať rokov skôr. Nová Moskva, ktorú sa Pimenov efektívne snaží vykresliť, je industrializovaná. Autá lemovali cestu rušného metra a týčiace sa budovy pred nimi. Dokonca aj auto s otvorenou strechou, ktoré by bolo hlavným predmetom, by bolo extrémnou raritou, hraničným nepredstaviteľným luxusom pre veľkú väčšinu ruskej populácie.

Najčernejší prvok irónie však prichádza v tom, že Moskovský proces sa v meste konal len rok pred vydaním obrazu. Počas Moskovského procesu boli členovia vlády a úradníci súdení a popravení v celom hlavnom meste, čo viedlo k tomu, čo je všeobecne známe ako Stalinov veľký teror, v ktorom bolo odhadom 700 000 až 1 200 000 ľudí označených za politických nepriateľov a buď popravení tajnou políciou, alebo vyhnaní do vyhnanstva. GULAG.

Medzi obeťami boli Kulakovia (dostatočne bohatí roľníci na to, aby vlastnili vlastnú pôdu), etnické menšiny (najmä moslimovia v Sin-ťiangu a budhistickí lámovia v Mongolskej ľudovej republike), náboženskí a politickí aktivisti, vodcovia Červenej armády a trockisti (členovia strany obvinení zo zachovania lojality k bývalej sovietskej postave a osobný rival Jozefa Stalina, Leona Trockého). Je rozumné dospieť k záveru, že luxusná modernizovaná Nová Moskva, ktorú sa Jurij Pimenov pokúša vykresliť vyššie, prezrádza násilný a tyranský nový poriadok, ktorý zahaľoval Moskvu v týchto rokoch za Josifa Stalina a jeho tajnej polície.

6. Stalin a Vorošilov v Kremli, (1938), Socialistický realizmus Alexandra Gerasimova

Aleksandr Gerasimov bol dokonalým príkladom umelca, ktorý si v tom čase v Sovietskom zväze želal štát. Gerasimov, ktorý neprešiel experimentálnou fázou, a preto nepodliehal zvýšenému podozreniu, že experimentálni umelci ako Malaykovskij sa tak často snažili zvládnuť, bol dokonalým sovietskym umelcom. Pred ruskou revolúciou presadzoval realistické prírodovedecké diela nad vtedy populárnym avantgardným hnutím v Rusku. Gerasimov, často považovaný za pešiaka vlády, bol špecialistom na obdivovanie portrétov sovietskych vodcov.

Táto lojalita a prísne dodržiavanie tradičných techník mu umožnili postaviť sa na čelo Zväzu umelcov ZSSR a Sovietskej akadémie umení. Opäť je tu jasná stimulácia socialistického realizmu presadzovaného štátom, ako to môžeme vidieť na Brodského náraste titulov alebo Deynekových udelených medzinárodných slobodách. Samotný obraz má podobnú ťažkú ​​a premyslenú gravitáciu ako Lenin v Brodskom (1930), Stalin a Vorošilov hľadia ďalej, pravdepodobne na publikum, ktoré diskutuje o vznešených politických záležitostiach, všetko v službách štátu. Na scéne nie je žiadna veľká dekadencia.

Samotný kúsok má iba farebné záblesky. Výrazná červená Vorošilovovej vojenskej uniformy sa zhoduje s červenou hviezdou na vrchole Kremľa. Vyjasňujúca sa zamračená obloha so škvrnami jasnej modrej, ktoré sa objavujú nad Moskvou, možno predstavujú optimistickú budúcnosť pre mesto, a teda aj štát ako celok. Napokon, a predvídateľne, sám Stalin je zamyslený, zobrazený ako vysoký statočný muž a milovaný otec svojej krajiny a jej ľudu. Kult osobnosti, ktorý sa stal nevyhnutným pre Stalinovo vedenie, je evidentný v tomto diele socialistického realizmu.